今天我们要介绍的，是由安娜•苏编辑整理的《梵高手稿》。
这本梵高书信集，编者从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高描写其作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、文学、宗教、景观等众多话题的见解。配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
梵高生于1853年。早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。
1888年，他来到法国南部小镇阿尔。同年10月23日，保罗·高更搬来与他同住。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。这在他的手稿里面有提到：
有一天，高更跟我说他见过一副莫奈画的插在日本花瓶里的大向日葵，但是他更喜欢我的。（1888年11月23日）
我觉得高更已经非常沮丧了，对美好的阿尔镇，对我们的黄色小房子，尤其是对我。（1888年12月23日）
在23日那天，因失望与自责，梵高将所有不属于自己的错误揽到自己身上，割下了一小块耳朵。
此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
弟弟提奥是一个成功的画商，他是梵高一生中最大的，也是最坚定的支持者与崇拜者。提奥不管是经济上还是精神上，都给予梵高以巨大的支持。提奥在梵高自杀后，精神崩溃，1891年1月25日，死于严重的精神病发作。
根据梵高写给弟弟的书信，后人编辑整理了另外一本书，《亲爱的提奥》。
下面，我们来分享几段梵高手稿里的文字和他的画作：
人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。那我们要做什么？给火添柴。
我不仅很晚才开始绘画，更为严峻的是，或许我也难指望能再活很多年。
要是我笔下的人物看起来很美，那我倒要绝望了，我才不想让他们看起来仅仅达到学术上的正确。米勒和莱尔米特是真正的画家，他们画的从来都不是事物原本的样子，不是经过简单观察与分析后的客观事物，他们画的都是他们感受到的事物。我最大的愿望就是可以画出这种不准确，比如偏差、修正或者改变真实，然后让画作成为一个谎言，这么说也行，但是那一定会比绝对的客观更公正。
如果描绘农民的画，能让人闻到培根味、烟味、蒸土豆的味儿，那才绝妙。
渴望生活，毫无保留，没有思想的禁区，天真如孩童；不，并不是像小孩，是像一个艺术家——带着善意，发现生活的真谛，我会竭尽全力。现在所有道貌岸然的礼节，以及对什么是“正常人”的设定，真是迂腐至极，荒唐至极。
你必须理解我的艺术观念。人必须要经过长期艰苦的努力，才有可能触碰到艺术的本质。我渴望的和我追求的难以企及，但并不是我好高骛远。我只是想画出能够打动观者的画，无论是画人像还是画风景，我所要表达的，并不是无病呻吟的忧郁，而是发自内心的哀鸣。
在一幅画里，我想表达一些让人温暖的东西，像音乐一样。我想画出带着某种永恒感的男男女女。表现模特思想和灵魂的肖像画才是我认为最应该去画的。
现在,我是在地中海边上的桑泰斯马里耶海湾给你写信。地中海就如同鲭鱼的颜色一样。我之所以这样比喻,是因为海的颜色瞬息万变,甚至无法确定是不是蓝色,或许下一秒瞬息万变的光线,又为它添了一丝粉色或者灰色。
从那幅海景的草稿你可以看到，有一种金黄色的、柔软的感觉，而在林中，是一种更清醒的、严肃的情绪。此生能感受到这种美，我深感欣慰。
此刻，我正被繁花盛开的果树深深吸引：粉色的桃树，黄白的桃树。我的笔法毫无章法可循，就是把并不均匀平滑的笔触撞击在帆布上，不加修饰。厚重的颜料堆砌出不同色块，画布上不可避免地有些没有被颜料覆盖的地方，其余则是完全没完成的样子，有些已经过修整，有些则潦草不堪；实际上，我知道这样的作品挑战了人们心中对绘画技法先入为主的成见，会觉得它令人不安、使人烦扰。
不过，我并不因此沮丧，他们没什么恶意，只是完全不理解我，可能觉得我是个疯子，因为我画的那些线条，对他们来说毫无意义可言。
目前，我正在画我这里的一个病人。比较奇怪的是，当你花时间跟他们相处，并且习惯了他们之后，就不再觉得他们是疯子了。