《悬崖之上》——谍战电影视觉谱系的新贡献

    电影《悬崖之上》“五一”期间全国公映，我去影院观看有两个原因：一个是该片导演张艺谋和几个演技派“戏骨”，另一个是该片编剧全勇先。

    4年前的2017年3月下旬，我参加湖北省文联和湖北省电影家协会等单位举办的“影视剧创作拓展班”，授课老师中就有全勇先，其中特别介绍了《悬崖》、《雪狼》等谍战题材的创作经验。课余，我曾就有关影视剧的创作问题进一步当面向全勇先老师请教（见合影照片），受益匪浅。

    《悬崖之上》以1931年的哈尔滨为背景，讲述了我党特工前往哈尔滨执行秘密任务，在身陷绝境中不畏牺牲，与敌斗智斗勇，最终完成任务的故事。

    这是张艺谋导演的首部谍战片，悬念迭起，环环相扣，敌我之间你中有我，我中有你，将鲜明的影像风格、群像化的人物塑造融入厚重的爱国主题之中，是一部兼具视听审美与思想高度的谍战大片。

    全勇先老师在给我们授课时曾特别强调塑造人物的重要性，这次《悬崖之上》就塑造了11个鲜活的人物形象（其中刘浩存表演的小兰稍微青涩一点，只能算“半个”）。人物形象应该大于故事情节，这点同是枝裕和的观点不谋而合。而鲜活的人物形象又得益于台词的精炼精准，例如一开始王郁（秦海璐饰）说：“活着的去找孩子”，到最后张宪臣（张译饰）托付周乙（于和伟饰）：“马迭尔宾馆前的小叫花子里有我和王郁的孩子。”寥寥数语，亲情、爱情、战友情跃然银幕。

    其次要谈谈张艺谋导演的色彩运用。众所周知，色彩早已成为张艺谋电影里最为醒目的风景线。从初期标志性的浓烈灼热的红黄色，到这次《悬崖之上》（包括之前的《影》）肃杀凌厉的黑白色，张艺谋返璞归真，完成了从中国风美学到生命哲学的华丽转身。白的雪，黑的衣，黄的灯，红的血，颜色的强烈反差，使影片的影调更加立体丰富。雪从头下到尾，既是一个独立的银幕形象，也是这场敌我殊死搏斗的参与者和无言的见证者，同时也创造了中国电影史上雪量最大的纪录（前两年段奕宏主演的电影《暴雪将至》创造了“雨”从头下到尾的纪录）。

    再次要说说于和伟的表演。当然，影片中除了刘浩存的表演稍嫌青涩稚嫩外，其他演员的表演全都精彩绝伦，但我尤其钦佩于和伟的表演！请看这三场戏：剧院前蹲守教训金志德（置生死于度外的从容自信）；“围捕”楚良（眼神里一闪而过的痛苦惋惜）；车内张宪臣临终托付（连问两遍“还有吗？”和眼眶里闪烁的泪光），把一个我党特工潜伏虎穴的沉着、冷静、机智、隐忍、老练和热血表现得出神入化，炉火纯青！这不禁让我想起了2017年的“金鸡奖” ，毕业于上戏表演系的于和伟获得最佳男配角奖时的颁奖词：“在影片《我不是潘金莲》中，于和伟的表演形式既恪守真实又放手虚构，成功地塑造了一个颇具黑色幽默的官员形象，使这样一个严肃的现实主义题材孕育出极强的时代讽刺意味。特授予最佳男配角奖。”也由此可见“金鸡奖”的权威性、专业性、强大的引领力和对于和伟演技的高度赞扬！

    最后想提一下几个小细节。电影一开始就是一组雪林中的运动镜头，立刻先声夺人，把观众带进了危机四伏、令人窒息的特定情景之中。另外就是影片采用的“暗号”“行动”“底牌”等七个小标题篇章式、章回体结构（无独有偶，前不久公映的陈建斌编导的电影《第十一回》也采用了这种章回体结构），这是中国电影早期默片时代传统的结构形式。我认为，这种小标题，既可给观众一个提示和引领，也是在向电影的默片时代致敬！

  《悬崖之上》没有花哨的炫技，没有表面化的密码破译，而是紧紧抓住人，紧紧展现人的情感，是一部“在洁白的雪国上演的一场红与黑的生死较量”（北师大王一川教授），是张艺谋导演对谍战片类型化视觉谱系的一次重新建构和重大贡献！（宜昌王广宜2021.5.3.）