《观复嘟嘟十》✨
重点：
目前在写作乐章上难点:
如何既能保持基本律动(横向)及(纵向和声声部排列的丰富性)的情况下而又能凸显出每个乐器的特色特点呢?
(1).
可以在确定基本律动的情况下(经常以弦乐组为主),来进行其他声部的音符不同节奏演奏，但一定要保持纵向和声排列的丰富性).
(2)……✨
重点：
比较赋予(每个音符流动性的生命力)
最直接有效的方式差不多就是(运用情绪力度符号),
如何正确的运用且具备每个音符的流动性呢?
(1).
从单一整体的音符流动性.
(2).
各声部叠加融合互动的音符流动性.
(3).
上述两种的互相融合的音符流动性.
(4)…….✨
重点：
书上说长笛强奏(f—fff)音域以(g3-c4)
——好滴)✨
书上双簧管强奏(f—ff)音域以(g2–g3)
——好滴)✨
书上说单簧管强奏(ppp—ff)音域以(c2-g3)
——好滴)✨
书上说大管强奏(mp-mf—ff)有两个音域:
以
低音区(降B1–c)——
高音区(g1–e2)——
——好滴)✨
书上说圆号并没有在音区上表示情绪力度符号,
是因为低中高任何一个音,都可以进行(ppp—fff)的情绪力度演奏吗？
如果真是这样还真为作曲家省了不少心思(说明了圆号是个非常棒的乐器)
为了保守起见还是以中上高音区来进行写作演奏.
圆号中高音区以(c1–c3最高音)来进行强奏写作应该是没有太大问题的….
——好滴)✨
书上说小号也没有在音区上表示情绪力度符号,
是因为低中高任何一个音,都可以进行(ppp—fff)的情绪力度演奏吗？
为了保守起见还是以中上高音区来进行写作演奏.
圆号中高音区以(e1–c3最高音)来进行强奏写作应该是没有太大问题的….
——好滴)✨
终于将第一乐章基本改善完~
下次有时间直接进行(情绪的检查及速度震音的检查),即可差不多完成……
前期写作乐章是比较繁琐一些✨
关于上下单双波音的(半音全音)及(震音)及(上下颤音半全音)写作.
之后应该不会出错了~✨
真滴是不想改:
(G调圆号正确记谱—震音正确记谱—上波音下波音一次两次正确记谱)✨
实际只有56张手稿纸
(这次写作要严格按照乐器法的音域情绪力度来进行写作,并且需要掌握各器乐各音区的基本音色特点情况)
特别是(木管组与铜管组)~✨
重点:
如何定义算比较伟大的乐章作品?
(1).
创新型(至今从未有人做过的新形式的情况出现).
(2).
技术流(从音乐本身各个素材因—‘旋律,节奏,和声,节拍,调式,调性,力度,速度,音区,音色,织体素来进行从未出现过的高难度).
(3).
以伟大思想背景为主题进行实践的作品.
(4)………
重点:
在木管乐器中:
(短笛—长笛—双簧管):
是随着音符的高度来进行对应情绪力度———(音符越高情绪力度越强)高到一定的部分或极高音符时音量会变小…….
(英国管—单簧管—低音单簧管)虽然同样随着音高而产生情绪力度的递增,但是情绪张力非常细腻，这也是为什么英国管与单簧管可能适合Solo的原因了…..
(大管—低音大管)因为它一般负责低音部分的辅助作用,所以在一定的低音区内情绪一样也是非常饱满…...✨
长笛最好的速度是在中快板一点，发音清晰,情绪稳定~✨
木管组感觉不太适合震音,特别是一个音的震音不太好,(一般以两个音符为震音可能比较好一些吧)……✨
噢~原来震音上的斜线代表着(单一震音的时值啊)
真不错~又得修改了✨
为写作多元节奏作基础(两拍三个音及两拍反拍三个音)
对于搞古典的乐手应该不难吧~✨
如果专心创作10天一个乐章,(白天写作,晚上抽出一个多小时写作主题旋律及框架)
40天写作一部交响乐,400天10部交响乐,
一年多的时间干完了作曲家一生所要做的事情,
节奏还是慢点吧………
毕竟我们不能效仿海顿…..虽然一部交响乐四个乐章从他手中确立,但是一百部乐章也有可能并不都是以四个乐章为一个整体的形式来进行出现.
乐章常用符号:
渐慢(rit)—
渐强(cresc.)—
渐弱(dim.)—✨
重点:
乐章一定是越写越好的一种情况,
分享下现在写作乐章的心得:
从指挥角度来讲:
——(其实交响乐是一种完全靠弦乐组来进行主题旋律及节奏律动的支撑的一种音乐类型,
——(而木管乐器组只是单单起到了配合弦乐组节奏律动而纯在的一种形式,不过木管组最大的特点就是抒发作曲家对于情绪的把控—即Solo….)
——(而铜管组则是起到推动弦乐组产生色彩性以及单一作变换主题旋律的角色存在….)
——(而打击乐组则是起到推动弦乐组乃至整个交响乐团的氛围感,当然也不排除独奏的情况出现—如定音鼓就经常被作曲家用作独奏…..)
——(而色彩乐器组主要就是起到装饰整个乐团的作用,不论是外观还是音响….都起到了很好的辅助配合作用……)✨
重点:
所有的移调乐器都遵循着(低音谱号与高音谱高记谱低一个八度的原则)
所有移调乐器都以遵循还原C调为原则,只是单纯的在C调移调乐器中进行加减法而已
(是我想多了,还以为站在乐手视角进行换算固定音高呢?)
(那么也就是直接可以掌握了其他移调乐器的高低音谱高的正确移调写作情况)
明日修改~碎觉✨[月亮]
看了半天还是没能太明白,还是先按它的来吧,避免错误,
有点眉目,高低音谱高就是按照C调八度来分配,
G调圆号高音谱号比实际C调低纯四度,
所以在选用圆号高音谱号来记谱时,实际发音比记谱低纯四度,
而G调圆号低音谱号时比实际C调高纯五度,
所以在选用圆号低音谱号来记谱时,实际发音比记谱音高纯五度……依次其他调号类推….✨
关于铜管组(圆号-小号)的正确力度情绪写作方式:
圆号:
低音区(#F1–C1)
中音区(c(c1)-e2);有说(g-c2)
高音区(e2-c3)
——圆号发音力量以音区为转移,高低两端音区不易奏出pp力度的音响，只能以f或ff的力度吹奏;
中音区则以微微可闻的ppp直到响亮的fff的音响都能容易地奏出.
总结圆号正确写作情绪力度:
(圆号两端音区域只能奏出f或ff,只有中音区(c1)-e3.才能奏出ppp-fff的所有情绪力度)
小号:
低音区(#f—e1)
中音区(e1-g2)
高音区(g2-c3)
总结小号正确写作力度情绪:
同圆号一样中音区(e1-g2)可从ppp-fff的随意变换，但低音区强奏较难，高音区效果最好但是音量不大.
小号的力度以音区为转移，同圆号一样中音区是力度变化幅度最大的区域,可以从耳语般的极弱ppp—爆发般的最强fff音响;低音区发音软弱，强奏较难,高音区强奏效果最好，但音量不是很大✨
这些管弦乐书也是搞事情,都不一致,
圆号中音区:
有说(c—e2)有说(g—c2)看来只有取平均值,
想要获得正确答案只有找到圆号演奏者才能解决这个问题✨
我到底要不要将每个音符尽可能标识到(演奏法及详细弓法呢)
如果可以我想应该要这样去做,因为这可以增加全乐团整体音响的更加统一性.
好滴~✨
重点：
目前已写作了13张主奏旋律及基本框架的情况,
也就是差不多一天可以写20张主奏旋律及基本框架的情况(160小节),
3天就可以完成一乐章的基本框架情况,剩下的空白处,就可以进行(指挥角度)脑海里的完整音响的写作情况.
——这种(先完成主奏旋律及基本框架的填空式乐章写作)也是目前写作乐章最具效率的方式,
(差不多基本可以做到10天一个乐章的写作情况)✨
圆号和小号怎么音域大致都差不多,(c1-e2-c3)
为什么大音域表相差多一点,
——(看来大音域表是保守内的好音域性质)✨
运用(下弓来进行高强力度演奏的重断弓符号）的演奏~
—(在下三角给音符带个帽子)✨
弦乐组(上弓v与下弓^的标记符号)
下弓一般用于高强力度的音符演奏,
那么上弓呢？✨
交响乐章分布一般以:
(弦乐组-木管组-铜管组-打击乐组)依次近远顺序排列,
(1).
左主提兼(钢竖木)琴,右中大低提,
(2).(3)
中木管组,中后铜管组,
(4).
后最打乐组✨
重点:
通过了解基本交响乐分布情况,
这样以来对于写作乐章时所产生的具体音响效果又加深了,使原有的音响感变得紧凑,
——(同时也不会出现,散落式的乐章演奏分部情况)
而且又对于写作(三管四管甚至更大的编制交响乐章)变得写作时与各乐组别整体的音响效果更加思路清晰✨
下次在进行写作乐章的时候,可以直接想象还原声场来进行写作,
这样比较更好的了解整体的乐团音响效果~✨
也就是说在以后写作的乐谱上需要标出详细的(第一第二小提琴)
——同时需要记住大致所有各组别器乐的位置的分布情况,(现在就画一张)✨
于是开始了我的(第一交响第二个乐章)
——偏Blues风格的乐章写作)
因为是A调(即使有A调的圆号和小号,但考虑到乐手的方便性,于是我依旧选用了G调圆号小号来进行写作,但是疑惑的是,会不会A调比G调的音色更好一些呢?)✨
重点:
艺术流派(目前是突破旋律的阶段)
——还可突破(节奏—和声—节拍—速度—音区—音色……)✨
重点点:
写作乐章的大致情况是什么)
第一:
在了解乐组基本特点情况下
(分离融合式表达音符形式):
木管组:优于(线性旋律)
铜管组:优于(点线性旋律)
打击组:优于(点性旋律)
色彩组:优于(点性旋律)
弦乐组:优于(线点性旋律)✨
第二:
以通俗流派:
(即符合听觉习惯,强调旋律与和声与节奏的和谐性….等等一系列条件)
艺术流派:
(即不太符合听觉习惯,强调一种个人系统化的理念,为了表达突破创新某种新的音乐形式而出现的情况……
一般以’突破旋律—突破和声—突破节奏’为重要类型).
第三:
作(木铜打色弦)的(通俗写作流派与艺术技术写作流派)进行—乐章的(分离及复杂融合式)的二者融合形式的表达呈现✨
重点:
也就是以后写作乐章的定位差不多就两种:
乐章分:(通俗流派与艺术流派)
通俗流派:
(即符合听觉习惯,强调旋律与和声与节奏的和谐性….等等一系列条件)
艺术流派:
(即不太符合听觉习惯,强调一种个人系统化的理念,为了表达突破创新某种新的音乐形式而出现的情况……
一般以’突破旋律—突破和声—突破节奏’为重要类型).
难道艺术流派:
(突破创新旋律-突破创新和声-突破创新节奏)就是写作乐章的更高峰了吗?✨
美食菜谱
红烧鱼翅 烩海参 溜肝尖 高丽虾仁 干炸丸子 木樨xi肉 沙锅居 天福号酱肘子 松鼠桂鱼
重点：
君子忧道不忧贫,君子谋道不谋食.
尽人事知天命,一切都交给上天。
重点：
如果以(木铜打色弦)乐组的技术流派➕乐章的(分离及复杂融合式)的形式进行呈现.
——(二者融合所呈现的乐章一定是非常不错的)✨
那么用什么合理的方式来进行(木弦乐组)的技术流派呢?
第一种:
木弦乐组技术流派作’引子’来进行呈现使用),
第二种:
(木弦铜)各一方作旋律线条,其他两方可作伴奏式的技术流派来进行使用(木弦技术流派其实本身就是以旋律线条而呈现的伴奏)
第三种…..✨
情绪力度符号顺序:
(pppp-ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff-ffff)
Cresc渐强——
Dim渐弱——
Sf,Sfz,(表示一个音或一个和弦突然变强)——
rf,rfz,(表示一系列音突强,加强,或很极速的加强)——
Sfp(特强后即弱),fp(强后即弱)——
Pf(弱后突然变强)——
✨
从谱例上力度情绪演奏法外,圆号(除了点线旋律外),
一般比较常用的,
对于(突强—突弱—颤音—跳音—保持音—重音—Sfz突很强—….震音)
可能在谱例中比较常用的多元节奏是(大三连),
问题一:
为什么在配乐谱例中会出现很多不同的节拍号的存在呢?
是因为不同节拍号的出现会直接时音乐律动变得如影片一样丰富吗?
而且对于影片进行音乐对点也是非常好的一种情况吗?✨
乐章的(分离及融合)形式的产生,
可能一开始写作乐章都是以分离的简单形式进行出现的,因为你不太清楚融合情形下的音响效果.
——不过的确是应该写作融合形式的乐章,因为这是音响的复杂形式，同时也是突破乐章的表达方法✨
(木铜打色弦)各组对于乐章的(分离式及融合式)音符表达形式的分析.
分离融合式表达音符形式:
木管组:优于(线性旋律)
铜管组:优于(点线性旋律)
打击组:优于(点性旋律)
色彩组:优于(点性旋律)
弦乐组:优于(线点性旋律)✨
既然写不出那么具有记忆点的主题旋律,
那么我只能用符合乐章背景主题的(音响意境来进行描绘呈现)与(写作技术流来进行后面的写作)
——(第二第一乐章)✨
雄伟且记忆点的主题旋律怎么写?
首先是具备大调属性(13567),
以五声音阶向上进行为主,偶尔47经过音,
多以四五度跳进旋律为主…….✨
这就是我今年要去追寻的情况吗?
——(做一名影视配乐作曲家).
那么如何形成为影视配乐作曲的步骤模式呢?
第一种:
(1).
(从电影音乐编辑—
(2).
符合乐团MIDI制作的虚拟音乐总谱写作—
(3).
实现乐团实录真实总谱音频呈现—)
优点:
工作时间省时.
缺点:
但对电影音乐情绪不够细致，可完成第二种步骤后再进行第一种的情况方式.
第二种:
(1).
从电影音乐编辑—
(2).
直接对音乐编辑进行总谱的写作(不过对于速度与影片情节音乐的对点需要把控仔细一些)—
(3).
再将写好完成的总谱进行MIDI输入,出谱进行乐团实录.
优点:
这样做对对于影片的音乐很好,可以很细致的用总谱太进行呈现，
不过以第二种步骤来长时间进行，当到达了一定的写作音响技术的清晰度的话,可用第一种步骤来完成,这样比较省时间.
缺点:
耗时但影片音乐细致.
第三种………✨
除了写作交响乐章,另外还需要写作钢琴演奏曲?(因为毕竟学习钢琴的人数还是占学音乐的大多数)
目前个人能力应该写作那些钢琴演奏曲呢?
(1).
钢琴练习曲(十首)如(车尔尼,肖邦黑键练习曲…..)
(2).
通俗轻音乐(十首)如:(理查德•克莱德曼…….)
(3).
浪漫主义钢琴演奏曲(十首),如:(肖邦,苏伯特,舒曼……..)
(4)……….可写作(钢琴奏鸣曲,钢琴协奏曲,等等…….)
为什么太拘谨的录音室歌曲会失去它原有的情感表达色彩?
那么如何来进行平衡呢?
在准确的节拍律动下,进行不拘谨的现场情绪演唱,应该是平衡比较好的一种情况吧…..✨
今天任务写作(也可能放假打游戏):
(中国近代史第二交响第一乐章—中华民族从站起来为主题进行旋律及框架写作)
那么如何进行中华民族从站起来为背景来进行乐章写作呢?
(1).
选借用义勇军进行曲为基本主题旋律及变奏来进行.
(2).
旋律多用(纯四纯五度跳进)突显力量辉煌感，以(34-71)用来呈现矛盾及冲突表现…..
(3).
配置上多以铜管组为核心力量，木管组作主题旋律表达式，弦乐组作激进推动式力量且辅助铜管组.
(4).
整体段落强度以(从弱到强)再到(弱再到很强)的趋势进行乐章呈现.
(5)…….
重点：
常用多元节奏有:
(1).
三拍两音(3:2)三套二.
(2).
两拍三音(2:3)二套三,
(3).
三拍四音(3:4)三套四.
(4).
四拍三音(4:3)四套三.
(5).
三拍五音(3:5)三套五.
(6).
四拍五音(4:5)四套五.
(7).
三拍七音(3:7)三套七.
(8).
四拍七音(4:7)四套七…..
(需要平时练习的多元节奏)总结为:
二拍多元节奏套(3–5–7-9…..)
三拍多元节奏套(2-4-5-7-8-9….)
四拍多元节奏套(3-5-7-9….)
五拍多元节奏套(2-3-4-6-7-9-11….)
六拍多元节奏套(3-5-7-11….)
七拍多元节奏套(2-3-4-5-6-8-9-10-11….)
八拍多元节奏套(3-5-7-9-11….)
九拍多元节奏套(2-4-5-7-8-11…)
十一拍多元节奏套(3-4-5-6-7-8-9….)
…….
多元节奏即(拍数不能被固定拍号球整除)的情况出现,是(理性与感性)结合呈现的产物……..✨
重点:
还是C调吧,免得乐手发毛 哈哈~
——(12音乐章属于艺术类乐章,可用艺术性的的思维来进行写作),
那么写作艺术性是怎样的呢?
(非常规旋律—
非常规节奏—
非常规和声—
非常规器乐配置—
非常规节拍—
非常规调式—
非常规力度—
非常规速度—
非常规音区—
非常规音色—
非常规织体—)……✨
如何安排写作12音乐章?
(1).
根据和声和弦进行12音对应的方式写作.
(2).
根据音响色彩进行乐章辅助.
(3).
根据和弦(保守拍及非保守派)的(旋律及相对应的保与非对于的和弦)来进行写作.
(4).
根据切换(不同形式演奏法及情绪力度)来进行对比写作.
(5)…….✨
写的真的很烂额…..
重点:
如何使写的很烂的乐章这种情况变得稍微好些呢?
(1).
从情绪上变化优化.
(2).
从复调上变化优化.
(3).
从根音上变化优化.
(4).
从节奏律动上变化优化.
(5).
从音响效果上变化优化.(出现对比性的音响,使音响变得更好)
(6)…..✨
效仿是为了学习(写作旋律的演奏技法~)
即学习了技法音响,又融合改编成自己的想法能力✨
如何写作为世界和平乐章?
之前总是在想以什么角度来进行划分写作此乐章,
现在想想既然是同一个世界,那么就应该是同一统一的完美乐章(即只有一个乐章)
那么如何以和平为主题情绪写作此乐章?
在同一乐章里有:
(矛盾,冲突,战争,颠沛流离,悲伤,痛苦,关爱,契约,双赢,团结,和谐,美好,和平,世界和平—)
以大致这样的情绪顺序,进行描绘此乐章,是可取的吗?✨
一个传统乐章:
快板差不多(400-600)左右,
慢板差不多(300-400)左右,
中板差不多(400-500)小节左右,
差不多平均(8–12)分钟✨
以后睡前需要观谱一乐章
(如果我能仅仅依靠音频听觉就能大致了解交响管弦乐的写作大致情况呈现的话),
那么对于自身写作交响乐效仿以及整理是件非常好的方式✨
写作乐章的方式：
现在写作乐章可根据：
(力度情绪与音符高低与配置多少及速度相应变化….)的融合来进行表达~✨
重点:
今天没有进行主题及框架创作手法写作.
但是把(弦-木-铜)各器乐所表达呈现的基本(音色特点,及适合常用的演奏手法)进行了总结.
——(了解各器乐的特点特色及适合的演奏方式比前期写作更为重要)✨
(法国创新的—海绵形状的定音鼓槌)
早期定音鼓因为换音的不允许,导致作曲家根本不换音,甚至直接打出不和谐的音,
目前定音鼓换音已经很方便了,
所以,只要给出相对空余的时间,对于一个调内的6-7种发音都是没有太大问题的✨
于是开始
脱离钢琴的(个人情感主义—浪漫主义)的主题及框架创作手法写作.
浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走,好滴~✨
重点:
在写作传统四个乐章中,因现场演奏中定音鼓只有(4-5)固定音高，一般以主属为主.
所以在写作传统四个乐章的定音鼓中,一定得保持固定定音鼓的音高写作✨
常见古典音乐体裁：
(奏鸣曲—协奏曲—变奏曲—交响曲….)✨
(幻想曲—随想曲—狂想曲)好滴~✨
强即弱颤音的演奏~✨
(第九第一)
今天写作了197小节,一秒一小节的话,
差不多写作了3分种的乐章,
那么也就是3天多的时间就可以完成(一部1/4交响乐章主题旋律创作构思的整体音响的概念设计),
为了节省写作时间,打算将2部交响乐剩下的7个乐章先进行(简直的主题旋律创作音响概念设计),
然后再进行配置乐章呈现,这样能很好的大大缩短写作乐章的过程效率✨
今天能把(第一第二交响)主题旋律及配置音响写作到多少呢?
其实创作就是在一瞬间的事,
其实一部交响乐的主题旋律创作构思也不需要花太多的时间,重要的是对整体音响的概念的完美设计✨
写作音符时需要注意的因素:
(1).
音符力度(情绪力度-跳音-保持音-重音-倍重音-震音…)
(2).
(弦乐组-铜管组)器乐需不需要加(弱音器).
(3).
跳音演奏音符时值1/2-
跳音连线演奏音符时值3/4–
倍重音演奏音符时值1/4-
(4)…….✨
提琴连弓与分弓的音响对比效果:(第五一400-413)
反拍强全奏及反派木伴奏的运用:(第五一358-379)
强奏后的对比弱奏(第五一398-403)
——(在弦乐组快速密集强奏时,木管与铜管组只是做了音响的色彩填充作用,不同的只是器乐配置的多少而已)✨
重点：
对于弱音器(con sord)的使用方式:
只有(弦乐组铜管组)才会有弱音器,音色具文字记录”加了弱音器的音色相对柔缓很多.
目前个人认为:
高音乐器有必要加弱音器(如:小提琴,小号,萨克斯,圆号)
中低音乐器(中提琴,长号,大号…)暂时在写作情绪中不太用得到……
当然这些得清楚了解加不加弱音器器乐本身直观感觉才能决定✨
(2022.1.24)
于是开始进行第一第二乐章的主题旋律写作,
(风格—Blues)
(速度—快慢快结合)比较好凸显风格,
(旋律—以基本Blues调式特色降357还原至357)为主的下行旋律呈现,
(节奏—以Swing为主及三连音的辅助)来呈现,
(和声—以属七和弦为主的爵士和声)
(可听—格什温,蓝色狂想曲)…….✨
重点:
总感觉音响效果满足不了么,
(那么如何才能写作获得满足效果的音响呈现呢?)
(1).
从力度渐强的角度对比进行.
(2).
从和声属性的紧张度.
(3).
从器乐配置和声的密集度
(4).
从节奏的密集度.
(5)…….✨
总感觉音响效果满足不了么(第五交响曲)
(那么如何才能写作获得满足效果的音响呈现呢?✨
铜管组作(主题旋律时一定是非常坚定有力)，
做和声时同样也是要’坚定且强力,
——(即铜管组作坚定强力的色彩性)效果才能起到比较好的方式.
(不然一定是非常拖沓,用不好,反倒不使用较好)
由此(弦乐组同样也应该继承铜管组色彩性)的优点…..
木管组不太相同(可做和声及节奏性)的特点.
———(也就是说好的交响乐章一定是(非常具有情绪色彩感,如即’快时强有力;节奏律动性统一;慢时柔和细腻优美…..
(整体一定是非常的统一,这点由细腻情绪标记来进行呈现).
总结为:
整体细腻情绪的(强有力律动(铜弦组)+柔和细腻度(木组),
且用好符合整体细腻情绪的音符及器乐,减少不必要的拖沓音符及乐器音色属性✨
哈哈 互动乐章的写作(一定是非常具有律动性的)
——(阿拉斯基进行曲)✨
于是开始准备
(第二交响,中国现代历史背景四个乐章的双管编制乐器选配)
发现大号这件乐器实属有些鸡肋,而且也不喜欢用镲片,它会让整个乐团显得不够干净.
(所以我在乐器选配的双管编制上,完全使用了德沃夏克的乐器原配),
——但是一定要以小提琴为基本单位,来进行保持各乐器的音响平衡度)✨
力度符号由(弱—强)的顺序为:
(跳音•)—(保持音’-‘)—(重音’大于号’)—(倍重音’三角符号)
——抖音真不错~✨
呼吸记号—V”=乐句换气符号.
保持音“—“(确定音符饱满,有力,保持时值)
重音符号—(右口V’&Sf).
跳音符号—(Stagato,又称,顿音,断音),用(•—倒三角^)
其中•跳音=演奏音符时值一半;倒三角演奏时值1/4;•跳音连音演奏音符时值3/4.
Sf(特强记号);Sfp(特强后弱);fp(强后即弱).
(单复倚音)—(两个或两个以上音符在前后方呈现)
(单音)移动8vb……..八度符号—(用于简化加线音符的表示)
(双音)—(Con……..长时间重复高低八度记号);(8888….短时间重复高低八度记号)
延音线—(确定固定音符时值作用).
连音线—(确定音符整体圆润,平滑的演奏方式).
C=4/4.C/=2/2.
刮奏符号—(gliss).
(单震音—复震音符号)—(一个或多个音以相同时值反复交替演奏,为了减少工作量的省略记号，
两个震音并不是这两个音之和,而只是等于其中一个音的时值)
(休止符记号)：
音符与休止符的休止符表示根据音乐做适当休止.
单小节线休止符—(表示在小节线之间有片刻停顿)
双小节线休止符—(表示音乐的终止=Fine)
回音符号—(顺逆回音)
颤音符号—(上下tr~~~快速两音演奏)
波音符号—(上下两个~~波音不重复波音;上下三个~~~波浪则重复一遍演奏)
滑音符号—(前后下滑音,前后上滑音,两音固定上下滑音),那么固定滑音与刮奏有什么不同?
琶音符号—(固定且保持时值琶音)
单小节—(用于分割节拍)
双小节—(用于分割曲谱乐段,使乐谱段落更加清晰)
终止双小节—(用于乐曲最后结尾)
<<五种反复记号>>
(1).
段落反复记号[: :]
(2).
重复跳跃记号【1 :||2 ||】也叫跳房子记号.
(3).
从头反复记号【Fine.=结尾;D.C=从头反复】
(4).
从记号处反复【S=记号—Fine=结尾—D.S=反复至记号处】
(5).
反复且略记号【Coda=省略记号—D.C=从头反复】
从头反复跳至Coda省略中间小节,进行至Fine结尾处✨
<<比较宜的乐章写作特点>>
【贝多芬—第五交响曲】乐章特点:
完全由小提琴的飘逸灵动来进行呈现,加上和谐的音响效果,其实纵向排列本身并不饱满.
【德沃夏克—自新大陆第九交响曲】乐章特点：
完全由提琴组别的律动性➕铜管辉煌的通俗优美主题旋律来进行融合.
那么从上述所得写作好的乐章特点：
(小提琴飘逸灵动优特点➕提琴组强劲的律动性+铜管辉煌的优美主题)所得到的乐章是不是一定非常得不错了呢?✨
重点:
(贝多芬-第九交响曲合唱)
——(交响时长同样也是乐章重要特点之一)✨
重点:
(强弱力度情绪)可以对比来进行特色的乐章,
那么还有什么因素可以进行最具,特点特色乐章呢?
———(有特点的乐章比乐章更为重要)✨
重点:
现在写作的乐章(因为和声的简易,显得会比较规整一些,
但是在纵向排列写作(旋律+和声+引申音)调整上增添了一些饱满色彩,但是这并不是最宜的情况,
首先在为主题旋律配置和声上就要显得丰富,这样丰富和声的(保守派—旋和引)在纵向排列上才会更加的赋予音响度的饱满度,
———(复杂和声-保守派旋和引,的纵向排列,只能在下一个乐章写作来呈现)✨
保持音记号’—‘用短横线标记,
表示该音要充分保持时值,并从头到尾强奏✨
了解(不同乐器及组别)不同演奏法的不同优特点形容:
将音符情绪对应(各器乐及乐组)的优点,发挥写作到极致,
如:
(小提琴强力度连弓——飘逸灵动
(小提琴中力度连弓——……..
(小提琴弱力度连弓——……..
(小提琴强力度断弓——……….
(小提琴中力度断弓——……..
(小提琴弱力度断弓——……..
(小提琴强力度震弓——……..
(小提琴中力度震弓——……..
(小提琴弱力度震弓——……..
(提琴组强力度连弓——…….
等等……需要进行自我语言类的认识
差点冒泡~哈哈(圆舞曲写作可以参考肖斯塔科维奇)✨
爵士乐章写作可以借鉴下,(评论家说什么都对)✨
重点:
香港的乐团水平就是不错~
(好的乐章从来就和配置没有关,而是能充分的了解和发挥从单一乐器到组群的优点特点的绝对优势)
(如小提琴,灵动飘逸…..等等一系列优特点)
———好的乐章一定是精,而不在于多)✨
交响乐章固定素材:
(四管编制)共需要谱行不清楚,大约35行,共106人左右乐团演奏,
(三管编制)共需要谱行29,共86人左右乐团演奏,
(双管编制)共需要谱行18,共68人左右乐团演奏✨
(似乎在传统四乐章情况下)都会有一两个短时间乐章，
而且一般多数会出现(结尾三四乐章)上…..是因为需要过渡时间吗?✨
总结目前写作乐章心得:
(1).
只要保持在以(小提琴乐组)作基本单位百分之98%就不会出现错误,
(2).
在这基础上旋律或复调在(小提琴乐组与木管组)相互转换进行，
而铜管组大多作为(色彩性乐组)进行辅助旋律及和声来呈现…..
问题一:
如果在保持不出错的上述写作乐章情况下,进行保持比较好的乐章写作情况呢?
从两个方面来进行(即横纵向音符)
(1)——(橫向)-即旋律流动性.
(2)——(纵向)-即和声音符的(简易到复杂)的排列情况.
所以在写作乐章时,
必须进行检查横纵向旋律的方式,(可以先使用保守派-即旋律-和声-引申音)的情况，
即可能的避免(近距离小二度及平行五八度及最高音与最低音同音的情况出现),
问题二:
如果在(一定和弦框架内)保持横纵向旋律的都很完善,纵向排列都很丰富,那么也就是非常不错了.
—(我想这大概是弦乐四重奏为什么这么有魅力的原因了,差不多就是作曲家在纵向排列上进行了严格的写作呈现)
——(不过一定要尽可能的遵守,最低-低-伴-旋-超高的音域区块单位,才能更好的进行体现比较宜的乐章情况)
重点:
总结较宜乐章的写作情况:
(1).
保持(在最宜的音区块)—
(2).
保持(以小提琴为基本单位)为(弦木旋律复调)交替的(铜管及打击)辅助融合的写作情况—
(3).
保持和声体系内的(横纵向乐章完美呈现写作),可先使用保守派进行纵向完美排列(即旋律,和弦,引申音)，
但尽可能要避免(近距离小二度,平行五八度,最高音与最低音的同音情况).
(4)
根音声部尽可能保持(圈357)的情况进行.
(5)…..
在规划框架内,如果每件乐器(同种乐器也进行拆分)都包含不同种节奏律动旋律线条,
虽然会花费很多时间来进行思考写作,但那效果一定是非常的不错的,
——(不过需要保持框架内律动性的统一)✨
传统四个乐章一部交响乐是按(统一风格,还是不同风格)来进行融合呢?
统一风格四个乐章:
(缺少新奇感,但是整体性融合性非常好)
多元风格四个乐章:
(具有很强的新奇感,但是整体性融合性不高)
那么如何进行在多元风格四个乐章的基础上,进行很好的融合性呢?
首先保持同等器乐乐团配置的情况下,
———(最宜且只能得保持和声体系的统一性)
———(旋律,节奏,节拍,调式,调性,力度,速度,音区,音色,织体…..的多样性进行变化)
(第一交响)—(双管简易版配置)
多元风格传统四乐章基本风格呈现:
四个乐章在保持同等器乐乐团配置的(和声体系的统一性)不变进行
———(旋律,节奏,节拍,调式,调性,力度,速度,音区,音色,织体…..的多样性进行变化)
目前四乐章风格,情绪速度大致情况:
第一乐章(传统乐章呈现)—(中板速度)
第二乐章(Blues乐章呈现)—(慢快板速度)
第三乐章(Jazz乐章呈现)—(慢中快板速度)
第四乐章(12音乐章呈现)—(快板速度)
刚开始的写作就像是做实验,你得需要你还原内心想要的谱例音响,
——可以很清楚的看到(两三百年前的作曲家是完全依靠旋律来进行写作的),
那么如何来平衡写作出专属于自身风格的乐章还需要慢慢进行实践证明✨
如果以这种写作效率,一年也就可以写作传统四个乐章的5部交响乐.
如果思维清晰,写作乐章还可能更加效率一些,可能更多的时间会花在(构思主题旋律及段落框架设计上)
———也就是目前写作交响乐章最快的方式为(保持清晰思路的情况下,进行乐章主题旋律的先行,再配置进行完整情绪的交响乐章写作)✨
(31+10)页=328小节,
写作了14天,再加3天=17天(写作一个乐章),
平均一天20小节,
也就是目前效率写作一部交响乐大约在68天左右
———纪念自己写作(第一部交响的第一乐章)✨
(先写好主题旋律的方式思路),
——对于写作乐章效率是非常有帮助的✨
(男人两大爱好),
(拉良家妇女下水,劝风尘女子从良)—鲁迅
哈哈~✨
重点:
如何写作出比较质量高的交响乐章?
(在首先得有判断音色的能力情况下)
1.
对于演奏法的较好运用.
2.
分清楚主副关系,避免不好的音响效果.
3.
对于情绪的完美呈现.
4.
对于速度所对应的情况需符合正确(如,快—激昂,慢—抒情…..)
5.
每个乐器进行独奏协奏的平衡写作方式是什么？
6.:……✨
对于(固定音高的移调乐器)的升降音符写作,
——(首先得确定音高首调,再进行固定音高的此乐器上进行演奏哪个首调音,即写作此音符)✨
(革命性,创造性,独一无二的交响乐章)✨
(模版作曲与艺术作曲)如何去平衡?✨
在前提没有交响乐章作品的前提下可能需要交响乐数量:
那么如何进行快速的写作交响乐章?
(1).
模仿出基本律动旋律,再进行乐团配置.
(2).
制作模版来进行快速写作乐章.
(3)……..
中国音乐史上可从来没有影响的交响乐啊….
——(做人民的音乐家)✨
为什么古典乐章格式很难被跳出来?
——(要么3个长乐章),
——(要么5个短乐章),
——(要么6个长乐章)✨
今天写了将近4张纸,也就是32小节,
但是这种情况出现的很少,因为需要很明确的思路来可以做到,
Em……..(明确的思路是建立在坚持写作,以及对于写作乐队音响在脑海里的大致呈现)✨
生活避免烧烤,多喝水,少憋尿,滥用药物。
如何进行之后的乐章写作?
第一交响乐模版乐章风格:
第一乐章——自由-(轻快)—(偏古典)
第二乐章——中快-(色彩)—(偏现代乐派)艺术类
第三乐章——快-(Blues)—(偏风格)
第四乐章——慢-(抒情)—(偏风格冷爵士)综合类
第五乐章——快—(爆发)—(偏12音)艺术类
且具备好的乐章因素？
第一:
音色音区块整体感强(音响集中且有张力),
第二:
风格律动整体明确。
第三:
整体情绪表情力度细腻感强。
第四:
主体思想与实践结合的尽可能完美呈现。
情况下:
从哪些方面进行对比情绪乐章？
第一:力度情绪上
第二:音域块上
第三:配器音响上
第四:…….
创作乐章写作的大致思路思维:
随性自由旋律类:
按风格(jazz-blues-Latin-古典……)
艺术类:
按逻辑(12音……)✨
为什么作曲家少,或者成为一个作曲家需要具备哪些因素?
(1).
需要对音乐理论进行很扎实的基础学习.
(2).
对于器乐的音域及基本演奏音色方式的了解.
(3).
保持自律,坚持写作.
(4).
需要有一颗对于音响探索的精神.
(5)……....✨