反叛的艺术形式：波普艺术
波普风格在美国被称作「新达达主义」，因为被视为波普艺术之父的理查德·汉密尔顿其实就是杜尚的学生，他的作品《究竟是什么东西使今天的家庭如此的不同，这么吸引人？》被视为波普主义的开山之作。
1.波普艺术的定义与由来
波普艺术也叫流行艺术（popular art），又称新写实主义（非意大利新现实主义Neorealismo），通常被视为“流行的、时髦的”一词(popular)的缩写，它代表着一种流行文化。受第二次世界大战的影响，西方文化艺术交流受到一定的束缚；
20世纪50年代，战后经济的复苏与逐步安定的生活使人们敢于释放压力、追求自我、突破自我。追求时尚、无拘束、亮眼夺目的波普艺术诞生了，并在当时的英国、美国等国快速发展成主要的艺术流派。
2.波普艺术的特点介绍
波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，波普艺术的观念是对当时固有社会体制的挑战，波普艺术的思想主张和风格特点证实了这一点。波普艺术主张色彩跳跃且不兼顾色调和谐；材料普及且随处可见，不拘泥于形式；造型多变且不限制数量；等等
波普艺术即“通俗的艺术”，崇尚人人都可理解、人人均可设计。艺术特色鲜明、创作载体丰富的特点使波普艺术对诸多设计领域都有影响，如平面设计、建筑设计、产品设计等。当时大量设计师的作品具有波普艺术风格，商品的包装宣传单、店铺的墙面、电影院的宣传海报甚至被丢弃的物品都是他们创作的载体。
3.波普艺术的知名艺术家
下面我们来介绍七位具有代表性的波普艺术家，一起来感受他们诠释的波普艺术吧！
安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者——安迪·沃霍尔，沃霍尔有别于抽象表现主义前辈们对待艺术严肃认真、带有几分神秘主义色彩的态度，他完全沉醉于外表光鲜却无甚内涵的大众消费主义世界。例如他经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限，因而深受世人的喜爱。
1987年，沃霍尔于纽约与世长辞。他生前的一句名言世人皆知：“每个人都会有成名15分钟的机会”！他还说：“我从不曾崩溃瓦解，因为我从不曾完好无缺……"
杰夫·昆斯（Jeff Koons）
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。在色彩、尺度和材料上进行实验，制作了欢快、诙谐的雕塑、绘画和装置，这些雕塑、绘画和装置跨越了——并且经常跨越——品味的边缘。探索商品、景观、名人和消费的理念，昆斯制作了不朽的气球狗，一系列关于他与意大利明星 Cicciolina 的关系，铸铝泳池玩具，迈克尔杰克逊的金色瓷器雕塑，以及一个巨人类似于 Play-Doh 的雕塑。
突破了大众对传统艺术的偏见，映射每个现代人浮躁、欲望和内心的脆弱，也许就是杰夫·昆斯的作品所带给我们身处的这个时代最大的价值。
草间弥生（Yayoi Kusama）
日本艺术家草间弥生是战后纽约艺术界一位有影响力的人物，自从20世纪70年代回到日本以来，草间弥生的作品一直吸引着人们的想象力和感官，包括令人眼花缭乱的步入式装置、公共雕塑和“沉迷于点”的绘画。凭借“镜室”系列以及密集恐惧症爆发式的纹路、图案而风靡全球。
童年的孤独与痛苦造就了草间弥生的神经质，10岁那年，草间弥生就知道自己是个精神病患者了。她出现了一定的视听障碍，看到的世界与常人不一样，她眼睛里的所有事物，好像都蒙上了一层圆形光斑。
奈良美智(Yoshitomo Nara)
奈良美智(Yoshitomo Nara)于1959年在日本青森县出生，是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。其笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身著绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒材或陶瓷雕塑作品。
奈良美智极具个人特色的符号化与风格化的作品，掀起了对抗艺术、反潮流的风潮。
赖智诚（LaiZhicheng）
中国艺术家赖智诚（LaiZhicheng）同样以象征主义的图形绘画而闻名，1958年出生于中国的赖智诚（LaiZhicheng），是90年代新卡通运动的代表人物之一。
他的创作非常多元，含括有：绘画、影像等，以及各种跨界合作，创作的思维与手法不仅走在潮流尖端，大胆而创新的构思题材，鲜明的绘画风格，鲜艳的色彩，平面化的卡通形象，叛逆的熊猫。将可爱的卡通形象转换为符号，诠释当代精神面貌和哲学思想。
他的创作主题多来自于当代流行卡通艺术，融合了东方传统与西方文明，其作品具有超现实主义的荒诞感，又有抽象艺术中的符号意味，以及象征主义艺术中的隐喻，鲜明、反叛的个性中不乏深邃的内涵，其画面元素的构成，极具东方神秘主义色彩。鲜艳大胆的色彩，简化的卡通形象，深刻大气又好看。
村上隆（ Murakami Takashi）
村上隆（ Murakami Takashi）20世纪90年代因其“超级扁平”理论和组织该标题的范例展览而闻名，该展览将当代日本视觉文化的起源与日本历史艺术联系起来。他的作品包括绘画、雕塑、素描、动画，以及与路易威登(Louis Vuitton)等品牌的合作。
“欲望是最好的催化剂”，就是这么一个才华平平、相貌普通的大叔，却在后来短短6年间，凭借对西方艺术界的钻营，成为日本乃至西方艺术界的潮流教父。2008年更作为唯一的视觉艺术家入选美国《时代周刊》“全球最有影响力的100人”
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