带来一首由比利时音乐人NoTvNoRadio创作的 Trap/Moombahton（对作品风格分类有异议的也欢迎提出）
这一首Deep In The Forest 在2015年七月二十九日在Future Beats Record 厂牌发行，收录在他的Far Away EP中作为主打曲。
这首EP可以在Bandcamp上找到：https://futurebeatsrecords.bandcamp.com/album/far-away-ep
注意：该EP中的所有歌曲的128kb/s版本都可以在Bandcamp上免费试听和下载。
如果想要获得更高码率的音乐或是单纯想要支持这个音乐人，可以在Bandcamp上购买数字专辑！
那么，话不多说，先分析一遍全曲的结构：
bpm：134 1小节约1.8s 4小节约7.1s 8小节约14.3s
Intro
00:00 开头是一段“森林”的Ambient Noise。嗯，很符合这首音乐的题目。
Verse1 （这里是第5小节）
00:07 Bass1出现。这是一个近似低音提琴的音色，Attack略长，音色很柔和。由两个声部组成。增加音乐整体的柔和度。
00:22 随着Bass1的一段渐强衔接，马林巴琴音色Mar和鼓组出现。Ambient Noise音量明显衰减。鼓组主要元素是808的Hihat, Clap 和 Kick，
鼓组整体应该是套了一个高通滤波，这里Kick的中低频很弱，使得鼓组整体感觉比较干净，和 Ambient NoIse 和 Bass1 整体营造的那种
“森林”一样的凉爽，干净，比较和谐的Vibe很搭。
00:36 离Mar的第一次出现过了8小节，Mar的第二个声部出现了。这会推动音乐整体的进行。**注意！八小节定律！
Riser1（3*14=42，这里是第25小节）
00:42 注意这里！鼓组中的Kick在反拍发声！这构造了连续三拍的kick，营造了较强的（假）进行感，非常吸引注意。
00:47 真正的白噪声 Riser 出现了。Kick, Hihat, Clap 都变得密集，典型的Riser节奏，Kick 的音调变高。
Chorus1（第29小节）
00:50 饱满的Lead1出现，被白噪音渲染过，主体应该是锯齿波。SBass1出现，极具Trap色彩，兼具SubBass和Pluck的形态
提供了足量的，非常吸引人注意的力度感和律动感，在整个Chorus中处于主体地位。
00:54 Floating Arp 出现了。其独特的Release让它具有一段叠加的延迟的音效，其稍长的Attack让它比较柔和。选用的和弦进行像Band
camp里描述的那样"infectious"
00:57 是一个小break。Lead2 出现。锯齿波。Chorus1的元素排布是：SBass1和鼓组一直发声，Lead1和Floating Arp每2小节交替发声
中间穿插由Lead2作主体的小Break
1:05 两声部的Mar复现，小Break
Chorus1
1:06 延续刚刚的结构，鼓组+SBass1+Lead1
1:08 从这里开始的两个小节中，Lead1和Arp同时出现了。就是1:05的Break后，Lead1一直发声。
1:11 Lead2小Break
1:18 （从这里到以上的break有8小节）由鼓组中Snare的一个三连音衔接，音乐进行到Chorus1的最后8小节。SBass1还是在发声，但是
Lead1和Arp已经从这段音乐中退出。
这段音乐的元素有鼓组+SBass1+Lead2+Mar，由于旋律中缺失了占据主体的Lead，情绪比Chorus1前段要平静很多。
**注意！这里的Mar是单声部的
Verse2
1:33 看！8小节定律！过了大约14s，又是由一个Snare三连音衔接，音乐进行到了Verse2。在这里Ambient Noise，Bass1复现，
Mar的编排很妙，由Chorus1的后8小节自然地顺延到了原本就有Mar作为主题之一的Verse。鼓组还是存在，但是变成了非洲鼓，
和一种类似木鱼的敲击乐器。
**注意！这里的Mar也是单声部的
1:47 8小节之后，熟悉的808又出现了，Mar由单声部变成了双声部。这里的结构性很明显。
Riser2
1:52 还是老把戏，三排连续Kick。Riser2不是在这4小节就是在这8小节。
2:01 老把戏，Riser2和Riser1一模一样。
Chorus2
2:02-2:30,16小节。先享受音乐吧！Chorus2是全曲中结构最复杂，情绪最高涨，制作也最出彩的一段，留到后面细细分析。
Break1
2:30 一段货真价实的Break，但也许是Verse3？这里出现了一个Attack比Arp1要短的Arp2，听感比较“数码”。而且这里的Arp2
的弹奏方式是不规则的。不仅音高不规则，音符时值也不规则。像是由号角和低音提琴糅合在一起产生的Bass2铺底。
2:41 Arp2的弹奏在不断 变慢。是因为需要衔接下8小节的音乐进行。不仅如此，应该是由于音符之间的空隙变大，Reverb
也更突出了。
Riser3
2:44 鼓组出现。也是从这里开始，Arp2的弹奏明显变快了。又是8小节的Riser，进入Chorus3.
Chorus3
3:59-3:41 Chorus3。但是这段Chorus和Chorus1...一模一样。具体的结构不在话下。
Outro
3:42 和Verse2一样的。
3:57 男声“Oh”之后所有乐器退出，除了Ambient Noise。Reverb倒是很丰富。
4:02 全曲结束。
总体来说，整首曲子的编排比较独特，是Intro+Verse+Chorus+Verse+Chorus+Break+Chorus+Outro的三Chorus结构
整体情绪由低到高再到低，最精彩的一段当属中间的Chorus。
律动感强烈，Subbass特别突出，Chorus处的Arp也很独特，旋律很“infectious”，同时由于Ambient Noise的加入，Bass的
选用，马林巴琴，整体听感不失柔和，有种“刚柔并济”的感觉。
所以，最后来分析下中间一段Chorus！
Chorus2
2:02-2:30 16小节
如果只是“听音乐”而不去分析具体架构的话，这段Chorus就只是是“动次打次”，“律动感非常强”。但是对一个制作爱好者
来说，听到节奏感这么强的一段Chorus，自然要问：怎么做到的？鼓组中最显眼的莫过于排列比之前的Chorus要密集得多的，
每拍发声的Kick，但这段的律动感仅仅是因为密集得多的Kick吗？难道是侧链？难道是Subbass？
继续分析，我们发现这一段的音乐节奏有着典型的Moombahton特征。这肯定是这一段Chorus律动感这么强烈的原因！但是如果不
仔细听的话，新的疑问又出现了：鼓组听着不是很像Moombahton。Moombahton标志性的由底鼓和军鼓构成的"动答动答”节奏型
呢？那么，为什么这里的鼓组即使没有典型Moombahton特征，但是却可以营造Moombahton听感和强烈节奏感呢？再仔细听听，
这段Chorus中的Subbass换成了另一个有正弦波特征的，新的SubBass，它的律动感也完全没有SBass1强烈，那么Chorus的律动感
也不会是因它而起。为什么？
将播放速度放慢到0.8x，再听。我们惊奇地发现，原来这段Chorus中的鼓组节奏型确实是Moombahton的！在原来Moombahton
鼓组的军鼓位置上（也就是“动答动答”里面的“答”），安放着Hihat或者Clap！同时，Hihat不仅在Moombahton节奏型的军鼓
位置发声。如果把Kick从这段鼓组演奏中抽离，我们得到的会是一段很典型的Trap鼓组！也就是说，NTNR非常别出心裁地将Moombahton
和Trap的鼓组“结合”到了一起，从而既营造了节奏感又让人一时认不出鼓组中的Moombahton元素。好一个“暗度陈仓”！
很神奇的编写技巧。
所以，到这里，差不多结束。这首歌我也快听吐了。
拜拜。