写生的意义是什么？｜11位风格迥异的艺术家，带你走入奇妙的“油画世界”

当前，还有多少艺术家在重视写生?

曾经背着画夹走街串巷画写生的艺术家们，如今手拿照相机，随时随地记录下生活中闪现的灵感。照片的普及和泛滥造成视觉的图像化，绘画也在这个过程中越来越图像化，越来越远离现实世界。

木心先生曾经说过：“画之前、画之中、画之后，三重快乐是分内的。”

写生的永恒魅力也许正在于此。

陈大千 宏村石桥 50×50cm

身临其境，对着景物和人物，面对面的描画。

千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。清代中期以后，不少山水画家正因为轻视和忘记了这一原则，出现了龚贤所批评的现象“泥粉本为先天，奉师说为上智”。

林宝存 亭廊70×70cm

林海涛 水域婺源73×54cm

“这里峰峦叠翠，处处有开不败的四季山花；

这里溪涧横斜，每每都荡漾着粉墙黛瓦。

这里的村落，老屋里雕满了荣耀和奢华；

这里的民风，醇厚中散发出淡淡的儒雅……”

刘慧明 沐浴晨阳60×80cm

刘文 山水家园90×60cm

艺术因回归自然而具有灵性，自然也因艺术的渲染而更添生机。

盈尺画布上，依山傍水的古老房舍，徒步千年的阡陌古道，蜿蜒的层层石梯……一幅幅灵动的画面或淡雅，或豪放，无不向人们展现着婺源古村落纯真质朴的魅力。

站在一幅幅精美的油画前，犹如置身于美丽迷人的婺源，耳边仿佛已经响起了潺潺流水声、咕咕的鸟鸣声和孩童的嬉闹声。

梦里秋口60×90cm

上面的这些油画作品，是11位艺术家在今年5月份的写生活动中所作。

这里面，不乏一些令人印象深刻的画作，艺术家们以独具匠心的表达方式，向观者展现出自己眼中婺源最美，最具有艺术气息的一面。

汪海景 李坑印象春韵60×80cm

王肖霏 野渡无人50×80cm

徐志明 春韵60×90cm

许玉华 印象婺源三80×80cm

薛超 李坑村口40×60cm

尤春雷 婺源街景50×50cm

这11位艺术家分别是：

林海涛、薛超、刘文、王肖霏、尤春雷、林宝存、汪海景、陈大千、徐志明、刘慧明、许玉华

你更喜欢谁的作品呢？

这11位艺术家的油画写生展览将在陕西西安力邦美术馆展出~

从7月8号持续到7月15号，感兴趣的朋友可来高新二路18号力邦艺术港近距离感受写生的魅力。

我们开足冷气，调好灯光，陪你一起走进艺术家的“油画世界”。