叼着「锄头」出生的画家，我就是爱劳动别让我停下来

投胎是门技术活。

含着「金汤匙」出生的人生赢家们，

起跑线也许就是别人的终点线。

而咬着「一次性筷子」出生的普通人，

就只能靠自己一步一个脚印，

开启未知的人生大冒险。

但也有画风比较清奇的，

比如19世纪法国画家让 · 弗朗索瓦 · 米勒，

Jean-Francois Millet，

一个叼着「锄头」出生的宝宝，

命中注定要一生为劳动带盐。▼

1814-1875

米勒的代表作几乎都是关于劳动，

其中最著名的一幅，

就是《拾穗者》。▼

The Gleaners

这幅布面油画创作于1857年，

高83.5厘米，宽111厘米，

现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

大概这么大▼

画中描绘了一百多年前的法国乡村，

三名农妇在收割后的麦田里，

拾取地上散落麦穗的场景。

作为从小念着「粒粒皆辛苦」长大的，

社会主义接班人，

这种歌颂劳动人民辛勤朴实的画作主题，

在咱们看来是相当稀松平常。

可对当时巴黎那些混艺术圈的人来说，

就有点难以接受了。

在过去的几千年里，

艺术家的服务对象基本都是上流阶层。

有资格出现在画里的人物，

除了宗教传说、历史伟人就是王公贵族。

米勒把这三个农妇挂到沙龙展出，

就像是请小区门口卖牛肉粉的阿姨，

去出演仙侠古偶女主角一样，

让人吐槽都不知道从哪里下口。

但米勒这幅画讨厌就讨厌在，

除了主题选得不咋地，

其他方面比如构图色调都是高手水平。

这就搞得评论家们有点慌：

该不会是个「钓鱼贴」吧，

先露出破绽引诱别人批判一番，

再跳出来说其实另有深意？

哼哼……这点小手段小伎俩，

怎么可能坑得到我呢哈哈哈哈哈哈哈。

秉持着认真(心)严谨(虚)的态度，

大家开始了对《拾穗者》的疯狂脑补。

有说是借由农妇姿态，

表现对上帝的虔诚与感恩的；

有说是通过嘲讽农民，

挑起上流权贵与底层人民对立的；

还有说画中这三人，

其实是在隐喻「命运三女神」的。

面对这些解读，

原作者米勒一脸无辜。

这些都是我想表达的吗？

我…我…我TM怎么不知道呢。

我画这个劳动场景，

就是单纯因为它好看啊。

虽然听起来有点假，

但这确实是米勒的肺腑之言。

出生于农民家庭的他，

原本只想子承父业，

做一个无忧无虑的庄稼汉。

无奈绘画天赋被点得太高，

只好勉为其难走上了艺术之路。

然而搞艺术光靠天赋显然不够，

还得具备一点嘚嘚瑟瑟的艺术气质。

米勒虽然靠着奖学金来到巴黎，

拜在了名师门下，

本质上却依然是个朴实的庄稼汉。

同学嘲讽他是乡下来的，

老师也嫌弃他土里土气不开窍。

米勒想在这座繁华都市里，

为自己争取一席之地，

却发现无论怎么努力都是白搭。

毕业后他为了混口饭吃，

尝试过甜腻腻的洛可可风格，

给有钱人家的先生太太画过肖像。

可就像被赶上架的鸭子，

被强扭成麻花的瓜，

画里的人总有股说不出的别扭。▼

转眼10年过去，

米勒依然在贫困线上下费劲扑腾。

他回头看看这吃不饱穿不暖的破日子，

心想还不如回农村呢！

于是带着全家，

搬到了距离巴黎50公里的巴比松村。

然后彻底的解放了天性，

让那些娇滴滴的小脸蛋儿都见鬼去吧，

劳动人民才是全天下最美的啊！

法国乡下有个风俗：

农场主请人收割麦子时，

不能清理掉落在地上的零散麦穗，

应该把它们留给更需要的人。

只有这样才能得到神的祝福，

保佑来年丰收。

《拾穗者》描绘的就是这样一个场景。▼

米勒将收割麦子的大部队放到了远处，

只在近处着重描写捡麦穗的三人。

这样的处理使人物更加突出，

也让主题更贴近生活。

毕竟热闹的丰收有太多人关注，

却很少有人会注意到默默捡麦穗的人。

远处人们打捆装车，显得非常忙碌

远处的热火朝天，

衬托得三名农妇的姿态庄重而沉静，

米勒模糊掉她们的面部，

让画面呈现出一种古典的永恒感。▼

画中的人物姿态生动自然，

就像是米勒当场观察并记录下的一样，

但实际上这幅画是在画室里完成的。

通常只有室内的光线，

才会呈现出这种亮部偏冷暗部偏暖的效果。

而且在印象派之前，

很少有画家会扛着家伙到户外作画。

农妇的站位正好符合黄金比例

关于这三名农妇的身份，

有人说对应了米勒的奶奶、妈妈和妹妹。

右边的是奶奶，

弯腰驼背看起来年纪挺大的；

中间的是妈妈，

带着袖套一看就是操持家务的；

左边的是妹妹，

身形明显是少女。▼

问题是这明显吗……

明显一点都看不出来好吗？

尤其是说右边驼着背就是年纪大的，

你连续弯腰十分钟再起身试试，

只要有腰都不可能直。

米勒自从搬到了乡下，

腰也不酸了腿也不疼了，

上五楼都不费劲儿了。

他上午出门干农活，

下午回家画农民，

虽然住着简陋的石头房子，

心里却不晓得有多么美滋滋。

米勒在巴比松村的故居

米勒离开城市之后，

画中的人物再没出现过那种别扭感。

因为从始至终，

人们认真劳作的模样，

乡间杂草中的野花，

才是他发自内心热爱的事物。▼

米勒笔下的小野花

所以无论是大都市里的体面工作，

还是乡下的朴实劳作，

一千个人有一千种活法，

适合自己最重要。

米勒要是一辈子守在巴黎死磕，

估计也不会有现在的成就，

早饿死了。

虽然米勒名气不算特别大，

但他的头号迷弟可以说是家喻户晓。▼

没错，

那个全世界文艺青年都喜欢的凡高，

就是米勒的超级脑残粉。

米勒的许多作品，

凡高都临摹过不止一遍。▼

左：米勒   右：凡高

 凡高临摹米勒的画

虽然《拾穗者》经常被人用来表现秋天，

但画中的场景其实发生在夏天。

法国属于北温带，

收割麦子的时间通常在七月初。

保存《拾穗者》的法国奥赛博物馆，

被称作欧洲最美博物馆，

是由一座老火车站改建而来的。▼

这所博物馆里收藏了许多印象派画家的作品，

比如之前聊过的马奈、莫奈、德加，

凡高比较著名的自画像和《罗纳河上的星空》，

也收藏在这里。▼

今天的「短颈鹿瞎说画」就到这里~

五一劳动节还剩一天，

希望大家认真对待好好玩耍。

劳动节，

我们不劳动~~~