今天，本期陈阅摄影课堂给大家分享的是黑白摄影-- 初学者的12个重要技巧，喜欢你就继续看下去吧！
几十年前，两个摄影传奇人物-亨利·卡蒂埃·布列森（Henri Cartier-Bresson）和威廉·埃格斯顿（William Eggleston）在巴黎的一次宴会上坐在同一张桌子上，卡地亚-布列森（Cartier-Bresson）在许多方面代表了古老的摄影学派，该派偏爱黑白典雅而非彩色。另一方面，Eggleston代表了采用鲜艳色彩的新一代。
随着时间的流逝，两位摄影师都在摄影史上留下了不可磨灭的印记，而且在许多方面，他们之间的差异似乎已不重要。毕竟，卡地亚-布雷森的作品给埃格斯顿留下了深刻的印象，并在很长一段时间内继续影响着他。
事后看来，我们知道有足够的空间容纳彩色，黑白和介于两者之间的各种样式。对于当今的摄影师来说，“黑白还是彩色？” 这个问题的答案，已经变成“黑白与彩色”。即使最开始学习彩色摄影，从技术和创意的角度来看，弄清楚如何使用黑白也是一种通过仪式和基本技能。
这是我们入门黑白摄影的主要技巧。
量身定制
在计算机上将任何彩色照片转换为黑白很容易，但是并不能保证它会看起来很好，因为有些图像不能很好地“转换”为黑白。当尝试黑白摄影时，你将需要学习黑白摄影“看”；也就是说，寻找纯黑色，纯白色以及介于两者之间的所有灰色阴影。如果你没有所有这些不同的值，那么照片可能最终看起来平淡无味。
你可能无法用通常的彩色照片创建黑白照片，这没关系。拥抱这些差异，例如，当以黑白模式拍摄时，光线和质感可能会具有新的意义，因此请注意这一点。与其将每张照片都转换为黑白，不如将其保存在适当的时候。
训练你的眼睛
考虑使用对比观察滤镜，以照相机或胶卷观看时看到的世界为背景，并寻找现实生活中黑白相间的瞬间。同时，研究像Henri Cartier-Bresson这样的街头摄影师如何使用深色，浅色和灰色区域。翻阅Ansel Adams的档案，看看他如何使用灰度突出自然世界的色调和纹理，而又不丢失细节。
注意单色模式
大多数数码相机都可以通过切换到“单色模式”来轻松实现全黑和全白的拍摄，但是如果过分依赖此功能会限制你在后期处理中的选择，则可能会出错。这是因为以单色模式拍摄的照片另存为JPEG文件，而不是RAW文件，并且这些文件包含的信息较少，因此编辑的灵活性较小。
要解决此问题，请在数码相机上进行彩色拍摄（始终为RAW），然后进行后期转换。只要以RAW进行拍摄，就可以保留传感器中的数据，因此仍然可以黑白预览。
从低ISO开始
该技巧主要适用于数码摄影师，因为高速胶卷可以产生出有利的颗粒。但是，我们知道，在数码拍摄时使用高ISO会导致噪点，尤其是阴影。由于阴影在黑白摄影中必不可少，因此可以使阴影尽可能深和清晰，因此从ISO 100开始，仅在必要时才向上。
慢一点
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）每天工作18小时是有原因的：永恒，超凡的黑白照片需要花费时间。如果你习惯于依靠颜色来捕捉和引导眼睛，那么挑战就在于使用线条，形式和组成元素来产生相同的效果。
对于黑白，最简单，最清晰的解决方案通常是最好的。你经常听到黑人和白人摄影师出于这个原因使用“本质”一词；这就是将照片中的元素精简为基本要素。
例如，考虑爱德华·韦斯顿（Edward Weston）的第30号胡椒，在精心照明和精心构图的情况下，韦斯顿将胡椒剥落到其线条和曲线上，将其从蔬菜提升到艺术品。他也花了几天的时间，所以不要着急。
计划天气
由于对比度和光线对于黑白摄影至关重要，因此有助于观察预报并相应地计划拍摄。例如，如果你想要柔和的灯光和一定范围的中灰，则阴天可能会最好（雪也会使光线变平），而晴朗的晴天可能是增强对比度的理想选择。黑白摄影没有“正确”或“错误”的天气，但是你做出的任何选择都将决定照片的整体外观和氛围。
玩过滤器
滤镜不再像电影时代那样必不可少，但它们仍然很有价值。使用彩色滤光片会使图像的某些区域变暗或变亮。例如，红色滤镜将使红色变亮，而蓝/绿会变暗，而中性密度滤镜将阻止整体光线，从而可以创建更长的曝光时间（例如，对于风景）。甚至可以使用偏光滤镜使天空更暗，因此要发挥创意。
找到阴影
在没有颜色分散注意力的情况下，深阴影可以吸引并引导眼睛，创建图案，唤起情感并讲述故事。这个技巧与黑白对比的重要性息息相关。如果可以找到阴影与光会合的那些点，那么你会得到那些清晰的线条。
观看对比
对比度是任何黑白照片的关键，因为你希望白色变亮，而黑色则变暗，但是（可能）你还希望所有这些中间变灰。新手摄影师有时会在后期处理中将对比度提高得太多，因此请注意不要过度使用。
检查是否有太多对比度的一种好方法是检查照片中的细节区域。如果对比度太强，这些细微差别将丢失。如果你要剪裁高光和阴影，则后处理软件还会提醒你，请注意这些警告。你还可以使直方图始终保持打开状态，以了解调整如何影响照片的色调范围。
调整颜色
还记得我们警告过仅拍摄单色jpeg的危险吗？原因之一是，即使你不会“看到”最终转换图像中的颜色，也可以在后期处理过程中注意它们。甚至调整白平衡，温度和色彩也会对照片中的各种色调和对比度产生深远影响。
当在计算机上打开RAW文件时，不要单击“单击”或将饱和度降低到-100即可将其转换为灰度。Photoshop可以很好地猜测看起来不错的东西，但是你自己可能会做得更好。
与“通道混合器”或“黑白”调整层一起使用时，几乎总是比“快速固定”产生更强的图像。后者的工作原理是允许进入每种颜色并细化这些色调。例如，如果绿树显得太暗，则可以向右拉绿色滑块以进行纠正。天空看起来太亮了吗？将蓝色滑块向左移动一点。它也是非破坏性的，因此你不会犯任何无法修复的错误。
躲闪并燃烧
躲避和刻录是在暗室中学习的第一种工具，无论是使用剪裁的卡片形状还是自己的双手来遮挡某些区域或将某些区域暴露在光线下。你可以在Photoshop（或类似软件）中执行相同的操作，以使图像的区域变暗或变亮，具体取决于你要指引眼睛的位置。没有规则说每次拍摄都必须有纯白色和纯黑色，但是它们确实可以帮助照片“弹出”屏幕。
回归基础
黑白是在胶片时代诞生的，因此始终可以使用老式的黑白胶片相机来启动。例如，您可以以接近$ 100的价格购买Pentax K1000；这是学习以黑白方式“看”，适应手动控制以及在暗室中显影和打印作品的理想相机。拿一些伊尔福德的胶片和纸，然后进行实验。即使你以后改用数字设备，你也将有一个坚实的基础开始。
以上，就是本期陈阅摄影课堂给大家分享的内容，希望大家喜欢！