保罗·维利里奥《消失的美学》

1年前，读了法国哲学家保罗·维利里奥的《视觉机器》，这次再读他的随笔美学著作《消失的美学》感觉到了一种压力和晦涩难懂。

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作者：［法］保罗·维利里奥
出版社：河南大学出版社
译者：杨凯麟
出版年：2018／7
定价：45.00元
装帧：精装
丛书：人文科学译丛
ISBN：9787564931896

在《消失的美学》中，维利里奥用随笔的写作方式谈论“消失”，“速度”，“失神”等一系列话题。正因为是随笔，所以他以直觉性的方式把过去阅读的种种加以提炼，以片段式的方式堆叠而成。“美学”是本次的主题，我们可以理解为美学的消失，美学的消亡。也可以理解成一种被称为消失的“美学”，我们对“消失”的感知能力。甚至我们也可以理解成围绕“速度”变化而产生的美学感知，在其过程中，我们所无法察觉的部分。

这种消失，其背后意义所指的是，“失神”。在开篇维利里奥提到“失神”的作用，是一种持续的，无法预期的常见Lapse状态。当失神发作时，人们会出现极为短暂的意识闭锁，与周遭环境脱离。意识的脱离和返回，在其中重新建构了一套图景，好像意识并没有中断过一般。断裂的时间，涵盖了重新回忆，描绘出连续的场面，仿佛失神并没有发生。维利里奥指出，这就是“消失”。这种消失、或者说是失神的能力，自人们长大成人后，就逐渐消失了。我们不能像孩童时代那样“失神”，因为它的出现有赖于器官自身的活力，或者说是我们的思维意识的建构能力。逐渐在这个成长的过程中，丧失了对自己身体的主权，不能自由的与时间嬉戏。

在这样的前提下，维利里奥发现了一个新的工具，那就是电影。电影这一新的工具，被维利里奥赋予了更为广泛的哲学意义，如同德里达，维利里奥看到了电影作为哲学的可能。电影可以延展人类有限感官能力和意识思维，建构一种前所未有的知觉体验。

在电影院里，我们每个人都可以体验到短暂的“失神”，客观上电影的播放机制形成了一种连续的动态的体验，由每秒24幅画面链接而成的动态影像，中间所产生的粘合，被观看者自动且巧妙的以一种时间绵延的形式所弥补。

于是，电影成了消失的美学，维利里奥从中窥见到了不同的东西，其本体的虚无，电影来自于那短暂的空白，也就是间隔的盲区来迷惑观众，令观众沉迷。于是，维利里奥以“消失的美学”来划分这一重要概念以区别传统的艺术形式。

“从一种稳定图像的呈现的美学，作为其静态本性的一面而展现，到一种不稳定图像的消失的美学。在其电影的，电影摄制的奔逸运动中而展现，我们已见证了表征的转变。注定按其物质形式所允许的时长而存续着的，作为体积的形式浮现，已经被图像所替代，而这些图像的存续时延只是视网膜驻留而已。”

《消失的美学》一书中，维利里奥反复横跳，以历史叙事，传统艺术，时代科技的进步来表明“速度”的变化，以及传统艺术的稳定输出是建立在稳定的物质基础上。同时又用大量电影，网络，影像，留白的例子阐述一种全新的艺术样式，是借助不稳定的形式，呈现的是留白中延展而出图像内容。这种绵延，存续是一种认知，仅存在观察中的思维里。故而，维利里奥从电影，继续延伸，提出我们的世界，我们身处的世界，其实不是处于“呈现”状态之中，而是处于“消失”之中。

于是他从战争的角度来阐述，现代战争是消失的战争。我们要消失于战斗部队的视野，隐匿在环境中。又如现代建筑学，也是消失的美学。更少即更好的原则，简约，留白的风格，建筑风格的轻盈轻巧，物质在空间里隐身，自身的物质近乎消失。对于种种，维利里奥直指了未来的美学走向，“消失”。一种“不可见”支配“可见”的感知，一种从公共视野中隐匿的趋势，一种隐藏于空间中的终极速度。一种为知觉供应所全面笼罩的新时代已然到来。

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本书的反复横跳，如同电影的帧数一般，在中间段落留下了极多的盲区，我们需要动用自己的知觉系统来弥补这些段落文字之间的空白。带着“失神”去观察将有很好的体验。同时对于我而言，未来有很大的压力，其在于戏剧领域，已有“消失”的迹象。这种观念问题的冲突，已然对戏剧的排演产生了冲突。“消失的美学”和“呈现的美学”之间的斗争，早已拉开序幕，未来也不会停息。

戏剧的排演从“呈现”到“消失”，从引人注目到隐匿至空间中。“消失”会对戏剧的各个部门产生了极为强大的影响，任何部门都要学会“消失”，而不是走到台前。这其中包括演员。所以演员的去个性化，去痕迹化的时代也将到来。之前日本已有舞踏这个形式的戏剧方式，它就是去演员个性化的呈现，然而演员贵为演员，是无法接受的。这必然会导致一系列的冲突和讨论。

当然，维利里奥所言，一种为知觉供应所全面笼罩的新时代已然到来。势不可挡。