“不要执着于风格，风格来来去去，但你对事物的理解才是让你和你的工作变得有趣的东西”
—— Kate Moross
Kate Moross 是一位以印刷插图而闻名的平面设计师，同时她也是一位插画家和艺术总监。二十六岁的她就在设计界取得了显赫的地位，既是Moross工作室的主理人，也是与Breed London签约的当代独立艺术家。Breed London拥有众多活力四射的客户，如MTV，著名乐队One Direction以及Spice Girls等。
Kate Moross在坎伯威尔艺术大学学习期间，就开始她的艺术职业生涯。她创建了Isomorph Records，一家唱片公司。公司的成立是为了让Kate进一步研究音乐与设计之间的动态关系，它致力于“使音乐看起来很好”。在此期间，Kate获得了一系列委托， 主要提供服务给她在派对和演出中认识的音乐家、艺术家和推广人。
随着Myspace等数字媒介平台的兴起，Kate开始了一系列“拿很少工资的奇怪互联网工作”。满是手绘字体的海报很快就成了Kate的拿手招牌。这家唱片公司推出了几位音乐艺术家，包括Cutting Pink With Knives, Pictureplane, Apes and Androids等。
在2012年， Kate成立了以她自己名字命名的工作室——Moross工作室。
Kate小时候就经常画画。童年的她喜欢马戏团和水下的场景。但是Kate最喜欢的事情还是重新画她的书，比如“圆梦巨人”。Kate以前经常会把故事书的纸折起来并钉好，迫使她自己去记忆故事情节（虽然通常记的很糟糕），然后再把情节画出来。
Kate并没有出生在一个艺术世家，但她家中的艺术氛围十分浓厚。Kate的妈妈经常会画画，并鼓励Kate去大胆地想象和创造。从小，Kate就被视觉上的东西所环绕着。她父母的房子里有很多80年代的装饰，而她远在南非的祖父母家里也放了很多艺术作品。Kate的阿姨是一位艺术家，80年代时，她的阿姨经常在纸上画一些几何图形。因此，Kate会接触到有很多图案、颜色和几何图形的南非艺术作品。她身边充满了活力和忙碌的事情，而Kate十分享受这样的事情。
Kate是互联网媒介的早期使用者， 且这对她影响巨大。她认为我们每个人都处在一个新事物不断诞生的环境中，如果能合理运用网络上的这些东西，人们的审美和其他能力都会提高。Kate认为My Space是个很好的地方， 因为她需要一个地方来放置她正在制作的图像，而My space正好可以满足她的需求。
Kate曾运用她最擅长的自由形式的手绘字体和简洁的色块插画为Kiehl’s制作了一套充分体现节日轻松欢快气氛的产品包装设计。红白相间的圣诞节糖棍、圣诞树形状和枸骨形状的色块和线条以及能活跃画面的波浪线、弧线等等元素都体现了一种欢快愉悦的节日气氛。
Kate将一些能使人联想到假日的元素简化为色块或者线条并合理的重复排列这些元素，使得画面丰富且有序。她还运用颜色来区分不同元素使得画面不那么单一无趣。她对颜色的挑选也是很有想法的。她选用了一些纯度较高和一饱和度较高的颜色，包括圣诞节的代表色：红、绿、白。从而营造了一种较为活泼的、符合节日的氛围。
这是Kate为The Guardian Guide杂志做的众多封面中的一期，讨论的是舞蹈。从Kate做的封面中不难看出，Kate运用了一些较为温和的对比色：淡绿与粉色，饱和度较低的橙色和蓝色；这使得画面看起来较为活泼但不会太具有冲击感。
形状不一的波浪线和点圈使画面更具动感的同时更是增添了些许俏皮活泼的韵味。再加上简洁的舞者插画，Kate将这期杂志的主题和氛围把握的刚刚好。舞者们因舞动而飞起的头发以及字母方向各不相同的“DANCE”一词更是为画面增加了律动的感觉。
Kate能熟练运用多种设计媒介来创作。她创作的作品涉及插画、动画、网页设计、交互设计、排版和很多MV。Kate并不想保持某种特定的风格。因为她认为这样是很有风险的。流行风格一直在变化， 如果不能跟上脚步、不断进化，很有可能只需几年，各种工作都不会再找上门来。
Kate本人很喜欢插画，但她内心一直想成为一个平面设计师和音乐MV的艺术指导。当她不断的接到插画的工作邀约时，她的内心十分纠结。但，她会试着去平衡两者。这其实是成立Moross工作室的意义所在——关上作为插画师的门并开始作为一个艺术指导，更多地去关注音乐这方面的事情。
ON STYLE
我妈妈总是告诉我，如果我想成为一名艺术家，我就必须一直画画——实践才能让你出类拔萃。她说我必须随身携带一本速写本，所以我养成了这样做的习惯。虽然我是一个插画家，我很少做任何观察或比喻的事情;我的作品几乎都是基于类型的。
手绘字体是我一直在做的事情。当我还是个孩子的时候，我曾经抄过书的封面，并为受欢迎的儿童书籍制作了我自己的版本。我曾经在学校的速写本上一遍又一遍地仔细地画乐队的标志。
我喜欢旅行——尝试不同的食物，看看不同的文化，听听人们对他们自己社会的看法。我相信，当每个人都是不同的，并表达出他们真实的自我时，这个世界会更加有趣，不管真实的自我是什么，所以我喜欢尽可能多地表达自己，无论是在视觉上，还是在我所说的和我创作的作品中。
ON DRAWING
我从来不擅长画物体或人，但单词和字母对我来说是很自然的主题。书写的艺术是古老的，我真的很感谢近年来手写体的复兴。它一直是，并将永远是我们的设计和视觉景观的核心元素。
无论我们的生活变得多么数字化，手写字体都能提醒我们人性。回顾这些涂鸦让我感激我过去的绘画和思考方式。多年的简报和客户工作扼杀了我的这种自由;现在我很少能坐在一张空白的纸前开始创作。我恳求你，如果你喜欢画画，永远不要停止画画，尤其是为你自己。绘画磨练的技能会对你很有帮助。
我想颜色是我的品牌。为什么会无聊吗?为什么要和其他人一样?这是我一直告诉自己的信息。在西方，一切都变得一样了——时尚、设计、艺术和音乐都同质化了，每个人都消费同样的产品，穿同样的衣服，追求同样的审美。对我来说，酷并不是为了赶时髦，而是一种自我表达，一种对他人想法缺乏自我意识的表现。我不想跟着别人做什么，我想按自己的方式做事。
ON COLLECTING
每个人都会收集一些东西或其他东西，所以与其收集别人的风格，不如试着为自己找到一个研究和记录的领域。对我来说，它是糖果和糖果的包装。
除了爱吃甜食，我也喜欢甜食的包装——我认为这是最好的设计之一。排版通常是如此直接和完整，说明什么是完美的包装。每一个糖果包装都能唤起儿时喜欢它们的人强烈而持久的怀旧之情。简单的调色板和经常手工渲染的排版绝对影响了我，直到今天，我继续在我自己的工作中向泡泡糖类型致敬。
我仍然在推动人们如何看待创造性，并从多面手的角度与世界抗争。我想告诉人们，你可以在很多事情上表现得很好——你不必在一件事上表现得很出色，或者在所有事情上都表现得很出色。理解和接触各种不同的媒体和工作类型是有价值的，这并不意味着你的工作就不那么有效。
ON INSPIRATION
事实上，我不会去画廊和展览，也不会去看艺术书籍和杂志来寻找灵感。我做这些事情是因为我觉得它们很有趣，但通常我觉得我通过这种方式看到和吸收的东西与我的工作几乎没有关系。事实上，我发现一些图片来源，如Tumblr和Pinterest，是激励的对立面——我发现自己意识到，我是在看已经做过的事情，而不是向前推进，创造一些新的东西。
用别人的想法和风格来填满我的脑袋会让我自己的想法和风格受到阻碍，因为我给自己的原创思想留下的空间更少。在我的工作室里，我们有意识地决定远离这些东西——使用材料作为灵感，而不是参考现有的图像。我们想要的不是关于风格或者现在流行的东西的好想法，而是找到一个适合概述的概念，或者一种可以用来说明它的材料。
从缺乏视觉效果的领域汲取创意，而不是模仿已经存在的内容。探索这些更广泛的话题，你会发现你可以将其融入到你的工作中，这比你在网上找到的任何东西都要有趣得多。潮流和风格来得快去得也快，但是对单一主题的收集、档案和详细研究总是有趣的，对你和你的工作的发展都是个人的。