打开票房统计网站一看，原先的暑期档黑马《银河补习班》已不再是单日票房冠军了。
取而代之的却是一部国产动画，它点映突破6000万，昨天开映只用了1.5小时就打破了1亿的纪录，整一个首映日更是企及到了2亿的佳绩。
不仅如此，它的排片量高达42.43%，豆瓣评分稳定在8.7高分，自来粉络绎不绝的出现，微博热搜也天天都能够看见。
就站在这系列数据的支撑下，相信没有人会不予以它“最强暑期档”的称号，也不会有人再去质疑它的质量。
是的，如果“国漫崛起”过去只是一个口号，那这一次《哪吒》或许真能给我们带来最为完满的答案了。
冲着昨天的首映，已经在点映期间看过的我，也毫不犹豫的拉上家人，前去影院进行二次观影。
一周前我忍住了没给你们剧透任何的东西，但时间到来此刻，已经二刷的我也已然再也按耐不住将系列精彩内容全盘托出的冲动了。
下文内容含有最彻底的剧透， 如果你还未观影那就掂量一下再往下拖动。
而如果你已经看过了，那不妨透过这篇文章，好好回顾其中的绝妙之处吧---
《哪吒之魔童降世》
人设
在绝大多数网友的印象中，哪吒自始至终都不是一个讨人喜欢的角色。
一来是行为的残暴：扒龙皮，抽龙筋，削骨还父，削肉还母。
二来形象娘不娘，爷不爷：披着肚兜，扎着两个小发髻，也拿着娘们用的丝带和呼啦圈在当武器。
虽曾有无数部影视作品以哪吒为主角来展开，但却一直未能让我直视他的形象。
然而事情到来《哪吒之魔童降世》，过去对哪吒的一切偏见都似乎尽数扫光了。
他诞生于混元珠分裂后的“魔丸”，表面上看来暴戾无伦---
但凡有机会他就会将城镇的居民玩弄得鸡犬不灵，似乎别人的痛苦，就是哪吒唯一的快乐源泉。
西瓜头，烟熏妆，麻点脸，死鱼眼，稀疏的牙齿，一初看到这样的形象，你会不自觉的萌生抗拒之情（如果这是迪士尼的创作，那想来还会涉嫌丑化中国人呢）。
但饺子导演非常犀利，“丑”的形象和“恶”的行为，也只是对哪吒人设的前期铺垫而已。
其目的在于烘托他无时不刻对“关爱”的渴望---
娘亲苦口婆心请求哪吒原谅公事繁忙，他会毫不留情的予以揶揄：“得了吧，我都习惯了，我就是这么一个没人爱的小娃子了”。
但当娘亲提议一起踢毽子吧，哪吒忧愁的嘴脸又会一下子兴高采烈起来：“那小爷就勉强陪你玩玩吧”。
而在海边与敖丙的相遇，哪吒会误认为他的帮忙其实是在诋毁自己的能力（自尊心受损），于是和敖丙来上了一场你死我活的缠斗。
但待到战事结束，当敖丙主动和哪吒玩起踢毽子的时候，哪吒又会感动得泪流满面，以及害臊红脸。
“你是除了娘之外，第一个肯陪我踢毽子的人，是我第一个朋友”
此外，每每遭到村民的误解，哪吒都会按耐不住自己的情绪，一次又一次的险些做出追悔莫及的事情，并宣告自己绝对不会理睬这群庸民。
然而事实却是，如此恼怒的哪吒只需要老爸的一句“误解都解开了，大家都知道你是英雄，准备来给你庆生”后，又立马变得神采飞扬，兴高采烈。
并还详尽的自拟了一份请柬，在再三的提点下“记得哦，一定记得来哦”，希望敖丙能够参加自己的生日宴会。
这部动画的哪吒给我最深印象当属“大大咧咧”和“孩子气”，所有的情绪都会毫无保留的通过行动和夸张的表情绽放出来，但也总能因他人的一句哄语而消解一切的忧愁。
这种“易变性”其实也在一定程度彰显出了哪吒对于“爱”的极度渴望---
这种源于魔丸的宿命，这种源于他人持续性的偏见，让他走上了神憎鬼厌的命途，但也同时埋下了一颗温柔的种子，只需他人的一句关爱，便可随时随地的绽放。
坦白说，区别于《大圣归来》一根筋崇拜孙悟空的江流儿（对梦想不厌其烦，永葆干劲的追逐，始终都是百用不烂的人设套路），饺子导演显然更进一步的将人设描绘得更灵动，更立体，更让人过目难忘了。
所以说，如此傲娇，如此真诚不做作，如此待自己的好朋友如世上最瑰宝之物的哪吒，我们又岂能不予以他无尽的溢爱呢？
当然，哪吒也只是整部动画出色人物设定的一个缩影而已。
其中殷夫人在对待丈夫时的女强人姿态，以及在面对哪吒时泛滥缺堤的母爱，也不由得让人感慨父母的伟大。
而龙太子敖丙对朋友的渴望和良心的导向，与他必须背负的宗族命途反复对抗而形塑出来的矛盾人设也同样精彩绝伦，让人不得不为饺子导演的人物塑造能力而拍案叫绝呢。
笑点
作为一部合家欢动画，尤其像《哪吒》这样的以“命运不公”，“打破成见”为主题的作品，笑点是绝对不可以或缺的，否则整部作品都会走向“愤世嫉俗”的基调。
然而一直以来困扰中国动漫人的问题就在于“惹人发笑并非一件容易的事情”。
甭管是冷了，还是过度用力了，都难免会造成“尴尬”的处境---以笑为主题的剧目叫做喜剧，能够独立成型一个类目，这也代表它的难度之高了。
然而庆幸的是，饺子导演并无过分高估自己的逗笑能耐，他谦虚的沿用了中国喜剧鬼才“周星驰”的一系列无厘头戏码（我严重怀疑饺子是星爷的骨灰级粉丝）---
比如殷夫人陪伴哪吒踢毽子的时候，就曾毫无波澜的夸张哪吒笑起来的样子是全世界最动人的，这段戏码仿佛借鉴了《国产凌凌漆》的这一幕---
也比如陈塘关居民中的那位人妖壮汉，很明显就是对经常客串星爷电影的“如花”的复刻---
而太乙真人被哪吒火烤下半身的剧情，其实也能在《大话西游》中找到相类似的场景---
再比如陈塘关小孩设套捉弄哪吒的戏码，从缜密的构想陷进，以及在脑海中模拟哪吒掉进陷进的画面。
如果你记性良好，那就绝对会记得《算死草》中也同样出现过相同的一幕---
陈梦吉向徒弟何欢介绍自己的精心设计，如何能够让女神湿身，并走进更衣房中面临水淹的困境，从而自动自觉的将舌头奉献出来。
当然，借鉴只是整部《哪吒》动画的一部分而已，饺子导演的原创无厘头笑点---
如申公豹的口吃，水妖解药内服和外服其实都一个样，以及在山河社稷图中对太乙真人的捉弄。
这系列戏码都可谓深得星爷喜剧的传承，从而也就使得整个戏院的观众都无不为之捧腹大笑咯。
画面和剧情
一直以来但凡产出二维动画，网上就总会有人嗤之以鼻的道出“抄袭日漫”的话语，而3D动画则会被指责“抄袭迪士尼”。
不过在我看来，这通通都是妄自菲薄的表现：凭什么一种动画形式的标准就非要归属日漫和迪士尼呢？或者说一部动画的审美风格，也就仅凭最表面的皮囊就足够盖棺定论了？
你们说《大鱼海棠》涉嫌抄袭吉卜力动画，那你可曾见着吉卜力会勾勒“轮回转世”的戏码？能将中国古代的传说融洽得如此绝妙和诗意？
《哪吒》也同样如此，整体完成度压根不羸弱迪士尼和皮克斯的任何一部作品，这是事实。
但欧美动画制作公司有可能将封神小说改编得如此精妙吗---
哪吒对李靖的仇视从过去后者对前者的冷漠和伤害，变成了剧末的一场小小的误会（以为父亲骗了自己三年，只是想保住总兵的名声）。
而哪吒与敖丙的敌对关系，则从过去后者对陈塘关的撒野和傲慢，改编为敖丙背负家族命运的戏码。
至于哪吒削骨还父血肉还母的丧命剧情，则假借哪吒甘愿一人承受天雷的轰击，用以拯救父亲和陈塘关居民的剧情来代替了。
但凡在戏院看过这系列戏码的朋友，都无不予以饺子导演改编功力的赞许，甚或者还直言不讳：“甩那个什么熊猫几十条街呢”。
此外，作为神话小说改编的动画作品，神仙大战也就一定是在所难免的事情了。
而说到打斗，特效和分镜当属最引人入胜的东西。
《哪吒》会让我们失望吗？
放心吧，这一次的特效做的连迪士尼也望尘莫及了---
上图为剧末终极大战的特效画面，基本每一幕都具备史诗级大片的味道。
再来看看几幕人物近照图---
发丝，衣服，肚腩，龙须，这些细节全都被加持上了实时的动态飘逸效果。
总的来说，这似乎压根就没有妥协过所谓的经费，只要画面足够艳丽，足够让观影者震撼激灵，那制作组就总会毫不犹豫的通通安排上去。
而上述这系列事情也足够印证一个真相：国产动画的品质毫不羸弱于任何一部海外精品，而中国风的动画，也只有土生土长的中国动漫人能够完美的勾勒成形。
可以说，《哪吒》是迄今为止唯一一部能够在人设，剧情，画面等等维度都均一达到大完满境界的国产动画---你不可能找到任何可喷的槽点，你也不可能不为制作组的舍本投入而佩服万分。
当然，之所以能够促就此等高规格的国产动画，仅凭饺子一人是不可能做到。
按照官方的说法，整一部动画历时两年打磨剧本，也耗费了60多家制作团队，共计1600+人次在3年时间中马不停蹄的投入。
筛选了5000多个设计镜头，100多版人物形象后，方才真正促就的一部国漫神作。
如此竭嘶底里的匠心投入，目的几何？
相信已经步入过戏院的你们，也大概能有心领神会之意了：
打破国人对国产动画的低幼偏见！
一部两天攫取3亿票房的国漫佳作，你们又岂能错过呢？