初春,和林书民老师一同走进红砖美术馆

2019年3月29日下午,参加了林书民老师的红砖美术馆的导览,最大的收获是对于我这种没有任何美术基础的人而言,多了很多打开美术馆的姿态,更多的视角去看美术作品。

首先,走进一家美术馆之前,可以看看美术馆的外观建筑,因为“每一个建筑设计师都有一个美术馆作品的梦想”,那就看看这座红砖的外观吧:红砖在蓝天的映衬下会格外有历史感。
并且顺便普及了一下红砖和青砖的区别:两者烧制的方法相同,只是冷却的方法不同。红砖是风冷,青砖是水冷却。而红砖自古以来更多为皇家所用。

参观展览或者博物馆的金三角:展场、作品和你,你怎么感受?你收到怎样的启发,因为有你在其中而有所不同。你才是展览中最重要的一环。

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这次有幸参观的一场即将结束的展览:礼仪.兆与易。作品都很棒,打卡一下其中两三个作品,一同感受光与影。

通过圆形拱门进入美术馆,第一眼就是这个黑色的漩涡,并且伴随有深沉的轰隆声,让你不得不走近他,被他吸引。这是印度裔艺术家安尼施·卡普尔的作品《下沉》。我耳边传来一位大姐的声音,说她觉得很害怕。这让我想起尼采的那句:“当你凝视深渊时,深渊也在凝视你。”而在此时,或许可以改为:懂你凝视黑暗时,黑暗也在凝视你。也许是黑色下沉的力量,并配以深沉的轰隆声引发了她的恐惧。这就是亲临美术馆给每个人带来不同的感受和神奇之处。


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而林书民老师并没有先参观这幅作品,而是来到这幅馆藏作品:道隐无名。惊艳于这个充满道家古老文化的名字,怎样用现代的艺术手法表现出来呢?而这个住在北欧寒冷之境的艺术家怎样表现呢?答案是:光。
由于在北欧冬夏光线差别很大,所以他们对光线、对大自然更加敏锐。

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一进来,不知道为什么,我并没有习惯性的四处打量,而是不由自主的抬头看天,遇见了自己,觉得那个自己如此美丽、自然和好玩,我不由得如孩子般大笑起来,


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整个房间充满了单频率光,这种纯粹的黄光中,其他颜色都消失殆尽,只有黑白色。在这里,可以显影自己,静静的在这里呆着,就如同我们在纷繁多彩的外界中,我们内心为外界所动,会生出许多的需求、想法甚至欲望,而在这个简单到连颜色都只有黑白色的环境中,试试静心冥想,看看会有什么收获呢?


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所有的镜子并不是我们通常所用的镜子,而是一种特殊的膜,没有折射,所以比普通镜子透亮。
我们看见的圆环其实是半个圆,通过镜像成为一个圆。穿过这个圆,看看那边的你会是什么?

大象无形。这个作品震撼我的是进入其中,不由自主安静下来,感觉瞬间时空都不存在。这里也是我离开美术馆之前唯一回看的地方。

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从这里出来,回看《下沉》,换了一个视角,居然感受完全不同。

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背后的光影、红砖作为背景,加上上面呼应的罗马式圆形红砖建筑,漩涡和深渊的感受,如同有了希望之光一般,恰如我们的人生,当我们在一个固定角度看待我们遭遇的事情,那个时空你会觉得无助、抑郁、无所适从等等,而换一个角度和视野,永远会有阳光照耀之处。


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下面这个系列的展品,以前我只会走到他的面前,大多数看不懂加上我是否喜欢。而这次,可以看到所有的光线等安排都是策展人要表达的意境,所以退后几步,看到这种层次感,又一副作品浮现眼前。

生活中,我们常常不自觉无意识的会在某些方面、或者具体的一个人、事情上纠结,而越是纠结,越会紧盯着不放,此时,不放停下来,也许退后一步,看看所有事情的前因后果,也许会有不一样的想法和答案。

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美术馆还有占地不小的后花园,可以看出设计师对花园的设计依然精巧,从全然的红砖过渡到青砖、高低错落有致的设计,可以想象出春夏一片繁花似锦的魅力。
初春,只有迎春花绽放出灿烂的黄色,在延续冬日萧瑟中露出微微点滴的绿色。不过脑补一下这里的春夏绝对值得爱拍拍拍的朋友打卡。


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