人生而寂寥——爱德华·霍普（Edward Hopper）《夜鹰》

一个好的艺术品，要么它给你带来很强的视觉冲击或者感官享受，要么它能让你产生共鸣，要么让你进行思考。满足其一或以上，就是一个不错的艺术品了。

爱德华·霍普作品的好，就在于很容易让人产生共鸣。

别人观察不到的哀伤和孤独，他可以观察到。

他的作品，呈现大萧条后、第二次世界大战前美国的绘画艺术。是都市人们迷茫，焦虑、麻木，按部就班生活的真实写照。

《夜鹰》里的那种孤独感，就很明显。画面在夜晚被大量的黑暗包围，四个人在小酒馆里喝酒，但是都心事重重。

《夜鹰》的问世，霍普的绘画开始引起世人的广泛关注，同时也成为霍普的经典著作。

从乡村题材转入城市，让他的孤独愈发浓稠。作品中寂静的阳光、锋利的阴影、空荡的场景，孤寂的气息似阳光一样洒满画面，人物与场景常常精简到极致，用光线和构图营造出建筑与人之间的微妙情绪。

无论是哪种场合，总有一个人，他融入不了那些氛围，就像有时疲惫的我们。

他小的时候因为受到同学的欺辱，使他逐渐喜欢独处，从而令他在喧嚣之外能够注意生活中难以察觉的细节。

他的很多作品，都以旁观者或偷窥者的视角，描绘一系列的加油站、汽车旅馆、街道、电影院、剧院等都市场景。

画面上往往孤身一人，空旷的场景，看不清表情的面庞，似乎内心有着难以排解的忧愁。即使两人或者多人出现画面，每个人彼此间都隔着距离，不然就是各自脸朝一个方向。每个人怀揣着自己的心事，独自沉默。

我想刚刚来到陌生的一线城市工作的朋友也是这样吧，那种在这个大城市里面无能又渺小，这里到处都是人，却没有人惦记的孤独。

这种感觉让我想起，小时候午觉醒来发现已经是傍晚了那种寂寥，家里只剩我一个，我很寂寞感觉被世界抛弃了一样，像一直舒服的在海里漂着却突然发现自己原来孤身一人，想要站起来却发现地面是软软流动的。那种寂寥、后知后觉的无力感。

他说：“我总是对乘坐火车接近一座大城市感兴趣，我不能完全描述那种感觉，但它们是完全关于人的，或许与美学没有任何关系，当一个人进入大城市时，他会感到恐惧和焦虑，你能在这里面找到一种伟大的视觉效果。”

虽然时空不同，但是我总觉得，应该就是我上面说的感觉吧。

他为自己撰写的悼词是“人走室空，但阳光依然洒下，我的离开并没有改变世界的什么”。他并不知道，他在美学的贡献有多深。在色调上，他喜欢有冷灰色系，然后用光进行颜色对比。光影的对比形成了影子，他喜欢有影子的画面。

我觉得这些影子是他整个创作的灵魂所在。

这些影子出彩的地方甚至高过他对于颜色的运用，影子营造出暗暗的孤寂感，比表情和颜色来得更高级。

他还有一个自己的特点，就是构图。

除了我下面这几张画，他的大部分作品一直采用这样点放射三角线的结构，使得画面清晰不杂乱。有一种角落的感觉。

成名以后对于后世的电影、摄影、时尚圈影响也非常大，而霍普对光线的运用是导演和摄影师最为着迷的部分。

最出名的应该是《la la land》的这一段，导演就说过这些画面就是运用了他的风格。

还有希区柯克，及美国的公路电影。

相比电影，霍普对摄影师的影响应该是更大的。比如罗伯特·亚当斯（Robert Adams）、黛安·阿勃丝（Diane Arbus）、威廉·埃格斯顿（William Eggleston）、沃克·埃文斯（Walker Evans）、罗伯·弗兰克（Robert Frank）、 史蒂芬·肖尔(Stephen Shore)等。

时尚界的还有Fendi、Karl Lagerfeld和Prada。

可是很多人都认为他是一个抑郁、压抑的人，我不这么认为。因为他的妻子，是一个性格开朗、爱好社交的人。我觉得在他心里，不一定是抑郁的，他是向往美好的，只是他受到童年时期的影响，性格内敛而害羞，不善于也不敢表达自己，他喜欢阴郁的自己，是想保持自己的低温度的稳定，从而不被外界伤害。