意大利艺术家用画笔点亮山水，用颜料释放阳光和生命

万尼亚·奥尔基耶娃（1984年）出生于保加利亚普罗夫迪夫，现居意大利。她是一位生性敏感，思维跳跃的女艺术家，这般性格造就她创作出色彩斑斓的、纯粹的、印象主义的绘画。

艺术背景：
她的艺术生涯自小学被老师发现天赋后开启，曾就读保加利亚最好的美术中学普罗夫迪夫坦桑科·夫拉诺夫国际艺术学校（1998-2003年）。她从Tamara Milenkova、Angel Kitipov、Atanas Kemeshev的教学里，全面学习了雕塑、视觉、绘画，以及壁画。事实上，她从很小的时候在家人的要求下参加美术课，放弃了奥数；在在家人要求，在导师Tamara的鼓励下不得不以最佳成绩考下美术学院；大学欲修读建筑之际，却遭家人阻挠，修读一年后结束学业。郁郁不得志的万尼亚，恰逢得到意大利艺术家的工作邀请，她自以为捉住了好机会前往意大利发展。后来艺术家后悔了，她认为“我感觉我做错了决定”。

万尼亚生活在意大利西尔苗内小镇参加工作近十年，她机械“加工”着只属于Athos Faccincani一些关于光、太阳、简单故事的绘画，却仿若是在一条“不归路”里迷失自我。离开原在的工作室，她直面痛苦的冲击、个人问题以及社会现实。她经历了了内心的重建和再生时期，完成第一幅她为之所爱且具独特风格的作品，她重获新生。“我感觉一生都在逃离艺术，不论是出于逻辑性原因，还是过多的兴趣和能力，但我没有选择，相反是艺术选择了我，生活一直指引我往这个方向前行”，这位艺术家如是说道。

阳光、明朗的色彩是她一直延续的特点，刮刀的魔力让她灵感远远不断的到来。。“一切都是偶然的，我不知从何解释”，她解释说，“也许有人会说，任何的反应和感受都可以成为艺术，但于我而言艺术意味着创造，所以我会尽可能地在画作里传达快乐的、现实主义的、使人充溢着笑容的一面。”

万尼亚就如一部探索现代人内在情感的图像小说，人生不如意十常八九，引导读者谨记人生中种种愉悦的一二事。故事讲述了一个深处浮躁社会的女孩，寻得一盏明净的灯，照亮那被遗忘的自信、善心和勇气。万尼亚注意到，那些看待生活过于悲惨、灰暗、悲观的人们都不愿直视她的作品，直视自己的内心。她的每件作品都在寻求新的挑战，坚持自身感受的同时又不断斟酌，她用画笔点亮山水，用颜料释放阳光和生命，只为与追随快乐的人，与乐观主义者产生共鸣。

2014年，她在罗马参加了奎里纳尔联展；2015年，她参加了香港（中国）国际艺术展；2017年参加了意大利的罗马举办的艺术展展（Arica）、西班牙的拉斯帕尔马斯举办的艺术展（Grand Canary）、意大利举行的艺术展（Villa Breda）、双联展（Corigliano Calabro），罗马的艺术展（Villa Voltera）、同年在城堡国际联展（Le Castella）获技术与视觉传播奖、罗马的艺术展（Villa Voltera）；2018年佛山艺博会；2019年帕尔马艺博会（Parma）......她自称一生在逃离艺术，而充满戏剧性的艺术道路却一路亮起了绿灯。