我们有诗有画，你有自己的盛唐

中国画报出版社 “藏在名画里的中国”系列

《藏在名画里的唐诗》内页

我相信，每个人心里都住着一个大唐盛世，而这盛世的绮丽感伤绕不开诗人。

影视剧作品中，《妖猫传》里有白居易说“在寒冬的深夜里苦苦写诗跪求一字的折磨”，《长安十二时辰》的所有曲目作词均是李白。

读过的唐诗，也早早就化成了我们每个人的骨和肉。

兴致高昂，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”；

失意落魄，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”；

壮志未酬，“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”；

超然物外，“行到水穷处，坐看云起时”……

只是，那是怎样的畅饮，怎样的琵琶，怎样的蜀相，怎样的水云间？

历代绘画名家早已有了自己的答案。中国自古有“诗画同源”之说，“画得诗之意，诗得画之思”，而有的诗人更是诗画双绝，如王维，他是山水田园派最重要的代表人物，而在中国画方面，他被视为是文人画的开创者。苏轼《书摩诘蓝天烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗画相映，别有一种风味。

忧国忧民的杜甫，难得有此雅兴

客至

杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

春水环绕，可见居住之清幽；鸥鸟相亲，可见主人之恬淡。花径不扫，蓬门常闭，平日人迹罕至；而今日扫花开门迎客，只因主客之间志趣相投。草草杯盘，几杯浊酒，主客均不介意，开怀畅饮，甚至唤来邻翁同乐，真是陶然忘机。

清 王时敏 杜甫诗意图册

在笔墨技法上，王时敏不独仿黄公望，也融汇了董源、巨然、王蒙诸名家之所长。此图作于其七十四岁时，作品虚净萧散，细秀清雅，体现了其晚年炉火纯青的画艺。

印象中的杜甫，总是一副忧国忧民的忧愁模样，很少能看到他在这首诗中流露出的欢喜。茅屋还是那个茅屋，却不再像《茅屋为秋风所破歌》中那样令人感到凄惨，反而和这篱笆、花径合在一起，像小时候奶奶的院子那样温暖。朋友要来，自然有了收拾的心情，也有了喝酒的雅兴。看着杜老在那儿扫落花，让邻居过来同乐，真是人间再平常不过却又无比珍贵的幸福。

若你在浔阳江头听一曲琵琶，大概也会潸然泪下

琵琶行（并序）

白居易

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。

此长诗按内容可分四层：第一层写诗人与琵琶女结识的情形，琵琶女的迟疑暗示了内心的哀怨；第二层写第一次演奏的场景，表现了其演奏技艺高超；第三层写琵琶女自述身世，揭示了其乐声感伤的原因；第四层写诗人听闻琵琶女身世，引发同病相怜之感。

明 仇英 浔阳琵琶

虽同类题材较多，仇英在作品立意、形象塑造和笔墨表现等方面，都注入了自己的才思和技巧，显示出鲜明的个性风格。此图运用工笔重彩法，人物情态描绘得细腻精微，笔致工细而不板滞，流畅自然，刚柔相济。敷色艳丽，又多和色，整体色调和谐、清雅。

这首诗，三十岁比十三岁读到时的感受不知道要深刻多少倍。人生失意时，江悲，花悲，月亦悲。失意人逢失意人，反而略能彼此安慰。浔阳江头的那曲琵琶，响在歌舞升平的长安时定不会让满座掩泣，只是人在那样的月下，那样的江头，听到那样的琵琶，大概都会潸然泪下吧。

也许嫦娥奔月，是因“人间不值得”

嫦娥

李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

嫦娥所处环境幽深静谧，诗人揣测，她必定懊悔当初吃了不死之药，以致年年夜夜，独自面对碧海青天，寂寥之情难以排遣。

明 唐寅 嫦娥执桂图

嫦娥裙带飘拂，神形温柔。此作意气风发，尤其头部线条圆和流畅，勾染得当，美人的飘逸清丽之态毕现。面容的设色，敷白色晕染，如月色清凝，皎洁典雅。

嫦娥奔月是再熟悉不过的故事，谁让我们还有个中秋节呢。一直没多想，印象里只觉得嫦娥应该很美，毕竟是飞上天的仙女。李商隐在这首诗里揣测她会后悔，才有些恍然大悟她也会有人间的七情六欲。不过，关于本诗题旨，有人以为是歌咏女子学道求仙，看来，嫦娥奔月也真的可能是认为“人间不值得”。

我们有诗有画，你有自己的盛唐

唐诗是太普及的东西，想要做出特色很难。这本《藏在名画里的唐诗》的原则很简单，要美。于是我们挑了画面感很“美”的经典唐诗，选了意境很“美”的名家画作，进行了唯“美”的评注，请了获得最“美”图书奖的设计师。

正如每个人心目中盛世大唐的模样各异，对美的感受也会有很微妙的差别，这感受只可意会，不可言传。

愿这本向美而生的书，给你心目中的盛唐更添一些诗情画意。