感恩今天，感恩生命中的一切都来的轻松愉快并充满荣耀，我是金钱我是力量，我是创造，我是觉知我是控制。每天给自己一个希望，不为明天而烦恼，不为昨天而叹息，只为今天而美好~今天会发生什么好玩的事儿呢？
行星的蓝夜~
今日觉察：
1.今天上班有点小忙呢~回来休息都10点半多了，写字群阿布老师分享的照片~松鼠好可爱~抓拍特别好，对焦很好，背景虚化，刻画松鼠细节动作的灵动~松鼠的皮毛真好~
2.这张图片好
3.优势计划读书——【如何读，为什么读读】
如何读诗？
①第一个原则乃是细读，判断一首好诗的标准便是它是否经得起反复的仔细阅读。读诗入门，最好莫过于读豪斯曼，他的风格简洁而单纯，
以《西罗普郡少年》的第四十首抒情诗为例，
我们最终看到的是一场纪念，纪念一场青春之梦：
那是失去的满足的国度，
我清楚看见它发亮，
我去过的幸福的公路，
我再也不能来。
②而威廉·布莱克远比豪斯曼伟大，他的诗看似简单直接，例如他那首《病玫瑰》
“而你的生命毁灭了／他黑暗的秘密的爱”被用来形容秘密的情欲关系及其毁灭，但却暗含了更多男性与女性对峙的视域。
视域是一种感知方式，诗人们喜欢将很多东西压缩，被压缩的事物具有很强的张力，因为人和物都是以一种增加的强度被看见的，而且这些增加的强度有着灵性的含义。读者在这个世界里所看到的事物都含有一种超越的气息，所以诗歌常常是视域性的。
补充：
狭义
所谓“视域”（Horizont），通常是指一个人的视力范围，因而它是一种与主体有关的能力。它是有限的：即使视域不为事物所阻挡，它的最大范围也就是天地相交的地方，即地平线。所以在德文中“视域”和“地平线”是同一个词。但“视域”又可以说是开放无限的；随着主体的运动，“视域”可以随意地延伸；对于主体来说，“视域”的边界是永远无法达到的。地平线是一个只能看到，而无法划定的场所。因此，“视域”的有限性与被感知的实在性有关，“视域”的无限性与未被感知的可能性有关。
广义
当“视域”一词被作为哲学概念运用时，这两层含义都被保留了下来。同时它的意义还得到了扩充。简单地说，哲学意义上的“视域”不仅仅与生理——物理的“看”的范围有关，而且与精神的“观”的场所有关。因而作为哲学概念的视域似乎也可以译作“观场”。在这个意义上，感知、想象、感受、直观、本质直观、判断等等意识行为都具有自己的"视域"即视力范围。
————百度查阅
在这里，布鲁姆提出了读诗的一个重点：尽可能背诗。不是死记硬背，而是反复默读，找到一首直击你内心的诗之后，将其背诵下来，你会发现它仿佛属于你。
③浪漫主义诗人沃尔特·萨维奇·兰多有许多出色的四行诗值得背诵，比如这首《七十五岁生日感言》：
我不与人争执，因为无人值得争执。
我爱自然，其次是艺术；
我在生命之火前温暖双手；
它熄灭，我也该离去。
④再比如你在背诵丁尼生的《鹰》时，你会觉得自己也拥有诗中的鹰那种高傲的渴望。
而他的另一首戏剧性独白《尤利西斯》表现的是生命必须向前走，诗中尤利西斯作为一个英雄，预示了一个道德准则：要把一生痛痛快快地用尽。丁尼生笔下的尤利西斯，在经历了与海神的争斗后，依然不向神明屈服，向我们显示了崇高的品质。
⑤罗伯特·勃朗宁有一首杰作与丁尼生的《尤利西斯》不相上下：《罗兰公子来到暗塔》。其标题来自莎士比亚《李尔王》中装疯的埃德加所唱的歌词，勃朗宁受其启发，写下这戏剧独白。
骑士罗兰公子寻找暗塔，而路上各种骇人的景象让他惊异而绝望。
爱默生说：“我们是什么，我们便只能看见什么。”正是基于此，我们在勃朗宁描绘的罗兰身上看到的是一个满目疮痍的求索者，一生寻找自己的目标，最后发现自己完全看不见自己在哪里。诗歌的最后几节，情绪变得高涨，罗兰发现这是一条注定失败的寻找之路，却集中意志去迎接最后的时刻：
”他们站在那里，并列在山边，齐齐来看
我的结局，一个活框架
用来多装一幅画！在一片光焰中
我看见他们，我全认识他们。然而，
无畏地，我把号角凑到嘴边，
吹响。’罗兰公子来到暗塔。‘”
暗塔是什么，有没有食人魔，这些我们都不知道，我们要面对的，只有自己的自我，尽管是绝望的，自杀式地追求失败，我们依然不断更新并扩大自我。
丁尼生和勃朗宁的戏剧独白都是内省的，在绝望中不断强大，而沃尔特·惠特曼则是将之推到根本上：别在你自己之外寻找你自己。
⑤在惠特曼的《我自己之歌》中，他把自己的存在分成“我自己”“我本人”和“我的灵魂”：
”这一切日日夜夜来我这里又从我这里离开，
但它们不是那个我本人。“
“我自己”是惠特曼的诗歌人格；“我本人”是他真实、内在的人格，他对自己的认识之透彻令人震惊；而他所称的“我的灵魂”，更像是“美国的灵魂”，像一个永恒的谜，是不可知的，三个“我”相互影响、诋毁、拥抱，在彼此之间找到力量。
惠特曼的诗集叫《草叶集》，“草叶”在西方诗歌中象征着肉体的短暂和痛苦，然而惠特曼是要借此表达对于我们普遍存在的实质的肯定。
为什么读惠特曼？除了他带给我们这样全新的视角外，还因为他帮助我们理解美国的生成过程，预言着未解而不可知的美国之谜。
⑥与惠特曼继承西方思想和文化传统相反，埃米莉·狄金森是一位创新者，打破了我们惯常的反应方式。
狄金森受《圣经》影响很大，基督的受苦和战胜受苦是她诗歌的主要模式之一。狄金森的《诗第1260号》有着典型的狄金森式的强大与不妥协，向着自己的灵魂方向阔步向前：
”‘来生’对我来说
也就会是一个太单调的地方
除非我在我的救世主的脸庞
认出你的面容——”
能够与这种激情相媲美的只有写下《呼啸山庄》的埃米莉·勃朗特那几首不朽的诗，她的诗中只关心自己的心如何接受启示，来自自然和寂寞的启示，立于天堂与地狱的中央，埃米莉·勃朗特的诗充满激情地分享着孤独的灵魂状态。
英格兰和苏格兰民谣也有着和埃米莉·勃朗特作品中一样狂野的自由元素，这些民谣在人民中传唱，作者已不可考，但十分有价值，并且影响着一代又一代诗人。布鲁姆最喜欢的是《帕特里克·斯彭斯爵士》，这是一首叙事诗，国王请求最好的船长帕特里克·斯彭斯爵士驾船出海，明知有危险他们依然出发了，最后无可避免地走向毁灭。全诗语言十分简洁，我们看到一个悲剧性的英雄主义，虽然清苦，依然值得敬佩。
另一首著名民谣《汤姆·奥贝德兰》，主人公是一个曾在奥贝德兰待过的病人，在路边行乞时讲述他的个人经历，并反复强调自己不会伤害人。若你大声、反复地朗诵这首抒情诗，就会感受到一股深沉而磅礴的活力，汤姆的歌中既有疯狂的想象力又有理性的典故，情感跌宕，其幻境与饥饿的现实对比，具有惊人的感染力。诗的最后几节更是达到了一定视域高度，让人联想到堂吉诃德精神和哈姆雷特精神的融合。
说到诗歌，作为莎士比亚忠实粉丝的布鲁姆，一定不会不提他的十四行诗，布鲁姆对于民谣《汤姆·奥贝德兰》的赞赏程度，也只有莎士比亚的诗能与其对抗了。莎士比亚十四行诗中的“我“，既不是作为演员和戏剧家的他，也不是他笔下的哈姆雷特或福斯塔夫，而是微妙地介于他们之间。
莎士比亚有一百五十四首十四行诗，第一二一首诗表达了自己的情欲遭到奸恶们的谴责时，自己强大又独立人格，“所有人都坏，并以坏为王”，而莎士比亚则宣告“我就是我所是的”。第一四四首诗中写到内心中两种欲望的斗争，有着顺从又可怕的感染力，彰显了莎士比亚的反讽和抒情：
“我有两个情人，一个舒适一个绝望
像两个精灵，仍在继续怂恿我；
……
我猜一个天使是在另一个的地狱里。
然而我永不会知道，而是活在怀疑中，
直到我的坏天使把我的好天使撵出去。”
与惠特曼在诗中呈现了三个“我”不同，莎士比亚的十四行诗中的“我”有着非常多的形象，这也是他的伟大之处。我们不知道最内在的莎士比亚是怎样的，也许他也在问自己。
到这里要说到一个非常莎士比亚式的人物，即约翰·弥尔顿《失乐园》中的英雄兼恶棍——撒旦。《奥赛罗》中因不被偏爱而生恨的埃古和撒旦的境遇相似，麦克白和哈姆雷特也有着撒旦气质。《失乐园》中的撒旦其实不可否认具有英雄主义情怀，作为曾经最美丽的天使，最终与上帝阵营相对，想要推翻整个人类。读弥尔顿的作品需要静下心来沉思，努力去感受撒旦在天堂之战被基督徒打败，在地狱中醒来时如此难以忍受的环境及其崇高的气质。
从这部分开始现代诗登场，以华兹华斯打头阵，他几乎影响了他之后所有的英语诗人。华兹华斯在情感表达和想象力上都具有极高天赋，一般我们将其风格归为自然主义，而他的自然，是精神上的自然，他的诗总是将读者引向崇高。
崇高作为一种专门的文学风格，最初确实指“高高在上”，后来包含了力量、自由、野性、强度以及恐怖的可能性等方面。他的五首写给玛格丽特的奇特挽歌无疑都渗入了崇高的因素，而另一首没那么崇高的诗《我的心一阵激动》则企图想要恢复童年欢乐的回忆。我们可以看到回忆是华兹华斯诗歌的伟大资源。不过他三十七岁之后的诗就非常糟糕了。
华兹华斯的好朋友柯尔律治也是一位诗人，写过一首伟大的诗：《老水手谣》。这首诗主要讲一只救了一船人性命的信天翁，被驯养起来，最后被老水手射杀，于是大家一起下了地狱的故事。诗中老水手缺乏想象力，疯狂又固执，但他描述的幻境是极致的。这部作品被柯尔律治称之为“一部纯粹想象力的作品”，没有道德寓意，那么为什么要杀死信天翁这件事，也就没有了答案。而柯尔律治的描述，在诗意上有着最强烈的效果，我们能感受到充满死亡气息的地狱、水的美和快乐：
“在炽烈、铜色的天空里，
在中午，血腥的太阳
高悬在桅杆正上端，
不比月亮大。”
为什么读柯尔律治？在走完这段黑暗旅程之后，我们会获得一种加强的自由感。
是？说到西方抒情诗，雪莱和济慈也是不能错过的。关于雪莱，布鲁姆在此介绍了他《生命的凯旋》中的几个段落：
“我放眼望去，心想这人群
逐渐疯狂的样子，就像六月的树林
当南风摇撼熄灭的白天。——”
这是一部残篇，但却出类拔萃，雪莱在此为我们展示了人类的命运和本质，我们的生活都在追求“认真的蠢事”。
生命的战车奔驰而来，车夫是魔鬼，战车的背后跟着一大群生命的俘虏，也就是我们，混杂其中，眼神堕落，虽生犹死。这首雪莱的遗诗透露出他对人类状况的极致的洞察。
这里能与之并读的只有济慈的《残酷的美妇人》，在终极意义上，这依旧是首绝望的诗，骑士对美丽的女巫一见钟情，而他并不懂女巫的语言，只以为女巫也爱他，尽管她之前的情人都受害了，但骑士当作是梦，最后骑士入睡了，醒来后是什么样子，我们并不知晓。这首诗的巧妙之处便在于此，我们很难肯定梦境和结局究竟是怎样。
为什么读《残酷的美妇人》？
布鲁姆说：“因为它奇妙地表达了人们对浪漫爱情的普遍向往，以及它深深地意识到所有的浪漫爱情，不管是文学的还是人生的，都依赖不完整和不确定的知识。”
4.今天工作值班还遇到一些小故障的出现和同事师傅处理了好一会，不过也有了新的收获，感恩感恩感恩一切顺利~
5.一字群今晚颁奖拉，回归一个月的最美作业奖星辰姐姐鼓励自己给了自己一个名额，感恩感恩感恩~
阿布去年九月加入一字群来，在群里收货了很多，也认识到很多新的小伙伴，一同成长着。
获奖感言：首先特别感恩一直以来阿布老师创建并不断完善的一字群学习大家庭，学委们的督促 ，小伙伴们的激励，让潜水很久的自己最近重新回归练字。
其实，特别感谢星辰姐姐鼓励自己给自己激励，颁发最美作业奖给自己，因为相比群里太多的小伙伴，坚持得比自己好的，书写的比自己美的，都太多太多了，自己根本没有想到会得到这个奖，因为自己真的太久没好好练字了。
久未练习，重新拾起后发现有点生疏了，练字的过程也感觉自己有退步，不过在星辰姐姐的鼓励和督促下，自己还是坚持每天只要有时间就练一点，虽然有的时候花的时间并不多。
都说练字是修身养性的好习惯，就这样一天一天写下来，慢慢找到了以前练字的感觉，也重新爱上这种感觉。
同时，还发现透过写字可以觉察自己当时写字时的心的状态 ，发现自己在心不静或者有事情干扰的时候，练字就会比较心急，可是越急反而越写不好，甚至笔画都开始不稳了，每当这个时候，自己就会停下继续练字，做几个深呼吸或者来回走走，调整一下自己。
如果想继续练字，再重新坐会去练练，如果不想继续，就做会别的事情，或者看看群里小伙伴的打卡激励，给自己一段调整时间再去练字，发现这样做之后，自己会更容易投入其中，这个时候，写得再少也比之前写的再多写出来满意。
练字并非一朝一夕之事，每天一字也并非看起来那么容易，很感谢阿布老师能够坚持推广传播汉字之美，影响更多的人了解中国的汉字，最后再次感谢阿布老师和群里的各位学委小伙伴们，谢谢大家。
练练字
曼陀罗一张