精神性艺术的处境与前瞻——申伟光艺术研讨会
学术主持：岛子
特邀学者/批评家：牛宏宝 刘树勇 夏可君 郝青松 杜曦云 盛葳
主办：北京普慧美术馆
时间：2020年10月10日
地址：北京市昌平区兴寿镇上苑艺术家村64号
策展人，1978年生，2000年于陕西师范大学美术学院油画系，获学士学位。2006年于四川美术学院美术史系，获硕士学位。曾任上海昊美术馆副馆长、上海喜玛拉雅美术馆副馆长。
在触及深心中自成一体——申伟光的抽象绘画
文 | 杜曦云
人是观念的动物。天生的本能和文化储备、知识结构缠绕交汇，让生命混沌和清晰地运行着，就像心脏的起伏驱动着肉身。在风云变幻的生活现场里，芸芸众生中的每位个体的每一瞬息，都具体而微地不同。这些不同指向绝对的差异，让天生的感知倍觉真切，并在时间的顺延中进一步流变，通过语言构建着意识观念，进入文化的空间中。二者互相映照形成的张力场域中，滋养着流变不息的丰富能量。
出生于1959年的申伟光，伴随着时代的剧变，他的人生经历和艺术生涯也阶段性地突变。起初，在同质化的氛围中，他用棱角峥嵘的绘画寻求脱颖而出。但从1990年代初开始，不断释放的个人意识驱动着他越来越特立独行，走向了抽象绘画。
对他来说，选择抽象绘画这种方式，可以更直接、充分的表达内心状态，让瞬息万变却难以言说的心境能用视觉的方式转化出来，成为可视化的心理图景。于是，似乎没有征兆，他却从和中国本土传统有千丝万缕联系的水墨画创作中，突变式的转向了抽象油画的实践。也正因这个背景，他的抽象绘画一出场就面貌独特、形色异样。
把心境形象化的过程，是视觉语言从无到有的过程。艺术家自我的心境，在转化的过程中创造出形象来。申伟光创造的形象，有些类似显微镜下的微观世界，各种形态的微粒以不同的秩序排列组合着，管道或枝茎穿插、缠绕其中，形成充斥着丰富张力关系的各种异相。其实，只要不同于肉眼在日常生活中所见，就是“异相”。
申伟光画面中的各种微粒是有机的，和生命体密切关联；微粒与微粒之间、微粒和管道枝茎之间的关系，指涉生命中各种能量运动的形态。浩瀚宇宙，茫茫苍穹，大无其外，小无期内……对渺小的人类来说，生命是首要的、最大的谜题，在解谜的过程中，每个人酝酿出或多或少、或同或异的答案。
人创造语言，但语言一旦被创造出来，就有了独立于创造者的、自成一体的秩序，反过来规范和引导着人。申伟光的内心可能起伏跌宕、莫可名状，但这些只能是他自己独自体会着。一旦他拿起画笔，用视觉语言来表达他正在经历着的心理状态、以及他盼望达到的心理状态，这个表达的过程，只能遵循视觉语言的律令，让他的绘画语言在和内心所感、所思尽量同频中，涂绘出和心境相平行的新异物。这些新异物无中生有的被创造出来后，在观看者眼里，是作画者所创造出来的一幅幅形色纵横的、静态悬挂着的平面绘画。观看者通过这些可见的绘画，通过图像的结构和氛围、笔触的颜色和痕迹等，来感受和推测不可见的世界：作画者在绘画时的心理状态。
让绘画语言和内心所思、所感尽量同频的过程，是视觉转化的过程。经历这个过程后，申伟光的画面中显现出他的独特性。他的大多数作品中，形象硬朗倔强、颜色艳丽炽热，无论激荡或平静，都充盈着丰沛的能量。而且，绘画的样式、风格在抽象绘画中很少见，这似乎和他的知识储备有关：多年不辍的传统水墨画、书法实践，以及在佛学中的浸润。
随着人生经历的不断延展，心态的流动变动和绘画语言的创造相伴相随。历览申伟光从过去到现在的作品，能清晰的看到：持续多年的绘画生涯中，视觉语言的储备和实验性的揣摩日积月累着，在表达内心状态这一目的所驱动下，艺术家本能的“形式游戏”在不断的衍生出日新月异的新形态来。1990-2000年间，他主要采用几何造型来进行表达，色彩以高纯度的冷暖色系强烈对峙为主，细致描绘出的微粒、管道、枝茎，在各种数理逻辑中共生出能量场来。2000年之后，笔触本身，从形象中逐渐剥离出来，在画面中所占成分和比重越来越多，无定形的表现主义倾向越来越强。
2000年之后的作品，颜色也更加强烈并变化多端。或者是黑白或其它单色的沉静肃穆、单纯质朴，或者是带有非常气息的五彩绚烂、姹紫嫣红。令人感觉作画者的心境从曾经的紧张不断趋于放松，生命气息也更加灼热。在灼热中尽情释放内心和绘画语言，触及深心。在触及深心中感悟超验的世界，解脱世俗纠缠。在解脱世俗纠缠中，有异于世俗的心态和视觉语言渐渐生长出来……
越是触及超验的领域，越是进入混沌地带，恍惚私密的体会难以言说、和他人形成共识的半径也自然缩小。这种体会，有触及深心体验的人都心有戚戚，而且人生充满繁杂的契机，总会或多或少有触及深心的瞬间，虽然瞬间之后懵懵懂懂的成见又潮涌而来，覆盖肉身的每个孔窍，直到难以预料的下一个片刻不期而至……
申伟光通过他的方式、渠道来频繁触及深心、涉足超验，并通过抽象油画来表达它们。他所表达出来的样态，越来越独特但又自成一体，这和他多年来的人生轨迹相关，他在水墨绘画、书法方面的齐头并进，也触类旁通地滋养着他的这些抽象油画。
申伟光先生简介
申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。
1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。
作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。
已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。
北京普慧美术馆简介
北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。
北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。