写文不易,为与大家分享我的摄影感受,在这篇文章中,我想写:
【近4000字摄影干货,秋斩年华五年摄影之路的精华!】
【秋斩年华大量早期未流出作品的自我批评!】
【秋斩年华对待摄影的态度以及观念!】
那么闲话少说,我们开始!
一、器材篇
我的第一台相机是佳能600d+适马18-200镜头,经典的入门配置。光圈和画质一般,为了更好地在摄影这个爱好上发展,一年后我又入了佳能100 2.8(新百微)。
对于进阶镜头的选择呢,翻遍各大论坛,大部分人都推荐50标准焦段的定焦镜头。原因其一,定焦镜头不同于可以变换焦距来对画面进行放大缩小,如果想把拍摄主体放到合适的大小,需要拍摄者移动,从而锻炼了构图能力。其二,50mm焦距拍摄效果与人眼所见相似,可以很好地锻炼拍摄者眼力。然而我却选择了一款中长焦端定焦镜头,这也是有理可循的。考虑到我将来升级器材少不了标准变焦镜头,50mm的定焦就没那么实用了。况且对于经常拍摄静物或人像的人来说,一款微距镜头必不可少。
中长焦端拍出来的比人眼所见要大,所以对于眼力的要求也更高,构图的稳定性更难保证。以下分享一些我使用这款镜头拍摄的照片。
最近跟同学们聊摄影比器材时常考虑一个问题:器材会不会限制到拍摄者的发挥?这其实是一个颇为复杂的问题。我承认我从600d更新到5d3后,出了非常多得意的作品,不过我更愿意把这归结于水平的提高而并非器材的升级。我用了三年600d,走过了摄影入门的“什么都拍,见啥拍啥”的烧快门阶段,走过了仔细阅读说明书了解各项拍摄参数的学习阶段,走过了背着相机四处游览的经验积累阶段。用这种水平,如果换上一台普普通通的相机是照样能出好图的。“相机再好也没用,最重要的是相机后面的头,大师拿卡片机照样出大片”正是说的这个。
但是在别的情况下,器材还是非常重要的,不然记者也不会费劲背着长枪短炮四处跑。你说你想拍鸟,拍飞机,没个长焦头还真不行。你如果是影楼里的人像摄影师,不拿个佳能大光圈可能都没人找你。可是这些都是高级领域,我觉得如果入门摄影,还是先用普通设备把普通场景拍好才能起到比较好的效果。旅个游、扫个街对器材要求不高,如果是入门水平的话,拿个高级设备也不能物尽其用。
那么专业机与入门机差在哪呢?我从我的使用经历来简单分析一下。
其一,操控性。专业机的肩屏可以方便地查看各项拍摄参数,单手操作就可以快速调整。机身设计更加适合握持,提高拍摄稳定性。
其二,舒适性。专业机的做工跟入门机不是一个级别,感受一下按键就明白了。此外,100%的取景器视野率比入门机95%的取景器看起来要舒服得多,非常方便精确构图。
其三,画质与性能。性能不用说了,“底大一级压死人”,全幅与c幅在高感、色彩上的差距不是一点半点。而专业的全幅机加入了更好的测光系统、对焦系统与图像处理系统,这些都为了提高拍出大片的效果而存在。画质呢,大家可以看看我最近发布的几篇摄影文章,那里的图片全是用5d3拍摄的,而今天这篇文章翻出了不少老片子,都是拿600d拍的。明显能感受到全幅机的色彩更自然,而这篇文章里的图片色彩有点干巴巴的。
其四,逼格。用入门机好比开夏利,拿全幅机好比开宝马。
总之,更好的器材意味着画质与拍摄体验的双重提升,一台好设备必将为你的摄影道路助力。不过,如果你不是土豪,且不确定是否要在摄影上长期发展下去,请一定考虑能否把器材物尽其用。如果对摄影只是五分钟热度,一年快门不到5000次,还是安于入门机最为合适(土豪另说)。
入门机也未必不能助力摄影路。对于我来说,那台陪伴了我三年的600d对于我来说好似兄弟。尽管在使用过程中总是禁不住吐槽性能,但那种心里展望着好设备而随之而来的努力动力,现在可是好久也不能体会到了。回忆起来就是一种“可当初的我是那么快乐,虽然只有一把破木吉他”的感觉。
但假如说一味地想着好设备而不在技术和经验上下功夫的话,你将无法脱离蹒跚学步的阶段。
二、构图篇
构图的话细讲起来一本书都讲不完,所以我还是放图吧……把之前拍过不甚满意的照片放上来逐一解读。
至于构图如何练习,有哪些理论技巧,随便找一本《佳能***d完全指南》或《尼康d***完全指南》这种书都可以了解一二,不过最全面的书,推荐人民邮电出版社的《摄影的艺术》和《摄影构图艺术》。
除此之外还有很多不甚满意的作品,放上来并没有什么意义。
三、态度篇
最近我在学校,和一些一起拍照的小伙伴交流时,我发现有些同学的照片几乎全是旅行时拍摄的,如果叫他拿出在北京本地拍摄的照片,他也许拿不出多少。还有的同学存图量少得可怜,专门为了拍照而出门这一行为,可以说并没有实践过。
以我的看法,这两种摄影方式都是不可取的。
假如你足够热爱摄影,说明书、摄影教程什么的材料已经啃得滚瓜烂熟,有动力拿起相机出门拍照并不是什么难事。所以我说热情是多么重要。即便摄影的很多种流派——人像、纪实、静物、风光等等相去甚远,专攻一个流派而在其他一些流派中没有建树的摄影人我也见过,不过出门拍摄,永远是所有流派的共通之处。
有了动力,那具体的拍摄地点呢?
想必大家不难发现,我的大部分作品都是在定居地北京拍摄的。其一是因为真的没有时间和金钱旅行,其二是在摄影上,我秉承“一屋不扫何以扫天下”原则。
具体怎讲,待我道来。
长了眼睛是用来感知事物的。假如你对于你看过千百遍的景物都没有拍摄下来的想法,对于你生活了十余年的地方都没有热情,那么对于你只去过几次的旅行目的地,对于你只逗留数天的他乡,即便能拍摄出绝佳的风光或者人文,那摄影也只不过充当一个“视觉机器”,而非融入了摄影师的感情。从古至今,艺术都是先顾及自己身边,再推己及人在更大范围产生影响的。还没听说过何方神圣不够了解自己,就能了解别人;不够懂得自己的文化,就能懂得国外的文化。
我之前参加过几次摄影分享会,主讲人都是小有名气的各大摄影平台签约摄影师,说白了就是大pro。当他们分享了自己周游世界,拍摄出风光、新闻等领域的获奖作品后,掌声雷动,进入提问环节。一些法师提问技术问题后,我提了一个问题。
“请问您除了这些行摄作品,有没有拍过自己的家乡呢?或者,对于没有时间金钱条件而只能在居住地附近拍摄的摄影爱好者,您有什么建议?”
……
场面一度尴尬。在座的摄影爱好者大都是大我一辈甚至两辈的人,我都觉得他们在以看愣头青的目光来看我。但我的这个观点没有人可以撼动,大pro语塞便是证据。
当然,行摄很耗费体力,作为职业干摄影的,可能平时也不会有精力拍摄常驻城市。可是,连自己的家乡拍摄甚少的人,让他去拍摄国外,拍出来的照片,是不是会有一种“吃里扒外”的感觉?
或者,咱们说得接地气一点,亲戚长辈了解你玩摄影,那说,你看你拍了那么多别人,也给我们多拍点照片呗。结果你不。人家该咋想啊。
所以,(可能跟我出身普通家庭的价值观有关系)我永远相信不够了解自己家乡的人不配出门旅行。“多走走看看”、“行万里路”虽然不可或缺,但请在认清自己的“根”后,再迈出步伐。否则只会像被风拦腰吹断的茎叶一般没有归属。
最后,摄影远不止按快门这么简单。希望这篇文章对大家有用,祝大家在玩摄影的过程中,锻炼审美、提升眼力。出片永远不是终点,有所收获才是。
一直以来,感谢的小伙伴们给我的支持!
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