小原流 || 日式插花

一修学堂 ||小原流插花学习课程

小确幸的优雅事业 || 小原流花道老师养成记

| 花  道 美 学 |

通过插花这种生活艺术，表达自己的思想情感，以及审美观；

通过它，不仅能够欣赏、享受到自然与人类的创造相结合而产生的特殊的艺术之美；

有时还能从中汲取一种精神力量。

花道，

它将生活变成了一种艺术，也将艺术变成了生活。

小原云心（1861—1916）是盛花的创始者。在水盘中盛上花卉草木这一插花是他想出来后，在大阪创立了小原流。特别是自然盛花，他用日阴蔓铺在水盘中使之成为“陆”的手法，和象征着水的白砂的砂物形成对照。实际上，这是一种从历史上发展而来的表现手法。

小原云心原是有名的雕塑家，他在明治二十九年（1896年）的京都美术展览会上展出的《布袋和尚立像》以其逼真的形象、优美的造型，赢得了明治天皇的喜爱，并把它买了下来。这在当时是莫大的荣誉，作为雕塑家的小原云心因此名噪一时，同时也巩固了他在日本雕塑界的地位，可是由于他自年轻时就患有胃扩张，这时的病情越来越严重，而雕塑所需要的体力相当大，于是医生劝他转业。

小原云心年轻时就和池坊的插花很亲近，况且作为当时大阪文人的修养，会插文人花系统的投入花被认为理所当然的事。一种潜在的文人趣味使他的花向自由的方向发展，他开始思考起一种新的插花形式。明治三十年，他在大阪美术俱乐部举办了名为《盛花三十瓶》的展览会，迈出了近代插花的第一步。“盛花”是到那时为止还没有出现的插花形式，他把花置于很浅的水盘里插着，就像堆在水盘中一样。

为何小原云心会有这样的想法呢？这和西方的草花进去日本有着分不开的关系。当时华丽的西方草花只被人们作为观赏性用的花，因为它的花茎很短，作为立花和生花的花材尺寸不足。另外，它和日本的花不一样，色彩非常鲜艳，在花色、花形上也很难调和。把这些西洋花草最初放在水盘等有着很宽广的面且又很低的容器里插的插法，就叫做“盛花”的“堆”的插法。

但是当时西洋草花并不普及，只是一部分特权阶层的庭院里被种植，想要得到是非常困难的。小原云心以其文人对自然的爱好，经常去周围的山中探胜，还到日本少数的几个盆栽地方去考察，进行各种研究。终于他想出用山羊齿和日阴蔓做下草（这些都是日本植物），在这上面插上有枝的草花的方法。这样一种插花，显而易见是边缘低、横向展开的面比较宽阔的花器最合适。还有对作品要取俯视的角度，因此，插的口必须要大，这也是盛花花型成立的最大原因。

这样的结果是小原流盛花成为具有两种表现目的的花，一种是用色彩鲜艳的草花的“色彩盛花”，一种是描写自然景色的“自然盛花”。因为当时的插花提倡要有表现目的，所以小原云心就提出了这两个表现目的，即表现色彩和表现自然景观。这在当时具有一定的创新意义，且有一种新奇感。

小原云心的盛花花形，可以说是对五百年插花史的插法的革命。因为立花、立华、茶花、抛入花、生花插口的根都集中在一点，即是“点的插口”。可盛花却不一样，是“面的插口”，即有多个插口。

小原云心将新的盛花的插花法向池坊总务科提出了申请，可是遭到拒绝。他只好作为小原式开始教授花道，与池坊华道教不一样的内容。明治三十二年（1899年），小原云心表达了自己向花道家转业的意愿，并借此机会，在大阪府立博物场举办了名为“盛花流仪花一人百瓶花会”的大陈列会。一人插了一百瓶花，使小原云心名声大振，在插花界立稳脚跟。

小原云心一直严守自己是池坊花师的立场，他虽然教弟子们小原式盛花，却不发许可证。可是在明治四十五年，他从池坊得到了大日本家元教授的认可，取得了招收门人的资格，这时他考虑要为流派奉公尽力。同年，在大阪的三越百货店举办了“第一届小原式国风盛花展”，这是作为小原流的正式展览。同时这也是利用百货店举办插花展览的开端，是盛花在大众之间得以广泛传播的原因之一。小原流的盛花就这样迅速在日本全国普及开了。

纵观小原云心的盛花，可以看到他受了文人花的不少影响，特别是对“点的插口”的革命和大胆使用洋草花，在当时的社会环境中，都是需要有很大的勇气，小原云心的勇气恐怕与他自身的文人气质是分不开的，也是小原云心作为一个真正的文人的追求。