作者简介
三谷龙二（Ryuji Mitani），知名木艺家、木工设计师。1952年出生于日本福井县，1981年移居长野县松本开设工作室，提倡将木质器皿作为日常餐具，并经常在各地举办个展，另有立体和平面作品问世。
自“松本工艺祭”发起后便持续参与相关运营工作，后担任“濑户内生活工艺祭”（高松市）的总体指导。
著有《木之匙》《我的生活散步》《8三谷龙二的木器》《日日器物帖》等多部作品。
凡珍视之物，绝非他人提供，而需亲自发现。
三谷龙二先生强调用心观察身边事物、用心体会生活当中被忽略的寻常之事的重要性。在与木头这种原始、自然的材质的相处当中，他越发体会到身边寻常之物的不寻常之处。呼吁我们亲自动手与具体物品接触，烹饪菜肴、整理房间、亲自动手制作物品等，这些事情都具有金钱买不到的价值。此外还要人与人之间直接面对面接触，只有这样，才能真正开始创造自己与这世界的联结点，并将之变为“身边的特别之所”。
三谷先生清点亚麻床单、竹制苍蝇拍、笤帚、风车、酒器盆、纸巾盒子等日常之物让人愉悦的理由。这些器物构成了家庭生活的部分，没有一件不是实用品，它们都有着优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩等柳宗悦（著名美学家、日本民艺之父）曾经强调过的必须确保的美的要素，也是耐用的性质，它们会让主人在使用的过程中感受温馨，这是“美”和“用”之间的交互。这是对柳宗悦美学的继承。
亚麻的触感很令作者喜欢，而且亚麻具备良好的吸湿透气性能，能很好地与肌肤贴合。在作者看来，寝具是非常重要的日用品，舒服合衬的被褥，才能让人每天拥有崭新的活力。紧接着作者简述了原料亚麻的产地、历史、传统。从而引出了作者对于手工制作传统的维持和发展的担忧。进而呼吁我们多关注传统，将一些优良传统融入我们的生活。
作者很在意原本的木制把手的材质和做工方面的缺点，所以用樱木重新做了个把手。将之替换，使之焕然一新。这个木制把手引起了和作者一样感受的人（同样喜欢用Chemex并对把手的做工和材料手感不满）的共鸣。这件事使作者意识到了“木工的可能性”。因为工艺太依赖作品主义，没人对不是作品的东西感兴趣，而这个木把手是个零件，并不属于工艺范畴，同样也不是工作作品，但与之矛盾的是，这个木把手却是很多人都认同并想要的，以木把手为例，这正是“木工的一种可能性”！
这个牛奶咖啡碗的设计是由作者完成的，而制作则是由陶艺家冈田直人先生操刀。这个作品以生活中自然形成的样子作为造型，符合作者的生活感觉，同时也符合时代特色。并由此引出作者对于“生活工艺”与“生活设计”的思考。
作者认为，作为创作者，应像作者本人和冈田先生的合作一样，相互扶持，这样很容易就能超越彼此之间的界限，进而达到更高的高度。创作者不仅要有制作方面的观点，还要加入作为生活者的另外一个视点，即多方面多角度考虑问题。此外也要在统观整个生活、思考生活的同时，从中找到自己想要做的事情。
如画一般的外表，使之与脏水油污等擦肩而过。（作者认为弄脏了太可惜，只得束之高阁）
这个隔热锅垫由Zakka(杂货)的吉村眸女士制作。她缝制的作品，在布料选择与搭配上非常讲究，缝合的线脚也控制得当，使布料的留白衬托的格外好看，“仿佛有种宁静的感觉被缝制其中”。
类似于Zakka的这种店铺正将时代变化（当今社会不再是出巨匠文豪的时代，就像吉村女士这样的设计师一样，作家等职业作为社会中的一员，就是生活中的普通人）传达给我们，可以使他人“在喝着咖啡的同时就能在自然放松的气氛中感受到这样变化”。
不论何时，人都在旅行。这是长田弘先生的诗歌。生活这件事，就算什么地方都不去，也仍然是在走向远方。
做任何事情时，人都在旅途之中。
未去旅行之时、未能旅行之时，
人总是在旅途之中。
一觉醒来，走到清晨的窗边，只此数步之遥。
在旧木桌子周围走过来走过去，
仅仅只是这样的旅行。
（选自《与天空、与树》）
生活是最漫长的旅行，而作者正在其中一边发现“生活中的特别之所”，一边不断思考着这些问题……
The end~