用云端的名字，做最亲近的事（下）

來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

根据古籍，《云门》是中国最古老的舞蹈，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。1973年春天，林怀民以《云门》作为现代舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。多年以来，云门的舞台上呈现了将近一百五十出舞作。二十多年来，舞团在欧美亚澳各洲两百多个舞台上呈现了一千多场公演，以独特的创意，精湛的舞技，获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

·流浪者之歌

《流浪者之歌》的灵感来源哪里？

1994年的流浪者之歌，是林怀民在印度的经验的反射，这是一个悉达多的故事。（改编自黑塞的小说）

印度的旅行对林怀民产生了一辈子的影响。在印度，火车可以慢到11、12个小时，连飞机也可能会慢七八个小时，这与我们现代社会的“快节奏式生活”格格不入。可当他在印度呆了两个星期后，忽然感受到了自己安静了——你急什么?

火车和飞机是一定会来的，急也没有用。他安静下来以后，在月台上读了很多书；他开始看到世界，看到身边走过的行人，看到牛在月台上“便便”；他看到人和动物一起活着，看到阶级的差别，看到生老病死在恒河河畔和河里展开，而生命的辽阔不急于一时。

就像金刚经里面说的：“一切有为法皆如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观”。流浪者之歌里有很多追求道的人，好像在找什么东西，可到最后是一个很安静和尚：稻谷汩汩落在一个僧侣的光头上，就像时光一样流过。作品最后是有人慢慢地在米上画圈圈，时间如同停止了一样。

·行草三部曲

如何想到用抒发作为舞蹈的主题？

《行草三部曲》不是在表现、表达书法，因为人还不是毛笔，作品是从书法的美学、留白、气韵出发，最重要的是书法里面的能量的起落。舞蹈课上老师常说：这个姿势不是死的，而是还在呼吸、还在继续延伸的。在书法里也一样，笔断意连。

书法家拿着毛笔在跳舞，他手里的毛笔路线永远是八字回转，如同云手一样，走的是圆的路线。

从90年代开始，云门的舞者在芭蕾舞的现代舞的训练之外，还会被要求学习内家拳、气功及太极导引。林怀民从舞者最基本最原始的材料——身体出发做改变，强调吐纳和呼吸，这个结果就是让舞者的动作是一个曲线的发展，书法也是这样的。

作品片段欣赏

名称：水月

编舞：林怀民

音乐：选自巴赫无伴奏大提琴组曲 / 米夏麦斯基演奏

灯光设计：张赞桃

舞台设计：王孟超

服装设计：林璟如

介绍：反映了表象与本质，男人和女人的关系，是一支美丽绝伦的抒情作品，在长达七十分钟的和谐秩序中，让人经历了完全不同的时间感受。

https://mp.weixin.qq.com/s/fnZHH3ORRs1WmBS9YuG_-g

名称：微尘

编舞：林怀民

音乐：肖斯塔科维奇《弦乐四重奏第八号》

服装设计：马可

灯光设计：李琬玲

影像设计：王奕盛

介绍：《微尘》一个直面天灾、人祸、战争、疾病的作品，题目“微尘”似乎意味着人类的脆弱、无助。舞台上，舞者在肖斯塔科维奇《第八号弦乐四重奏》摧枯拉朽的音乐中起舞。

https://mp.weixin.qq.com/s/fnZHH3ORRs1WmBS9YuG_-g

名称：白水

编舞：林怀民与舞者 

音乐：艾瑞克•萨提、阿尔伯特•胡塞尔、 扎伊贡、莫里斯•欧哈纳、雅克•伊贝尔 

服装设计：马可 

灯光设计：李琬玲

介绍：《白水》是一出愉悦的纯舞蹈作品，隐隐呼唤人们脑海中逐渐被数位影像取代的自然风景。动作与音乐畅然和谐，诗意与科技倾轧撞击。

https://mp.weixin.qq.com/s/fnZHH3ORRs1WmBS9YuG_-g

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图 ｜网络整理

此文章引用“艺家之言|和林怀民一起

探寻宝岛顶级舞团：云门的”采访，

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