大胆️风格融合想法(五)
如何进行两者之间的平衡是件需要调整的事情，
如:
(如何将爵士乐流行化,古典乐章流行化……的相关大众普及化的问题)✨
整理可以了解社会三基本层面的书:
(1)———(技术—术)
(2)———(制度—法)
(3)———(文化—道)
《技术—术》
我国的产业类型大概分为三个大类:
第一产业:
(一般指农业）主要指生产食物和其他生物材料的产业，包括种植业、林业、畜牧业、水产品、养殖业等产业.
第二产业:
主要指,加工制造产业（或手工制造业），它使用大自然提供的基本材料，第一个产业进行加工。
第三产业:
指的是除了第一、第二产业以外的其他产业(包括现代服务业或商业),第三产业的涉及面广，主要包括交通、商业、餐饮、金融、产业，教育和公共服务等非物质生产部门。
《制度—法》
——(制度)社会科学所涵盖的学科包括：
(经济学、政治学、法学、伦理学、历史学、
社会学、心理学、教育学、管理学、人类学、民俗学、新闻学、传播学等)
《文化—道》
文化可分三个方面:(物质文化-制度文化-精神文化)
———物质文化:
物质文化，是指人类创造的物质产品体现出的文化，包括所用的技术和艺术。
是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，是一种可见的显性文化。
———制度文化:
制度文化是人类为了自身生存、社会发展的需要而主动创制出来的有组织的规范体系。
主要包括国家的行政管理体制、人才培养选拔制度、法律制度和民间的礼仪俗规等内容,是文化层次理论要素之一。
制度文化是人类在物质生产过程中所结成的各种社会关系的总和。
社会的法律制度、政治制度、经济制度以及人与人之间的各种关系准则等，都是制度文化的反映。
———心态文化:
心态文化层是是构成社会主体的人的价值观念、审美情趣、思维方式等意识活动。
它是文化整体的核心部分。它也称精神文化、社会意识，又分为两个层次：
(社会心理)
是尚未经过理论加工和艺术升华的流行的大众心态，如人们的要求、愿望、情绪、风尚等精神状态和道德风貌。
(社会意识形态)
社会意识形态是经过系统加工的社会意识，是对社会心理进行理论或艺术的处理，曲折、深刻地反映社会存在，并以物化形态如书籍、绘画等固定下来，播扬世界。
后者又可分为基层意识形态（政治理论、法律观念）和高层意识形态（科学、哲学、宗教、艺术)✨
其实鉴定瓷器非常容易，因为它保留了最原始的岁月痕迹。
(难的可能是断代因素及文物背后的实用价值及陈设价值的典故吧……..)✨
缠枝莲纹与折枝纹的区别?
缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。
作为瓷器上最常见的纹样，盛行于元代以后。
明代或称为”转枝”,以植物的枝杆或蔓藤作骨架,向上下,左右延伸,形成波线式的二方连续或四方连续,循环往复，变化无穷。
缠枝莲，缠枝牡丹，缠枝草曼均属此类。
折枝纹是一种典型的瓷器装饰纹样。
以折枝花鸟为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样。
习称”折枝花纹,折枝果纹”或”折枝花果纹”,统称折枝纹。
常见有”折枝梅,折枝莲,折枝牡丹,折枝琵琶,折枝琵琶,折枝荔枝等。
折枝纹在瓷器装饰绘画中多作为单独纹样,也有配合禽鸟组成的折枝花鸟纹。
以一枝单独使用者较为多见，也有作连续式或交织式组合的。
看那些书可以了解社会基本层面:
(技术—术)
(制度—法)
(文化—道)是需要依次进行剖析吗?✨
真不错~(清宫瓷器档案全集)✨
最好的方式是在(演奏中进行技术总结),
如,(和弦三装饰音响效果就蛮特别)✨
在管弦乐里”S,是代表什么意思?✨
第三节(御窑厂鼎盛期)
景德镇御窑厂在康熙中后期渐入佳境之后,在雍正,乾隆达到了鼎盛时期。
从雍正四年算起至嘉庆四年(1726–1799)时间长达74年。这一时期在清代御窑厂瓷器烧造的四个阶段中历史最久，几乎年年烧造,窑火从未停熄过，
雍正御窑厂具有以下四点特征:
(1).
首先是烧完之后年年都有烧造,不同于前朝的时断时续。
(2).
派内务府司员驻厂督陶的制度已经定型。
(3).
烧造瓷器品种,器型等多有创新。
(4).
皇帝干涉瓷器生产。
雍正官窑瓷器的烧造筹备工作等项始于雍正四年,而烧成时间则在五年。
雍正四年内务府即遣赵元到厂督烧，较唐英来厂早两年。
而顺治,康熙之时是以地方大员或中央部院官员充之,均为临时监造性质。雍正之时则以内务府官员监理陶务,而首当此任的是内务府总管—(年希尧)
雍正御窑厂烧造数量当在40万件左右。
雍正御窑瓷器胎体洁白细腻,大件器物胎体厚薄均匀，小件器物轻薄玲珑,器型极为典雅。
与康熙御窑古拙雄浑的风格明显不同，呈现出阴柔妩媚之风,各部分比例协调完美,线条流畅自然。
雍正瓷器器型丰富,大体可分为:日常用品,陈设用品两大类,每类之中均有创新。
雍正御窑瓷器彩绘虽然不多,但许多品种均达到了历史的最高水平。
内中以仿(宋钧,汝,官,哥,龙泉)等釉色成就最高✨
如果成一个比较宜的爵士演奏形式呢?
个人主观认为:
对于演奏爵士乐作品曲目以:
(标准爵士乐—变奏标准爵士乐—即兴爵士乐)的情况会好一些。
标准爵士乐——对于爵士乐演奏基本识谱素养.
变奏标准爵士乐——对于爵士乐演奏基本谱例理论变奏素养.
即兴爵士乐——对于爵士乐即兴创新素养.
对于演奏爵士乐曲目乐手以:
(专注齐奏—创新独奏—突破独奏)的情况会好一些。
专注齐奏——对于乐手对整体乐队音响的平衡状态.
创新独奏——对于凸显每个乐手个人演奏的技巧能力.
突破独奏——对于凸显每个乐手超自然发挥个人演奏的技巧能力✨
(高中低音域)所相对应的乐器(融合度)都很常用且具乐器音域的整合度高的特性.
如:
高音域(小提琴与长短笛)的融合度,我想一定是高音域音符相差度少的融合度情况方式。
且具整体乐器音域的整合度高的特性,如(大提琴,大管,大号…)的单独属性较低音域的整合度方式✨
(元代与明早期洪武时期纹饰对比):
元代折枝或缠枝莲叶纹为(葫芦形),且叶形较大,为大花大叶,相对明洪武时期较为呆板简练;
而洪武时期的折枝或缠枝莲叶纹相对元代明显形状缩小,且画法技巧上略显复杂(大都呈螺丝状)
即元代纹饰过渡明早期洪武纹饰特点为:
(呆板葫芦简练大枝大叶纹饰——画法技巧略显复杂螺丝状的小枝小叶纹饰)✨
简凭明代时期(龙纹的凶猛度,流云的云脚粗短—元代的较长),
与器心三朵品字排列的(云龙纹)就可以进行简单的断代,即(洪武—永乐—宣德—正德)都大致相同,直至(嘉靖-万历)云龙纹才有较大的变化✨
所谓(古典,浪漫….主义)的高效率的乐章写作方法:
(即枪手写作乐章方式)的最大特性特点在于
———(弦木铜色打)的乐章乐谱的统一规整性✨
演奏大家是数着:
(1)小节数目.
(2)音阶和弦所对应的固定调或首调的唱名法.
(3)对于爵士相对24重音后半拍的Swing律动读法.
(4)…….
嗯……可能(2)(3)选择比较贴切吧✨
将所有的技巧融于一点的行云流水的演奏情况,我想一定是很棒的一种情感方式✨
———爵士标准曲指的是(非常流行的爵士音乐作品)
以单奏—多重奏的乐队为范围的(一部完整的爵士标准曲)演奏包含了三个常用演奏方式:
第一:
(单奏—多重奏)—原曲(曲谱旋律的完整演奏记谱)
第二:
(单奏—多重奏)—变奏原曲(曲谱主旋律特点上的变奏理论方式演奏)
第三:
(单奏—多重奏)—即兴(曲谱和声记谱特点上的理论即兴方式演奏)
第四:
(单奏—多重奏)—
(原曲主旋律—
原曲主旋律特点变奏—
原曲和声记谱特点上的理论即兴方式演奏)的三种融合呈现的演奏方式✨
个人主观总结目前(古典-流行- 蓝调-爵士)风格钢琴演奏(音阶—旋律—节奏—和声)的相对性:
古典:
(音阶相对保守较统一)
(旋律相对保守较统一)
(节奏以正规为重心)
(和声以协和纯正为重心)
流行:
(音阶相对古典偏创新)
(旋律相对古典偏创新)
(节奏以正规偏非正规为侧重心)
(和声以协和纯正创新为重心)
蓝调:
(音阶以基本蓝调音加引申音所形成的音阶, 且尽量避免长时值高属七和弦三七半音音符)
(旋律以降357至还原357音级进行的,音阶主要蓝调音,和弦次要蓝调音的互换融合色彩效果)
(节奏以偏非正规三连音为侧重心)
(和声以属七属性色彩音响感为主)
爵士:
(音阶大致可能以基本蓝调音加引申音所形成的音阶为特色音阶,从而进行创造的音阶形式出现即普遍爵士音阶具有蓝调特色音阶基础上的无限制可能色彩音阶范围)
(旋律大致可能以属七降357至还原357音级进行的音阶主要蓝调音,和弦次要蓝调音的互换融合色彩效果为基础的,目前以大家的十种装饰旋律方式来进行——,原曲—变奏—即兴”呈现)
(节奏以非正规Swing为侧重心,且补充于正规节奏的融合呈现)
(和声以多调和声为基础的”不同风格和声属性色彩感的融合呈现)✨
且(温良恭俭让)是需要有中庸前提条件才能基本完成的✨
个人总结目前写作管弦乐章心得:
以(主复调)为形式进行(旋律—和声—节奏)的呈现,
乐章写作中以(弦为主—木为辅—铜为色彩—打为气氛)来形成符合自我主观的艺术形态。
(艺术不一定是自我的但它一定必须具备主观意识)✨
为什么所有对于事物的思想,都接近中庸之道,
是因为传统文化影响的关系吗?✨
未来科技艺术会是主流吗?人性化艺术到底是可控的吗?✨
学习爵士钢琴可能需要一个完整的体系,那么如何去构建一个完整的体系呢?
如何从完善的爵士钢琴理论—进行到比较完善的爵士钢琴简单式的兴趣式的教学方式呢?
(1).
首先需要整理出相对完善的爵士钢琴理论.
主要从(旋律—节奏—和声—风格…..)
(2).
再进行理论代表性的简单且兴趣化的举一反三实例,来进行一一陈述。
(3).
且都需具有创造性的思维来进行整理及实践.
(4)……✨
读完古陶瓷书籍,首看哲学类书…..(因为它是反应人思考本事最无用的产物)✨
在基础本身(也是最为重要的选择)之上,才能很好的进行选择的意义✨
(活着即为活着)本身,从而具备色彩感,即别无选择,
有选择,则会安天命✨
我想具有(极具情绪化的震撼写作方式)才是交响乐章的重中之重✨
《鉴陶品瓷—刘春华》
讲述了瓷器史用最为精华的部分,记述了各朝代的精华瓷器的(文化背景-瓷器色彩特殊性….)
目录:
《序言》陈逸飞
《序言》林明杰
《前言》蔡国声
《隋唐——青瓷与白瓷》
《天极彩云般的——唐三彩》
《变化多端——绞胎(釉)器》
《莹碧澄彻——影青釉》
《夕阳紫翠——钧窑瓷》
《玉洁冰清——定窑瓷》
《浑厚如玉的——龙泉青釉瓷》
《广彩博取的——吉州窑瓷》
《黑釉铁胎——建阳窑瓷》
《珍贵稀有的——元代青花,釉里红》
《晚明万历及明末清初过渡期——青花瓷》
(1).
(万历青花瓷)
(2).
(明末清初过渡期青花瓷)
《精致迷人的——清代青花瓷》
(1).
(顺治青花瓷)
(2).
(康熙青花瓷)
(3).
(雍正青花瓷)
(4).
(乾隆青花瓷)
《清代中后期青花瓷》
《登峰造极的——清代釉里红》
《缤纷灿烂的——清代彩瓷》
(1).
(康熙五彩)
(2).
(康熙三彩)
(3).
(康,雍,乾—斗彩)
(4).
(康,雍,乾—珐琅彩)
(5).
(雍,乾—粉彩)
(6).
(晚清—彩瓷)
(7).
(雍,乾—墨彩)和(晚清—浅绛彩)
(雍,乾—古铜彩和仿木釉)
《纯美奇丽的—清代单色釉瓷》
(1)——(白釉)
(2)——(郎窑红)
(3)——(豇豆红)
(4)——(祭红)
(5)——(天蓝釉)
(6)——(祭蓝)
(7)——(洒蓝)
(8)——(粉青釉和豆青釉)
(9)——(茶叶末釉)
(10)——(钧红釉)
(11)——(茄皮紫釉、绿釉、酱色釉)
———《红彩低温釉》
(1)——(珊瑚红)
(2)——(胭脂红)
(3)——(盖学红)
《晶莹剔透——玲珑瓷》
《昙花一现的——黑漆点螺瓷》
《胎息文人的——晚清雕瓷》
《清末民国初的——刻瓷》
《外销瓷与广彩》
《凤毛麟角——康德瓷》
《白如凝脂的——德化窑瓷》
《另辟蹊径的——宜兴仿钧》
《古瓷器的收藏与保管》
《后记》
目前搜索到的国学书籍：
《三字经》
《百家姓》
《千家诗》
《千字文》
《论语》
《孟子》
《大学》
《中庸》
《老子》
《庄子》
《易经》
《金刚经》✨
了解对每个朝代瓷器的:
(时代背景—常用器型特征—器足—胎体特征—釉面特征—纹饰特征—款识特征)
对瓷器的断代是有基本帮助的✨
(六妙门)六字诀—(闽南话-客家话)
呵(ho一声)心脏
呼(fu一声)脾胃
呬(syi一声)肺(1234–C)
吹(cui一声)肾
嘻(he~i一声)三焦(Hei喜欢你歌词)
嘘(hei一声)肝
MD怎么样才能从老外的手中把这些都搞过来,用正规与不正规手段贿赂馆主搞Gei行不行~
中国宝贝啊(汝哥官钧定青红…..)✨
如何具备古玩这个行业的捡漏(即收藏学习)?
应该是从三个方面进行:
第一方面(理论):
阅读大量书籍关于瓷器(历史背景故事-个人整体美观性—精品—使用特殊性—工艺极难性…..)的全方面了解.
(因为你了解的知识面越广越多就越好—对于这些理论性的知识,也只能通过书本进行了解)
第二方面(总结):
多去博物馆看实物进行总结(胎釉纹造款),给自己长眼，练就一眼开门的本事.
第三方面(实践):
在理论与博物馆开门总结后,可开始进行实践购买瓷器.
在途中寻找符合师傅条件的名家,进行(理论与实践与总结)的学习.
第四方面:
不论怎样(理论—实践—总结)都需要不断进行总结,才能获得符合古玩行业的情况✨
是基数以(2–3–4–5–7)单位的其中哪些相对律动性比较强一些,
个人认为(3拍子)怎么都会比(2拍子)律动性稍强一些，
所以基数音以(3)拍子或(2+3)融合的拍子律动性会强,
即选用(3–5–7–9….)基数拍律动性比较宜✨
官窑瓷器(即宫廷用瓷)的历史:
我们的官窑历史很长,可以追溯到唐代,
(唐代)的唐明皇时期,他的百宝大银库使用的邢窑作品【邢窑盈字款白瓷碗-唐代,】底下写”盈”字款的,这可以视为(最早期的官窑)因为是宫廷用瓷.
包括(唐朝晚期)的”密色瓷,也是宫廷使用的特殊的瓷器，
那么到了(晚唐五代)以至到(宋代)的时候,都有”定窑瓷下面,包括越窑【白釉”官,字款碗】都写上官字,这个也可以视为是早期宫廷官窑用瓷的一个标准,
那么到了(元代)呢,元代的后期”浮梁瓷局,呢,是作为宫廷,或者说作为国家标准在那设置的窑口,这时候呢,可以视为是明清官窑的前身.
进入(明代),洪武二年就开始设立官窑,就变成一个制度.
如何进行目前现代音乐(原声乐器与电声乐器的)比较宜的方式.
乐器的契合分三种方式:
———第一种:(纯粹的原声乐形式),
优点:
传统式的音响融合度,音响音乐性融合相对比较不会有太大的出处,声音比较保守.
缺点:
缺少创新拓展性的声音饱和度。
———第二种:(纯粹的电声乐形式)
优点:
打破传统音响融合度,音响音乐性融合相对比较激进,声音比较创新.
———第三种(原声与电声的融合形式).
优点:
(融合互补,保守性的音乐性融合基础上,再增添不一样激进色彩,使声音更加饱和完善)
缺点:
(融合即好,难就难在融合不太音乐性的音响来进行呈现)
那么如何来进行融合性(原声与电声)的比较宜的方式呢?
我想可能是在(传统基础上➕独特电声色彩来进行创新发展)
第一步:
以传统原声乐器原声作基础+独特电声乐器色彩性=(原电融合比较宜的方式)
第二步:
如何进行挑选好的(原声乐器因素)+好的(独特电声乐器色彩性)是比较主观的一件事情,想要完善不可以客观角度来随波逐流✨
不得了~(安德鲁•劳埃德•韦伯,Andrew Lloyd Webber)
代表作:《歌剧魅影》《猫》✨
(2021,11.11)
一部好的(当代即兴主题乐句曲)应该具备哪些素质条件:
第一:
乐曲整体律动性的活跃性及统一性,(以正规与非正规节奏进行融合体现,即正规与切分的延长性融合)
第二:
具有记忆点的(优美主题性重复旋律)
第三:
尽量保持符合律动性即兴演奏的最大特点化(合理的不保持律动性即兴也可能是不错的选择)
第四:
如果把乐句曲进行乐章式的不断变奏(这样会使乐曲时长变长,也许可能变成”乐章式当代即兴主题乐句曲).
第五……….✨
目前当代爵士乐曲以怎样的的发展结构才比较宜呢?(三四五….重奏)
首先整体重奏爵士乐表达形式一般以:
(齐奏—合奏—分奏)
——齐奏(即所有乐器共同表达呈现,则又分规则统一和不规则统一性)
——合奏(即同一种性质以上乐器与全体乐器之间的共同表达呈现,则又分规则统一和不规则统一性)
—分奏(即同一种性质的一种乐器表达呈现，即Solo, 则又分规则统一和不规则统一性)
这里的规则统一与不规则统一性即代表(在整体音乐理论性自由化与非音乐理论性自由化的表达呈现方式)
一般而言:
爵士乐都是以整体音乐理论性自由化来进行表达呈现，因为这样会有一种框架来进行约束化自由演奏表达.(这也是市面上最常用的音乐表达玩法),
则非音乐理论性自由化的表达呈现方式则目前市面上没有的形式,(但也是需要基本的框架才能合理呈现).
那么如何来进行整体音乐理论性自由化的爵士乐曲宜的表达呈现呢?
市面上一般以：
(——齐奏则多用来表达切分和加强乐句方式)
(——合奏则多用来律动性的表达呈现方式)
(——分奏则多用来即兴Solo的表达呈现方式)
所以目前市面上现代爵士乐曲都以(齐奏-合奏-分奏)的表达相互进行顺序化的表达呈现.
如何去设计(齐奏,切分加强)—(合奏,律动表达)—(分奏,即兴Solo),就可以进行模板化,
这样一来变化的只是(和声与段落小节)的形式,(那么一个专辑的模版呈现就会变的非常效率,同样质量也很好)
这样一来重奏爵士乐就以(齐奏-合奏-分奏)的顺序化,来进行效率与质量共同存在的专辑模版来呈现,我想这也是(目前重奏爵士乐中)个人认为比较宜的一种呈现方式吧✨
我想我的第一部交响乐章以”世界和平为主题性，那么应该以什么样的思想逻辑来进行写作呢？
我想我的第二部交响乐章以”近现代祖国繁荣史为主题性，我想我已经知道用怎样的思想逻辑来进行写作。
那么后来的主题性”第三交响乐章，我想应该以个人主义来进行写作,可能是浪漫主义,现实主义,……等等来进行✨
看书可能所要达到的情况:
(1).
对于社会属性文化层面的(相互关系—以及发展趋势).
(2).
对于社会属性文化的逻辑性思维能力的(完全清晰掌握)
(3).
(悟性).
(4)………✨
《明清瓷器鉴定手册手绘版》
已明清各朝代瓷器的（官民窑）进行:
(1).
各朝代瓷器——时代文化背景.
(2).
各朝代瓷器——造型特征(常见器型选例).
(3).
各朝代瓷器——胎体特征.
(4).
各朝代瓷器——釉面特征.
(5).
各朝代瓷器——纹饰特征.
(6).
各朝代瓷器——款识特征.
再进行:
(一):
来进行总结及清晰归纳出(上述各朝代瓷器各特征的——发展趋势).
(二).
完成上述再进行大家的总结思路情况进行对比(看是否有出处)
(三)……..✨
无产阶级主义为共产主义奋斗(可能为极少资本主义奋斗)
而共产主义最高点可能是资本主义开端,
那么共产主义与资本主义的区别可能是(个人与集体的区别),
那么在资本主义的最高峰会是种什么情况呢?
我觉得是新民主主义(即包含社会道德法的共产主义最高峰(即资本主义开端).
——(那么新道德法的新民主主义(即资本主义最顶峰的道德法)会是未来的发展趋势吗?✨
作为一个瓷器作伪者来说,永远不能突破的就是釉面关(什么是釉面?就是瓷器的自然的光泽感),
高明的作伪者已经突破了纹饰关,
唯一不能仿制的就是瓷器的胎釉(也就是我们经常说的瓷器岁月的痕迹,俗称”宝光”)
因此胎釉占据了瓷器鉴定的百分之80%,也就是这个行业入门还是非常容易的,
但是需要高提升:
第一:
对理论知识的各朝代瓷器特点的掌握进行断代估价.
第二:
对瓷器背后的历史典故的背景的了解.
第三:
对自身对艺术品的审美能力的判断…….✨
个人图片总结明代早期(洪武)时期瓷器的特点:
造型—(相对中晚时期来说造型有些不规则,整个器型上比较保守,以小型器物为主,大型器物相对较很少).
胎体—(整体看上去偏中薄合理，即不厚)
釉面—(整体釉面发昏,不算整洁,基本以浅墨青,褐红,褐鲜红,淡青,深墨色为主)
纹饰—(基本以缠枝莲花卉,草,树叶,松柏,…为主)
器足—(以超短足工艺进行呈现，几乎以没有器足的部分了)
款识—(不情况…..)✨
每个窑口的知识点还是蛮重要的，
那么从哪些方面进行入手瓷器呢？
个人认为入手瓷器的顺序可从:
(民窑—民窑精品—官窑—官窑精品)的顺序来。
第一方面考虑:
入手尽可能全品且需要漂亮美观——
不论从(器型-纹饰-釉色-胎体-器足-款识)都需非常具有质感与美感。
那么如何认定呢?
第一可以(需从器型-纹饰-釉色-胎体-器足-款识)的鼎盛时代背景的来进行判断。
第二可以((需从器型-纹饰-釉色-胎体-器足-款识)的个人品味质感来进行判断(当然如果进行结合才是最好的选择)
第二方面:
从特殊角度出发:
第一:
(需从器型-纹饰-釉色-胎体-器足-款识)来进行特殊化的判断。
第二:
以物以稀为贵的角度进行判断。
第三方面…….✨
如何初步鉴定瓷器情况(即入手情况方式)?
个人认为:
第一:
因瓷器导致的多方面条件因素，而应先以(单一方面进行入手)
如(除去…火石红,玻璃相等其他因素)
以干净釉面全品器型能多方面的准确进行确定瓷器的开门因素来，进行选择入手瓷器。
第二:
多与瓷器手艺人进行了解(古今)的仿制手法表现情况，进行(更加完善简易的单方面正确的开门瓷器入手方式)
再进行拓展…..✨
如何进行瓷器全面的细节鉴定方面情况:
多看真实物进行总结：
(器型)—(对比真器型,寻找共同特点)
(底足)—(对比真器型,款识,及胎质及胎釉结合处的最小细节特征,寻找共同点)
(胎体)—(对比真器型,看最小细节特征,寻找共同特点)
(纹饰)—(对比真器型,看整体与最小细节特征,寻找共同点特)
……..✨
找到真品种无法进行仿制的条件因素,才是重中之重，
不然金字塔顶端的水会深✨
(一瓶二罐三碗四碟)这是瓷器行器型的升值情况吗?✨
入手进入瓷器行学习情况:
第一:
(多看相关类正确的书籍).
第二:
(多看—真假自己去对比,总结出经验).
第三:
结识益友,可以的话多向前辈学习经验以及行业的发展趋势情况
第四…….✨
法国人会享受生活,这是举世公认的。
崇尚自然、热爱生活美酒和爱情,这些都是法国人的显著特点,这也是为什么奢侈品牌大多产于法国的原因吧。
法国是世界上节假日最多的国家之一,双休日、带薪长假、法定节假日再加上其他假日,法国人每年大约有150天不用工作,而且法国还有一种“假期搭桥”的放假制度,即如果放假的这一天是周二或周四,那就可以带上周一或周五与双休
日连休,其中被带上的周一或周五就是“桥”,一年之中赶上三四次这样的“搭桥”是很容易的。
平日里我们经常会在大街上看到法国人约上三五知己在午后的露天咖啡馆或小酒馆谈笑风生,或者个人独自发呆。
《简说法国文化》
法国文化涵盖了言文学历史、音乐、雕塑建筑电影歌剧、红酒和饮食等诸多大家只要一提起法国就能联想到的法国元素。
经过诸多的战争、文艺复兴和改革的洗礼,法国文化底蕴深厚。
法国是世界文化艺术的宝库,在文学方面我们耳熟能详的有著有巨人传》的法国文学史上第一位杰出的讽刺大师拉伯雷,著有《随感录》的文艺复兴时期的法国人文主义思想家、文学家和评论家蒙田,著有《形而上学论》的伏尔泰,著有《忏悔录》的卢梭,著有《波斯人的信札》和《论法的精神》的孟德斯鸠,著有《费加罗的婚礼》的法国剧作家博马舍,还有著有《吝啬鬼》的莫里哀等。
法国更是艺术的国度,仅巴黎就拥有协和广场香榭丽舍大道巴黎圣母院及收藏着蒙娜丽莎维纳斯和性利女神三宝的声浮宫小还有凡尔赛宫和浸丽舍宫笋。
法国电影在世界上也是久负盛名,经典电影有:
《初吻》《虎口脱险》
《天使爱美丽》《芳芳》《芳芳郁金香》《情人》《蝴蝶》《放牛班的春天》《漫长的婚约》《的士速递》《这个杀手不太冷》《小尼
古拉》《北方欢迎你》《无法触碰》等。
那些熠熠生辉的影星就更是让我们耳熟能详:
(苏菲·玛索、阿兰·德龙、让·雷诺)
——法国是个美好的国家✨
(如何找到赝品中不可仿制的真品条件，才是鉴定的重要干货)✨
在对于(移调乐器的首调)各乐器配器时，需要特别注意升降还原调号的使用情况(因为可用可不用，但一定需要保持写作音符的准确)
——第七第三交响(91-98小节)✨
《金缕衣》——唐代：佚名
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
【译文】我劝你不要太注重追求功名利禄，要珍惜少年求学的最好时期。花开可以折取的时候就要尽管去折，不要等到花谢时只折了个空枝。
这就是(道可道非常道)的方式吗?✨
我本将心向明月，奈何明月照沟渠。
落花有意随流水，流水无心恋落花。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
噢~✨
原来最早期的青铜器是在(商殷时期)就有了✨
总结:
《写作音符时以弦乐弓法的思路来进行写作》弓法基本上可分为三大类:
(1).分弓也叫平弓—
(2).连弓—
(3).断弓—
其他各种弓法都是从这三种弓法中变化产生出来的。此外还有一种震音弓法，又叫”碎弓”.
(一).
(分弓—也叫平弓)，分弓一弓一音。
有三种:
(1).
(大分弓，奏法很有表现力，这种弓法在乐谱上并没有特别的记号注明，只是音符之间不用连线，有时以特强记号>与宝盖符号标记音符上)
(2).
(中分弓，运用弓子全长的1/3处，发音比较平均，有力而清晰，是弓弦乐器的基本弓法)
(3).
(小分弓，在中弓与弓尖之间部位演奏，这种弓法擅长演奏音响渐弱的，细腻的或速度极快的乐句，但因为弓子末端压力较小，不能奏出强有力的句子。有时为了明确起见，也可在乐谱上标以用弓尖(a punta d’arco)字样。
(二).
(连弓Legato)，一弓多音，连结演奏，弓子在琴弦上圆滑地运行。
连弓有两种奏法:
(1).
连弓(Legato)—
(可以用弓的任何部位演奏,它的标记是在音符的上方或下方有一条连线,表示这些音用同一弓(上弓或下弓)演奏。
这种弓法能获得均匀、流畅与平稳的音响)。
一般运用在快速时进行连弓。
(因为慢速度的强奏一弓内不可能演奏过多的音符。
一般规律是运弓越慢发音越弱,因此不要随意运用连线，而必须在注意音乐表现的同时注意音乐的速度和强度).
(2).
(半连弓(Loure)一弓内似断非断地奏出数音(用-持续音标记)。
每个音稍带停顿与稍加重音,要求音响柔和连贯,左手并稍加颤指,使发音优美)。
(它的标记是在连线内每个音符上加一小横线
或小圆点:(-.-.-)或(…….)，这种节奏上持续的、力度上匀称而拖长的演奏法极富表现力,尤其适合演奏歌唱性的旋律):
(三)
(断弓Staccato):
断弓有两种形式,一为分断弓，另一为连断弓。
实质上仍都属于分弓或连弓的一种。
其奏法有如下数种:
(1).
断弓(staccato)—断弓的奏法是用弓尖至弓中间部位,弓子不离开琴弦,以向前推冲的力量,使每个音都有一下强烈的压弓,其动作带有点痉挛式,这种弓法要各音奏得均匀连续是很困难的,在乐队里很少运用。
在需要这种音响时,通常都以跳弓(spiccato来
演奏。
(2).
顿弓(martele)或称重断弓(staccatissimo)这种弓法多半运用弓尖或上半弓奏出，是一种果断有力的弓法，每个音之间都有瞬息顿,而且每个音都是一个重音,发音稍带生硬的感觉,好象小鼓敲击声。
顿弓在强奏时有极好的效果,在要求获得非常强烈、果断的音响时更加出色。
用(三角形)或>记号标记，有时也仅仅以法文martele标记。
(顿弓奏法，在中庸速度和较慢速度时效果最好)。
另外还有一种叫重音分弓(detache accentue)的,也属这种弓法。
(3).
(跳弓(spiccato)—是用弓子中间部位在琴弦上轻快、短促而又富有弹性地跳动,演奏每个音均稍稍离开琴弦);
(这种跳动是随着弓子本身在琴弦上的弹性而获得的,得到的是轻快而跳跃的音响)。
重点:(跳弓用在力度很轻、速度很快的段落效果更加漂亮).
(然而力度过强时,马上就会失去跳弓的性质而变为分弓)。
在速度较慢的段落,要求演奏者稍加控制。
(这种弓法在乐队里是经常使用的,标记方法是在每个音符上加一(小圆点);
有时为了特殊效果而规定采用这种弓法,必须在分谱上方注以spiccato(意大利文)字样。
(4).
碎跳弓(saultile)或叫小跳弓(Spiccatissimo)一(跳弓的变形弓法,是用弓尖极轻快迅速地跳奏,速度越快效果越佳)。
(通常用在速度比跳弓更快、音响更弱的场合)
(5).
(撞弓(Saltando)一种类似跳弓的弓法。
奏法是:
弓子每次触弦之后利用它的弹性立即离开琴弦,也就是从弦上跳起来,此种弓法用在弱奏到中强的力度范围内,但速度不宜太快。
强奏不用)。这种弓法同样以小圆点标记。
(6).
(抛弓(jete)或称飞奏撞弓(Ricochet--Saltando)这是一种击弦演奏的弓法,将弓子向弦上轻击一次,然后由于弓子本身的弹力快速均匀地跳动演奏)。
(适合奏速度很快、短促而有规律的弱奏音型,它的标记是在连线内每个音符上加一小圆点)
(这种奏法被广泛地应用于乐队伴奏,但不适合用较强的力度演奏)。
(在较低音区可能得到一种戏剧性的效果)。
(撞弓与抛弓属于同类弓法,都是击弦弓法,差别在于前者是分撞弓,后者是连撞弓,能够以极快的速度演奏,因此可把这两种弓法看作是同一种弓法)。
(7).
(飞奏跳弓(Staccato Volante),或称(飘弓)每个音既要(短促、停顿,而数音又要用一弓演奏)。
重点:
(记谱法是在连线下面标以小圆点),只能以pp至mf的力度演奏,不能用于更强的力度,所得到的音响是(轻快、断续)的声音飞翔。
(飞奏跳弓可以演奏音阶式的进行,或是琶音式的进行,但这种弓法用于独奏作品或乐队中独奏段落更好些,在乐队里一般情况下不宜多用):
(四)混合弓法及其他
(各种不同弓法结合使用,可使乐句得到不同的性格,例如连弓与分弓相结合,连弓与跳弓相结合,连弓与断弓相结合等)。
(如连弓与断弓结合使用,在强奏乐句中能使连弓处造成重音的感觉,极有效果):
下例这种混合弓法(与节拍重音相违背的分弓与连弓)可以获得切分音效果:
(连弓奏法中一弓内音的多少,须由音乐性格、强度速度来决定,特别是速度常常能影响音色的丰满、生动、结实)。
(如果一弓内的许多音是由缓慢的速度奏出时,音响会软弱无力)。
下例是快速下行、渐弱渐慢的经过句,用连弓交接演奏十分流畅:
(快速而有力的上行经过句,则宜用分弓演奏,这常是用以表达音乐激情与音响高涨的一种方法):
(弓弦乐器的运弓因持琴与演奏方式的不同而有一些不同的特点，小提琴与中提琴是上下运弓,下弓比上弓有力;
大提琴与低音提琴则是左右方向运弓,同时弓子粗而短,因而上弓与下弓同样有力)。
如下例渐强效果的弓法,大提琴用上弓演奏,小提琴则须用上弓与下弓相结合演奏:
(通常演奏各种跳弓与断弓时,快速度的乐句靠近弓尖,慢速度的乐句靠近弓根,中庸速度的乐句则用弓的中间部位)。
(总之,弓法的选用是一件较复杂的工作,任何一个乐句都有多种弓法选择的可能,在选用弓法时首先应考虑到所要表达的内容与情绪,其次是演奏的方便、节奏的自然与乐句的逻辑)。
(不适合音乐性格的弓法会破坏甚至是歪曲音乐思想。
因此弓法不仅具有演奏技术上的意义,更重要的是具有音乐表现上的意义)。
(五)颤弓(Tremolo)奏法,可以分为数种:
(1).
(弓子震音即碎弓,又称右手震音,是以极迅速的小分弓动作反复演奏同一个音,是常用的弓法之一)。
(碎弓的运用最早出现在歌剧伴奏音乐中,它能很好地创造气氛,表现戏剧性的情节。
使用这种弓法很容易做到加强气势,增强力度,有时还能产生恐怖、紧张的气氛)。
(因此对音乐表现有极大的作用。碎弓一般在音的级进上行时造成渐强,下行时造成渐弱。
碎弓可以用在安静柔和、光辉响亮以及紧张神秘等任何场面各种力度和速度都能胜任,也能很好地做到渐强与渐弱)。
(碎弓在强奏时通常用中弓演奏,运弓动作较大,弱奏时用弓尖演奏,运弓动作较小。
在中弓部位缓慢的颤弓强奏可以转换为分弓,在弓尖快速的弓弱奏可以转换为碎跳弓)。
(2).
(手指震音—也叫左手震音,即在同一弦上用两指中下方(较高一音)一指以极快的动作奏出的迅速交替出现的两音)。
(手指震音两音间在小提琴上以不超过增四度音程为宜,在中提琴上则不可超过纯四度音程;
在大提琴上第五把位以下如果不使用拇指把位则不要超过小三度音程(不包括有一音为空弦音的手指震音。手指展音也是常用的演奏法之一)。
(与弓子震音不同,它的发音比较纤细而精致,适合演奏柔和的、精细的乐队背景,力度上远不如前者强烈,中强以下的乐队力度能获得更好的效果)。
这两种震音奏法在乐队里具有同样重要的作用，选用哪一种决定于音乐性格.
(①手指音实质上是连弓奏法,音的运动主要靠左手不属于运弓技术,为了分类方便起见放在这一节叙述)
(3).
(弓子震音与手指震音混合使用能获得一种特殊的音响色彩)。如下例描写沙沙作响的火声
(4).
摇弓震音——五度以上音程的手指震音不可能在同一弦上奏出,只能在相邻的两根弦上演奏,这种震音奏法在乐队里用得不多。
(6)几种特殊的演奏方法
(一)两种滑音奏法:
(1).
(滑指(Portamento)从某一把位换到另一把位,即从这一音过渡到另一音时,以迅速的滑指来完成)。
(记谱方法是把基音(头一个音)与滑向目的音之间用弧线连接起来,并在二音之间拟一斜线,必要时以文字注明).
(2)
(滑奏(glissendo)—在同一弦上,手指不离弦迅速地(或缓慢地)由前音滑向后一音,如果是本音滑奏,那么向上或向下约升或降半音,迅即回到本音)。
(上滑音以上标记，下滑音以下标记)。
(如果只求得向上或向下滑音的色彩而不确定滑向哪一音,那么只须手指向上或向下迅速地滑进而手指顺势立即离开琴弦)。
(二)<<拨奏与弓杆击奏>>
(1).
(拨奏( Pizzicato)—用手指拨弦,发音具有弹性,节奏鲜明,音响短促,但音量较音响较弱。
使用按奏,须在声部的上方加注Pizz的字样,回复原来的弓奏,须加注arco字样)。
重点：
(拨奏可采用和弦形式或快速的分散和弦形式,由于演奏方式的关系,小提琴与中提琴演奏分散和弦上行方便,下行则不可能成者很难,大提琴与低音提琴上行与下行都很好)。
(拨奏音的时值不要超过=104速度下的每拍四个十六分音符,这一原则适合各弓弦乐器)
(拨奏的音域一般在第一弦不要超过第五把位,即在空弦的八度之内,其它三弦通常只用到纯五度,超过五度就交给相邻的较高一弦)。
(琴弦越缩短,拨弦音的音质越不好,音色干枯暗涩。
最好的拨弦音是空弦音,因为空弦音拨奏最响亮、共鸣也大,尤其在拨奏和弦时更为明显)。
(同样,琴弦较长的大提琴、低音提琴比琴弦较短的小提琴、中提琴拨弦发音更丰满结实)。
(现代管弦乐队中,由于演奏技巧日益繁复,有时也应用左手的拨奏,这种奏法通常用于拨奏与弓奏的迅速交替时,右手来不及拨弦而以左手代之。但一般少用)。
独奏作品或独奏的华彩段落中间或用之。
左手拨奏用“+”记号表示。
(拨奏已成为最普遍的演奏法,通常总是为了某种艺术上的要求或技术上的要求而使用,
例如加强节奏、加强重拍、造成色彩、标题描写、模仿民间弹拨乐器等等)。
(2).
(弓杆击奏( Col legno)——用弓背击弦的奏法,发音象木头的敲击声,音响干枯,音量很小,音质不好,但具有一种独特的色彩。
这种奏法一般在乐队中很少使用,独奏中更少见)。
(使用弓杆击弦奏法时以(Col legno)标记,回复原来的弓奏用arco标记)。
(三)三种改变音色的方法:
(1).
(用弱音器( Con Sordin(o)-i)一这是一种木制的(也有用塑料制的)附属器具,用时卡在马子上,它使音色变得柔和、纤细、好象在声音上蒙了一层纱并稍带鼻音,同时使音量也减小)。
(强奏或弱奏都有极好的效果,因而近代乐队作品中用得非常广泛)。
(在乐曲中间使用弱音器或拿掉弱音器,都须一定的准备时间,一般在中庸速度的乐曲中使用时需两小节的休止时间,取掉时只要一小节的休止时间。
速度快的乐曲休止时间则要充足,速度慢的乐曲休止时间可以相应的缩短)。
(目前采用一种新式的弱音器,它一直放置在琴上,使用时只要将它向马子上一推即可，因此有一拍的休止时间就可以把弱音器装上或拿掉。
但这种弱音器的缺点在于对音色的改变与音响的减弱与未加时差别不是很大。
低音提琴一般不使用弱音器。
使用弱音器用意大利文 Con sord,[in(o)-1]标记,去掉弱音器用(Senza sord.in(o)-订标记)。
(2).
(靠马奏法( sul ponticello)—在正常的演奏中,弓子擦弦的位置是在马子与指板末端的中央,靠马奏法是指弓子弦的部位尽可能靠近琴马。
它使音色带有金属声,在较高音区演奏时明亮,较低音区则显得阴暗并稍带不祥、险恶之感。
靠马奏法可以用于强奏,也可以用于弱奏,但两者发音性格不一样)。
(靠马奏法用(sul ponticello)标记,如果渐渐地靠近马子演奏可在该术语前再加写(poco a poco(逐渐),回复原来的奏法时用ord.(即ordinario)标记)
(3).
(指板上奏法(sul tasto)—这种奏法是指弓子擦弦的部位在指板末端的上面,这种奏法使得音色非常柔软、和顺,其有长笛音色的特点(音色很冷、没有光彩)。
(指板上奏法发出来的音响比普通位置的奏法要弱,因为弓子在指板上演奏,把这一处的某些谐音(如第四、五谐音)的波腹破坏了,共鸣与谐振也就小了。
(指板上奏法用(sul tasto)标记,渐渐移到指板上演奏用(poco a poco sul tasto)标记。
回复原来位置演奏用(ord.[ inario)标记)。
(图4)弓弦使用位置情况:
由左向右(琴弦—指板—指板上奏法—正常的奏法—靠马奏法i—马子)
《总结各种弓法—运弓的技术》
(一)分弓(平弓):
大分弓—
中分弓—
小分弓—
(二)
连弓:
连弓—
半连弓—
(三)
断弓:
断弓—
顿弓—
跳弓—
碎跳弓—
撞弓—
抛弓—
飞奏跳弓—
(四):
《混合弓法及其他》
(五):
(颤弓)
弓子震音—
手指震音—
弓子震音与手指震音混合使用能获得一种特殊的音响色彩—
摇弓震音—
(六):
(两种滑音奏法)
滑指—
滑奏—
(七):
(拨奏与弓杆击奏)
拨奏—
弓杆击弦—
(八):
三种改变音色的方法:
用弱音器—
靠马奏法—
指板上奏法—
《世界文字史》
————-原始文字
第一章(文字的襁褓时期)
第二章(文字幼儿之一—水族的水书)
第三章(文字幼儿之二—纳西族的东巴文)
————-古典文字
第四章(丁头字和丁头字系统)
第五章(埃及字和标声字母)
第六章(汉字和汉字系统)
第七章(古典文字和六书)
第八章(彝文的传统和规范化)
第九章(马亚文及其音节化)
————-字母文字(上)
第十章(字母的诞生)
第十一章(阿拉马字母系统)
第十二章(印度字母系统)
第十三章(撒巴字母系统)
第十四章(音节文字综述)
————字母文字(下)
第十五章(迦南字母系统)
第十六章(希腊字母系统)
第十七章(拉丁字母的国际传播)
尾声(三大符号系统—五线谱音度,阿拉伯数码,罗马拉丁字母)✨
《三百六十行》
(基本大致十种行业概述)
农林牧渔行业—
饮食糖果行业—
纺织服饰行业—
手工业行业—
交通运输行业—
医药卫生行业—
文化教育行业—
休闲娱乐行业—
工艺美术行业—
其他社会行业—✨
“国家安全”概念的论述是国家的基本利益，是一个国家处于没有危险的客观状态，也就是国家没有外部的威胁和侵害也没有内部的混乱和疾患的客观状态。
当代国家安全包括10个方面的基本内容：
国民安全、
领土安全、
主权安全、
政治安全、
军事安全、
经济安全、
文化安全、
科技安全、
生态安全、
信息安全。
其中最基本也是最核心的是国民安全。
国情概况可以分为七个方面：
(一)自然环境:
和自然资源：国土面积、地质、地貌、地形、气候、矿立、生物、水、光、热资源等。
(二)科技:
(教育状况：科技队伍，科研水平、体制，教育的规模、结构、水平等。
(三)经济发展状况：
经济实力、经济体制、生产关系、生产力布局、对外经济关系等。
(四)政治状况：
阶级和社会阶层的划分，政党和政治团体间的关系、政治体制、政治制度、民主与法制建设等。
(五)社会状况：
人口、民族、家庭、婚姻、社会犯罪及其相应对策等。
(六)文化传统：
价值取向、伦理道德观念、宗教信仰、艺术观念及民族传统和风俗习惯等。
(七)国际环境和国际关系。
国家构成的基本要素有哪些？
答:
法律分析：国家构成要素：领土、人民、文化和政府。
法律依据：
《中华人民共和国宪法》 第一条 中华人民共和国是工人阶级领导的、以工农联盟为基础的人民民主专政的社会主义国家。
社会主义制度是中华人民共和国的根本制度。中国共产党领导是中国特色社会主义最本质的特征。
禁止任何组织或者个人破坏社会主义制度。
(1).文化。
文化是非常广泛和最具人文意味的概念，简单来说文化就是地区人类的生活要素形态的统称：即衣、冠、文、物、食、住、行等。文化是相对于政治、经济而言的人类全部精神活动及其活动产品。
(2).确定的领土。
领土是国家赖以生存的物质基础,也是国家行使主权的范围和空间。
(3).政权组织。
政权组织是国家在政治上和组织上的体现,是执行国家职能的机构。
(4)定居的居民。
国家是由一定数量的居民组成,居民是形成国家的基本要素之一，同时也是国家行使权力的对象✨
什么是文化属性？
透视社会依次有三个层面(技术—制度—文化)
这是什么电视剧✨
中国好书榜获奖书籍《中国古代物质文化》✨
《早期窑穴所烧制出来的陶器基本情况》
穴窑虽然由于四周有窑壁,可以避免大量的冷空气,烧成温度比无窑稍高,但却很难控制火焰的进入量,所以仍是烧1000℃以下的氧化气氛。
所出产品照样是以(红陶、褐陶)居多。
如投柴过多或将窑顶封闭,还会产生(大量游离炭烟)而烧成(灰陶、黑陶)。
例如仰韶文化时期往往有(红陶、灰陶、黑陶)同时出土,龙山文化时期也主要是(灰陶、黑陶)(也有部分红陶、灰白陶)同时出土,
都可证明它们是(氧化气氛),同时又是在(熏烟的情况下烧制出来的)✨