在我们画素描的时候，初学者和高手相比往往缺少很多画画的意识和技巧，高手画的快，画的好，很多因为他们知道往哪里画能画到点上，而不是毫无目的的乱画。今天来告诉大家素描提升的20个小技巧 ，希望对你有所帮助。
1、学素描要锻炼功夫，一是眼睛，眼睛观察事物的比例观念，二是学会作画的步骤。
2、素描与黑白照片想同的地方就都是黑白灰的画面，不同的是素描的黑白灰是需要表达形体与空间关系的。此处的黑白灰也就是素描中的三大面
3、衡量一幅素描三个标准：一是形体结构透视是否准确，二是黑、白、灰大层次是否分明，三是主体是否突出。
4、主体一般是视觉习惯形成的中心焦点，在客观上应该是在结构中最有特征、又最能展示形体与空间部位的。
5、所谓“写生”，并不是看到物体什么样就一定要画成什么样，那还不如拍一张黑白照片来的直接，来得快。它是允许在美的指引下凭主观意念去集中、增删、优化，在这个意义上讲，写生已经是创作了。
6、画面的空间感/空间关系要十分注意，就是指物体的体积状态和物体在当前环境下之间组成的空间状态。尽管素描要解决的问题很多，但重点就是这个空间关系。
因此，当观察实物的时候，眼光不要一味地上下左右去看，而应当由近及远、从前向后去延伸扩展。用眼睛追索这个空间，才有可能用铅笔去开掘这个深度。空间关系做好，才能画出有层次感的画面。
7、笔是手的延长，它应当具有手的触觉。画素描就好象雕塑家捏泥巴，手指在一个具体的空间里动作，从前面一直摸到背面去。笔是在纸上让心中感受理性分析的画面呈现出来。
8、初学者学素描，不要用轮廓线来描绘形体，要先学会用立体的观念来分析场景。
9、结构与光，当光照在物体上就会出现黑白灰三大面五大调。有时我们借助黑白光影来认识形体结构，但有时黑白光影也会歪曲形体结构的原来面貌，这就需要我们仔细的观察，理性的去分析。
10、要注意黑白灰大关系与局部刻画的关系，所有细节局部的刻画，都不能破坏整体的黑白灰大关系。没有局部的刻画，画面空洞，局部刻画要以一定的比例或层次关系组织起来充实着整体。（Ps同一个物体同一种材质在暗面的反光再亮也不会超过亮面；同理亮面再暗，不会暗过暗面。画细节时不要破坏大的黑白灰关系。)
11、结构的透视变化，物体的黑白层次处理，边线的虚实处理，物体周边环境的虚实处理是塑造空间感，体积感不可或缺的因素。
12、有时物体过度面比较多较微妙，我们无法用黑白关系去表达出来这种过度，这种情况需要我们理性的分析，提炼出几个典型的面来表达。
13、找写生位置时，尽可能的找一个能看到全部画面的地方。
14、近大远小，同样的物体（同样大小）距离实物远，相对而言就要画小点，距离拉近了，就要画大一些。
15、表现物体质感要抓住物体的特征性的差异。对于素描来说，这种差异大多在反光或透光的程度上表现出来。
16、注意画好背景，是否画背景也是衡量一张画是否完整的标准之一，背景画好了能更好的做好画面空间关系，衬托出主体。
17、起形时，要先整体观察。先整体再局部，先定好所有物体在画面的占比，再定单独一个物体的位置；先画大的黑白灰关系，再慢慢局部刻画细节。
18、物体的边缘，其实是物体与背景的关系。物体于背景的明度反差大则轮廓清晰，反差小则轮廓弱，如果明度一致则轮廓消失。所以，不管背景只将物体勾一条轮廓线的方法是不对的。
19、视觉的光圈收的越小，所能寻找的比例就越少。所以画素描要学会作长距离比较，眼不要盯在小范围不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比较的“支点”。
20、用辅助工具进行测量，对学生来说并不是好助手。拐棍拄长了，腿脚就不灵。学素描练的就是眼，要把眼睛练成最灵敏的比例尺。用眼睛去估计比例，不要依赖工具!
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