武侠电影是中国独有的一种模式，它跟中国的文化息息相关。
如今武侠电影已经成为中国电影的民族文化，在世界电影中有不可磨灭的地位。
《黄飞鸿》系列更是成为经典武侠ip。
最近几年，武侠电影遇冷，除《叶问》系列和《绣春刀》。
几乎没有别的武侠电影在大荧幕有较好成绩。
这一原因是网络电影的崛起，很多电影都投身到网大发展。
相比大荧幕，武侠电影在网络找到了新的出路。
2018年全国生产的网络电影就高达1850部，其中武侠和魔幻题材占30%。
《黄飞鸿——南北英雄》取得了不俗的成绩。
《黄飞鸿》不仅在电影上实现了“跨界”，还打造出了一个庞大的ip。
包括电影、动画片、小说、网剧、网大、电视剧、游戏等。
那么《黄飞鸿》是如何完成跨界的呢？
电影在跨界的时候，任何一个新的故事都对原故事做出独有的贡献。
跨平台亦是如此，平台的转换，塑造了一个新的故事世界。
在这个新的世界中，每一个故事都成为独立的。
观众在看电影的同时，会不由自主的对故事产生幻想来填满这个庞大景观。
实际上周播的美剧就是利用这个原理，周播的好处在于创作者来得及反应。
当观众看完一集以后，能迅速的通过互联网给出自己的想法。
创作者根据观众的需求，再进行下一集的创作发方向。
这种方式创作出的故事，既连贯又完整，满足双方的需求。
电影进行创新改编的同时，老故事和新故事之间存在相互关系。
故事之间相互参照，相互创新，不断交汇，就搭建出了一个完整的故事世界。
好莱坞电影《黑客帝国》、《星球大战》等系列电影都是如此。
续集是第一部的续写，或者是揭秘、补充等。
再到传媒界，围绕着一个ip，就能形成书籍、游戏、漫画等另一个故事世界。
黄飞鸿这个人物，毫无疑问是中国的功夫ip，故事世界比较鲜活。
武侠电影的跨界特征：
武侠电影的叙事具有世界观宏大、人物繁多、时间跨度大的特点。
漫威电影也具有这样的特点，从《钢铁侠》到《复仇者联盟》。
漫威公司打造了全世界独一无二的“漫威宇宙”，周边产品更是涵盖各种媒介。
这种宏大的世界观设计在开始的时候就为漫威提供了无穷的创作空间。
每个产品平台选择适合他们或感兴趣的故事在自己的平台上创作，打造属于自己的产品。
武侠电影的规模和漫威宇宙有相似之处。
但其中又包含了中国独有的历史文化——宗师。
宗师的电影特点有三个方面：1.复杂变化的历史时空背景，2.故事时间跨度大，人物繁多
3. 有自己的价值体系、社会观和独有的动作戏份，既古代的武德和武功。
1. 复杂变化的历史时空背景
宗师电影或民族英雄电影，背景时空都比较复杂。
所谓乱世出豪杰，在一个和平的年代，突然出现一个武功高强的英雄，是不现实的。
英雄的惯用套路，他们常常是超越法律法规的，以崇尚快意恩仇的行事方式。
依靠自己的道德来判断是非，甚至用武力的方式来维持正义。
而这种武侠的浪漫色彩，跟今天追求的文明社会相冲。
在创作上，就必须抽离现代社会，所以侠客们均出现在古代或遥远的时代。
黄飞鸿的时代出处是清末民初，张三丰是元末明初等。
还有很多武侠电影没有具体的时代背景，只看到狼烟四起、民不聊生的乱世景象。
没有具体的时空背景，不同的媒介就能通过自己的想象去规划适合自己平台的时空。
在影片《黄飞鸿之五：龙城歼霸》中，黄飞鸿破天荒的成为了神枪手。
还跟120岁的海盗头目进行大战。
《黄飞鸿大战猩猩王》中，出现了科幻色彩的怪兽，黄飞鸿还和猩猩有对手戏。
到网络时代，更加天马行空。
黄飞鸿大战日本女忍者、大战生化人等。
这些充满魔化色彩的创作是电影中的真空时空背景下创作出来的。
高度脱离了现实时空，为不同的平台和媒介提供了巨大的想象空间。
2. 故事时间跨度大，人物繁多
宗师电影跟史诗电影有相似点，必须描写英雄人物的成长过程。
这一点可以参考印度电影,印度的史诗电影在全世界独树一帜。
英雄的成长过程必然要经过出生——童年——少年——青年——中年——老年。
人物的成长经历了巨大的时间跨度，这一跨度就为其他媒介打下了发挥想象的基础。
一般来说，人物的年龄越大，可以发挥创作的空间就越大。
因为一个英雄人物，他的社会关系包括家庭、师徒、敌人、同盟等。
随着时间的累计，社会关系的总和也随之扩大，关系网越复杂。
不同的人物之间又可以进行单独的创作，如《复仇者联盟》，如今已经开发了黑寡妇、神奇女侠等人物，甚至反派人物小丑都被单独开发出来了。
故事人物之间相互融合，最后就形成了一个庞大的世界。
3. 武德和武功
武侠电影永远的主题：武德和武功。
武：一般指的武功或武术，这是武侠电影的动作奇观，也是武侠电影的独有。
武侠电影中的武功大致可以分为两种，一种写意，一种写实。
我们熟悉的徐老怪徐克导演，是一位不折不扣的写意派。
《东方不败》、《刀》、《新龙门客栈》等，神龙见首不见尾，无招胜有招的武功，如同舞蹈一般展现东方独有的神韵。
严格意义上来说武侠没有写实派的武功。
真正的写实派以李小龙为代表，后期有成龙、甄子丹，他们的动作片不追求快速的剪辑。
而是用最传统的定格镜头，全靠演员的“真功夫”来征服观众。
追求接近现实的武功，真实的格斗，拳拳到肉的视觉效果。
侠：指江湖中的武德，是东方古时候的价值观。
武功是武侠电影的视觉奇观，而单纯的打斗是没有意义的。
要在打斗上赋予它意义，就必须和中国儒家文化相结合。
所以，侠义精神成了武侠电影的精神世界，精神追求和价值体系。
中国受儒家文化影响，儒家推崇实务仁义道德与武侠的打抱不平、江湖义气不谋而合。
在黄飞鸿这位民族英雄身上，到处都体现出侠义的气质。
介绍完武侠电影的特点，下面来看一下武侠电影是怎么互相影响，完成跨界成为大ip的。
一般情况下，单部电影是观众进入宏大故事的起点，如《哈利波特》、《星球大战》等。
之后会有各种节目、书籍、漫画等素材来填补电影中没完成的空白，从而形成一个网络。
故事和故事之间有相互性，最终的目的是构建一个完美的故事数据库，填满这个故事的世界。
武侠电影的相互性有三种方式，首先是角色。
除了师傅和徒弟的稳定关系外，还有很多角色出现在不同的地方。
1957年的《黄飞鸿血溅姑婆屋》中的女海盗，后来受黄飞鸿的感化，改邪归正。
1994年《黄飞鸿：龙城歼霸》中，同样出现了女海盗，不过这次不是改邪归正，而是成为大反派。
其二是对电影文本的延展。
以黄飞鸿为主题的电子游戏《形意拳》中，背景发生在清末，白莲教迷惑世人，滥杀无辜。
形意门掌门龙泉和宝芝林黄飞鸿，联合阻止白莲教，双方结下梁子，最终大打出手。
这个故事的背景很明显是借鉴了《黄飞鸿之二：男儿当自强》的背景。
李连杰扮演的黄飞鸿为了救革命者，闯入白莲教，并斗智斗勇。
最后是场景。
场景在电影中是故事的背景世界，同时也是人物活动的范围，真实的环境。
黄飞鸿在电影中的场景相对固定，因为他是一个地域性很强的英雄人物。
始终都和广州密不可分。
这让人物始终活跃在大家熟悉的地方，在接受新故事的时候，就不会有陌生感。
能很快把人带入到新的故事中，降低了接受成本。
相对稳定的人物形象非常关键。
《黄飞鸿》系列到如今已经有103部，打破了吉尼斯世界纪录。
比美国长寿系列《007》高出一大截。
这就形成了黄飞鸿这一稳定角色形象，武功高强、行侠仗义等。
黄飞鸿是真实存在的人物，电影刚刚发展时期，黄飞鸿是一个老年人，德高望重。
这个形象在关德兴的扮演下持续了30多年。
上面说到，英雄人物必然经过少年到老年，这为不同的故事提供了良好的基础。
所以我们才会看到《黄飞鸿》的扮演者越来越年轻化，从李连杰到彭于晏再到释小龙。
《黄飞鸿》系列成为ip的原因还有很多。
比如他本身自带的故事世界，角色的延伸，人物的深挖等。
网络的发展让黄飞鸿成为ip变得更加兴盛。
现在我们看电影不仅可以在电脑，手机端，更方便的是，还可以通过弹幕来交流。
而平台可以根据弹幕的内容分析观众的喜好，制作出有针对性的产品。
网大《黄飞鸿》就是这样诞生的，通过弹幕分析观众观影时的情绪反应。
再进行分析，把它结合到创作中来。
武侠电影已经走过百年历程，基本上从中国电影诞生以来，就一直伴随着武侠电影。
作为中国的民族文化，武侠电影有极强的生命力和待开发潜力。
在面对电影技术越来越发达的时代，武侠片也经历过高潮和低潮，但从来没有离开大众视野。
平台媒介多元化的今天，武侠电影一定会借着科技的力量，逐步完善，越拍越好。
最终形成中国自己的类型经典——武侠联盟。
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