读刘洁琪的《现代传媒对传统戏曲的文化影响探究》

（接上一篇）戏曲艺术推广滞后，一是现代传媒中的节目与艺术未能充分统一与结合。作者进一步解释说，由于真人秀节目的冲击，电视戏曲节目一直未能定位到一种合理的发展模式，现今的电视荧屏，俨然已被各种类型的真人秀节目瓜分，但在激烈的市场竞争中，真正具备收拾竞争力的节目相对较少。二是戏曲艺术传播上缺乏戏曲的文化特色。近年来，电视节目与明星之间相互依存的关系紧密，明星的感召力是相对巨大的，一些网络视频软件比如爱奇艺、优酷等视频网站为进一步抢占自媒体市场，也开始开发、制作一些自制节目，但涉及戏曲节目类型的往往不是注重戏曲艺术本身，而是更多局限在对点播量的把控，这也导致嘉宾的选择偏向于明星群体。

作者给出的对策是：

1、明确节目受众定位。具体的措施上，一是重点关注痴迷戏曲的中老年受众，不断激发其对戏曲的情感因素及回归心态，同时重点关注学习的青少年群体。可采用微信公众号的戏曲文化传播方式，将公众号制作成图文转化率高的模式，其中要有戏曲知识、戏曲小学，这样将对传承戏曲文化有很大的裨益。二是随着国力的不断强大，戏曲文化以民族文化的符号，逐步与世界接轨，通过新媒体的传播，进一步挖掘国际市场的潜在群体。

2、树立传媒鲜明特点。一是着重从大众传媒的角度梳理传统戏曲的文化创作。客观而言，之前的广播、电影、电视均与戏曲有过共赢，但在移动终端时代，需梳理好传媒的特点，以便优化及推动戏曲有效传播。按照移动终端不同的媒体特性，可将传统戏曲“嫁接”到新媒体，利用广播电视网、电信网、互联网等相互影响的模式建立起新媒体传播主体平台，夸大中、青、老三代受众群体。二是切实转变戏曲节目的传播创作理念，节目理念是一个节目能否取得良好效益的决定因素。制作符合社会利益的节目，执行差异化和大众化的制作理念。

3、扩大戏曲文化影响。现代传媒有很多种方式推广戏曲文化，但健全戏曲文化影响必须要坚持自主创新节目意识，避免盲目跟风抄袭。

作者着重强调自主创新要做到三个方面，一是在引进节目时应该杜绝盲目抄袭，而是应结合地域文化特征做到节目的本土化。二是在独立制作节目时要避免思维僵化，利用已有的资源结合实际来创意和构思节目。戏曲类节目的创意与制作需要制作方有着深刻的社会洞察力并结合当下的社会热点。三是在新的媒介环境下，节目的制作和发行要善于利用新媒介，整合媒介渠道，实现效益最大化。

4、推广传统戏曲艺术。在现代传媒体系架构下，传统戏曲艺术需始终坚持创新与坚守，从传播及推广戏曲艺术节目入手，需切实规范戏曲节目操作，避免制作方过度炒作失实的问题。

作者的这一系列对策，不仅是有利于传统戏曲的传播，更是有利于传统音乐的传播，现代传媒为传统戏曲的文化传播提供一种彰显其艺术特性的新思路、新构想，还需要戏曲受众的共同努力。