月初，“大魔王”凯特·布兰切特制作并主演了新剧《无界之殇》，该剧在澳大利亚ABC电视台黄金时段播出。
在中国，很多人因剧中的舞技片段，误以为这是一部普通的爱情歌舞片。
事实上，这是一个改编自真实事件难民题材的作品，并且在柏林电影节开幕，由Netflix购买。目前，豆瓣的得分为8.3分，只有108人评分。
这是一部典型小众的佳作。
自2016年以来，由于难民政策收紧和欧洲国家冲突升级，一度以友好庇护著称的德国开始遣返大批难民。这种国际政治关系复杂的问题也引起了欧洲三大电影节的关注，特别是热爱政治问题的柏林电影节。
在接下来的几年里，难民电影在柏林的各个单元如雨后春笋般涌现。
整个柏林电影节的难民电影都有不同的引线。有黑色幽默结构展现难民与小资产阶级狭路相逢的“希望的另一面”（2017），以及悲叹的“兰佩杜萨纪事”（2016年，本片获得柏林银熊奖）记录了一艘偷渡船在孤岛海域沉没的情景。
这次《无界之殇》被选为柏林的开幕，其重要性可见一斑。
这部六集的迷你电视剧是根据真实故事改编的。Cornelia Rau是一名德国妇女，她小时候住在澳大利亚，2004年被视为精神不健全的非法移民，关押在巴克斯特拘留所长达一年。
丑闻一经曝光，就引发澳大利亚妇女组织的强烈抗议，以至于国会介入调查。
故事一开始，这个衣衫褴褛的金发女郎像被什么东西追赶一样，在茫茫沙漠中奔跑，但看不清脸。
随着镜头的快速变换，漂亮的空姐登上飞机，带着圣诞礼物匆匆回家。两个孩子的父亲在家里和孩子们一起过着快乐的时光。
在阿富汗还有一个家庭。他们似乎背着包要远行。一切都显得平静有序。
这三张照片描绘了整部戏的三个主要人物：来自澳大利亚的Sofie、来自阿富汗的Ameer和来自澳大利亚的狱警Cam。这三个平行角色将在沙漠中的集中营Baxtar相遇。
三分钟的快乐是短暂的，但痛苦是持久的。Sofie小时候父母不认识她。即使在圣诞节，她也在进屋前屏住呼吸。母亲希望她有一份稳定的工作，嫁给另一个像她姐夫威廉一样的富商。
桌上的不快让Sofie逃到了她的精神净土，一个拥有鼓励和帮助的疗伤舞蹈中心。
出乎意料的是，当主事人拿到足够的钱时，他毫不犹豫地把抑郁的索菲踢开。“邪教”培训班和家庭的双重打击，让Sofie在黑暗中跳入大海，想游到未知的国度。
同样逃离的还有Ameer一家，他们以政治避难的名义从阿富汗航行到印度尼西亚，逃到澳大利亚。我没想到走私商人把所有人的钱都骗走了，把他们留在了印度尼西亚。Ameer用他的生命作为支撑，把妻子和他的孩子送到船上，希望他们能到达大洋彼岸。
Cam，有两个年幼的儿子，狱警微薄的薪水不足以让妻子过上他想要的好日子。他想从枯燥的工作中解脱出来，但他的良心和责任紧紧地束缚着他。
三个不同的人在巴克斯特难民拘留中心见面。
与其他关注离散叙事和身份建构的难民电影文本一样，《无界之殇》也是真实的。在越境冲突中，完成了想象共同体的构建。
在这一过程中，政府、难民和夹在中间的工作人员三方的态度都被完整地记录下来，语气客观而现实。
对于这样的困境，没有一个完整而坚定的解决方案，也没有一个充满说道的解决方案。它只是随着情节的发展展现了人物的方方面面。
我们会看到Cam的挣扎。当他以人道的态度面对这群难民时，他帮助孩子们摆秋千，尽可能放松监管，以保持一种尊重感。但他得到的却是暴乱和难民的人身攻击。
我们还将看到另一位女长官Clare的崩溃。当她面对人事调动，以一贯的铁腕作风控制看守所时，她也目睹了Ameer与妻儿团聚、分离的心酸。
来自澳大利亚的摄影师Bonnie Elliott是该剧的摄影师。在她的镜头下，水变成了一个特定的形象，承载着远方的不确定性，但带着Sofie和Ameer一家的希望。
同时，水象征着所有人物情感的发展，从平静到惊喜，再到愤怒，都像水一样波动。与经常出现的海洋相对应的是干燥、空旷的沙漠。拘留中心就在这里。午夜的金光和碧海在时间线上相互穿插。
此外这部剧真实地展示了政府的两难处境，试图以更人道的方式处理移民问题，同时维护边境安全。
如何让人们意识到这些难民不仅仅是麻木的数字，而是鲜活的你我。
于是他们通过塑造Sofie戏剧性的“流亡”身份，她被“邪教”组织清除，并与分散的难民群体产生共鸣。在这样压抑的环境下，他们都失去了正常生活的目标，家人、朋友和家庭成了幻想。他们中的一些人已经五年没有离开了，他们在这里经历了死亡。
而那些守在中心的卫兵，他们也经历了沉重的打击。他们眼睁睁地看着家庭分居，承受着上级“躲避媒体”的压力，把自己建立在这样一个残酷的目标上，变得更加无情。
凯特·布兰切特与其他三位制片人，难民收容根本没有什么解药，而作为艺术创造者所能做的只能尽可能的给观众最真实的景况写照，让观众理解并感同身受。
而这恰恰是对观众最好的答卷。
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