张震:等了30年的影帝,他当然值得

(首发于【Mtime时光网】)

文/李镇

继《吴清源》之后,张震终于拿下自己主场的影帝奖,入行30年,这个奖来得迟,也不算迟。

毕竟他作为演员的光芒,未曾因为有无奖项肯定,增加或减少。

提到他,时光君脑海中浮现的第一个词,永远会是“电影脸”

张震的脸,已经不能简单用“帅气”来形容,这是一张独属于大银幕的面孔。《蓝宇》的编剧魏绍恩曾评价张震“亮目含蓄”,观众则会说,张震的帅是有灵魂的。

侯孝贤曾指出,大导演们都很喜欢张震,是因为他有很好的质地。

这种“质地”不光指外形,更有张震身上散射出的,中国男演员稀缺的独特气质:成熟中透着率真,正气下暗涌着邪魅,沉默不语又似乎背负着讲不完的前尘往事。

好马不常有,伯乐更不常有。

作为大导收割机的张震,缪斯属性与生俱来,但如果没有杨德昌、侯孝贤、王家卫这些大导演的挖掘,也无法在光影世界中释放出足够的能量。

今天,就让我们来回顾杨德昌、王家卫、侯孝贤镜头下的张震——

01 永远的牯岭街少年

拿下影帝奖的颁奖典礼上,张震在感言结尾动情地说:“杨导对我来讲就是我的一个role model。”

出道即巅峰,用在张震身上再合适不过。

年仅13岁时,便得杨德昌导演提携,在《牯岭街少年杀人事件》中独挑大梁,饰演痴情懵懂、压抑飘零的少年小四。

前者,荣获史上最年轻的金马影帝提名者;后者,成为华语影史上最伟大的电影之一。

《牯岭街》改编自上世纪60年代初,台湾一宗真实的少年情杀事件。

杨德昌所讲述的,不仅是一个男孩的青春成长之痛,更是在特殊历史时期,台湾社会中的问题和人的生存困境。张震饰演的小四,既要呈现出个体的生存面貌,还要让观众在他身上,看到当时台湾压抑焦灼的时代氛围。

这对张震来说,是不小的挑战。


出身演员世家的他,凭借灵动的少年气和不生怯,大部分时间把小四诠释得有模有样。但更多依靠本能来表演,人生经验不足以支撑对角色复杂情绪的理解,所以有些重场戏,演起来力不从心。

杨德昌充当了那个点化之人,但他方式,却给张震留下了“心理阴影”。

杨德昌是一位“片场暴君”,一生气会在片场摔东西,骂工作人员。

电影结尾“小四杀死小明”的戏,张震怎么都演不出,杨德昌把他臭骂一顿,关进小黑屋;后期配音时,张震老配不好,杨导直接冲进配音间,揪住他的衣领。

在杨导的调教下,张震逐渐开窍。

结尾“少年杀人”的戏,他演得十分忘我,甚至在那一刻,他一度分不清真实与虚假。正是这次难忘的经历,让张震笃定地走上演员之路。

杨德昌也成为张震毕生的偶像。他不仅教会张震表演技巧,更让他懂得做人之道。

《牯岭街》之后,张震由一个开朗的少年,变得不爱说话。多年后该片重映,张震惊觉,片中的每一句对白他都记得。

一切早已在他心里打上了永远的烙印。

02 好刀,要藏

王家卫说:“千金难买一声响,是刀的真意,张震是好刀,咱们先藏着。”

之所以这么回应,正是因为张震在他的电影里,没扮演过什么戏份吃重的角色,就算拍了很多,最后也逃不掉“一剪没”。

但墨镜从未轻视过张震,甚至在梁朝伟面前,夸赞《牯岭街》中的张震是少年梁朝伟,有“一种剔透的精致”。

在王家卫少为人知的短片《手》中,张震“奢侈”地和巩俐演了回对手戏。而这次表演,也成为继《牯岭街》之后,张震职业生涯的第二个转折点。

《手》讲述了一段没有结果的爱情故事。

张震饰演裁缝小张,认识巩俐饰演的交际花后,便爱上了她。他在她穷困潦倒时依然不离不弃,最终只通过她的手有了身体和情感上的释放。

王家卫是撩拨情欲的大师。

在这样一个潮湿暧昧又略带苦涩的故事中,他运用手、眼神和旗袍等元素,把二人的情感关系勾勒得克制、高级又爱欲四射。

其中,张震贡献了精彩的演技:

在懵懂男孩与成熟男人间自如切换;

用手为巩俐量腰围的浪漫暧昧;

抚摸巩俐旗袍,幻想与她温存的情难自禁;

爱而不得,却只能含泪隐忍。

而巩俐丰沛的情感和纯熟的表演技巧,也令张震折服。如果说《牯岭街》让张震喜欢表演,《手》则让张震真正爱上表演。

他告诉自己,将来一定要成为巩俐一样的演员。

后来在《一代宗师》中,张震出演八极拳宗师“一线天”。

张震在业内素有“学霸”美称,每饰演一个人物,常学会一项技能。

《一代宗师》里也不例外,虽然片中只有短短三场戏,他却私下里苦练三年八极拳,还顺道拿了个全国一等奖,真正做到了“台上一分钟,台下十年功”。

不少人替张震叫屈,王家卫却说:“一线天是高手,多了就俗了。”

这句话不光是说角色,更是评价张震本人。

除导演演员外,两人还有另一层关系:张震是泽东公司旗下艺人,王家卫是他的老板,这或许就能解释张震为什么能坦然接受自己戏份被删了(笑)。

03 时光的刺客

张震的另一位恩师,自然是侯孝贤。

2005年,他与舒淇合作,出演侯孝贤电影《最好的时光》。

侯孝贤是一位在创作风格上与王家卫很不同的导演。

王家卫是电影的魔术师,镜头是他挑逗观众的工具。所以在他的戏中,演员时刻要与镜头保持互动。而侯孝贤是日常生活的忠实记录者,他喜欢用长镜头来捕捉演员的真实反应。

一开始,张震很不适应这位拍戏不喊“卡”、把摄影机藏在角落的导演,但在慢慢相处中,也从侯导身上学到了很多。

《最好的时光》是一部爱情电影,分别讲述三个不同时空里,张震和舒淇的爱情故事。

张震在片中一人分饰三角,既有当兵少年,也有出入青楼的古代文人,难度颇高。

但完美诠释了三个不同时代下,爱情的不同样态。他与舒淇的爱恨纠葛,其实也映射着台湾社会颠沛的历史命运。

由这部戏绵延出来的,是张震和舒淇的爱情绯闻。

戏里,二人谈了三生三世的恋爱;戏外,他们也被认为是最登对的银幕情侣。在张震看来,能够获得观众认可,是他最大的成功。

十年后,二人在《刺客聂隐娘》中再度合作。但这次舒淇的任务,不是与张震谈恋爱,而是刺杀张震,颇有些造化弄人的意味。

《聂隐娘》中,“学霸”张震依然没让我们失望。他不仅学会了近身剑术,还苦练唐朝舞蹈。

侯孝贤评价张震是一个完美的男人,“他的身上有种味道,是如今年轻演员都不具备的”。

岁月呼啸,张震终于凭借《缉魂》,拿下了这座影帝奖杯。但平心而论,《缉魂》并不是张震最好的作品,这次嘉奖也更像是一次迟来的弥补。

对张震来说,奖项或许不再重要,因为他在影迷心中,早已成为梁朝伟、张国荣那样华语影史的“独一份儿”。

而多年来驱使他前行的,不是金钱,不是赞誉,始终是对于表演的热爱。

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