12月11日，泡泡玛特上市，开盘市值达到1000亿港币，距离25亿美金的上轮融资不过一年时间，泡泡玛特的估值已经涨了5倍。
其高估值背后的生态逻辑是什么？
前些日子，华兴资本集团董事长、基金创始合伙人包凡与泡泡玛特创始人兼CEO王宁进行过一场精彩对话。
为方便大家阅读，我将其整理为三个部分：
1.解构潮玩行业爆发起始
2.如何从0到1构建行业生态
3.潮玩生态位占领要诀
希望这些分享能带给创业中的朋友带来一些启发。
什么是盲盒？
首先我们先理解一个名词——盲盒。
顾名思义，盲盒即看不见内容的盒子。
之所以叫盲盒，是因为盒子上没有标注，只有打开才会知道自己抽到了什么。
盲盒里面通常装的是动漫、影视作品的周边，大多是专业设计师精心设计的各种公仔模型、手办玩偶等潮流玩具。
盒子里是不是自己想要的那款潮玩，能不能抽到未公布的隐藏款，不确定的刺激会加强重复决策，因此一时间盲盒成了让人上瘾的存在。这种未知的刺激，让很多人欲罢不能。
就这点来看，这和买彩票颇为相像，都有赌运气的成分。
例如，当前最火的 Molly 校园系列盲盒，每套包含12个造型各异的娃娃，另有极为罕见的隐藏款玩偶，单个盲盒的售价通常在30元~80元之间。
追本溯源，盲盒是由日本的福袋文化衍生而来。
在明治末期，日本的百货公司为了处理尾货或清理库存，常常会把积压的商品放入福袋里，再将福袋出售给消费者。
福袋中的具体内容不会事先公开，以此来增加消费者购物时的神秘感。
很多人禁不住好奇心的驱使，一再解囊购买，因而福袋的生意总是异常火爆。福袋成了商家新年期间常用的促销手段。
而后，随着ACG（动画Animation、漫画Comic和游戏Game）文化的日渐流行，日本人又想到用福袋模式来销售ACG的周边商品。
于是，扭蛋机诞生了，即把多个相同主题的玩偶归置成一个系列，分别放入蛋装的半透明塑料壳里，通过投币或插卡随机抽取的方式进行售卖。
在扭蛋机上，通常都会说明共有多少个款式，消费者同样不知道自己到底能抽到哪一款。与福袋一样，扭蛋机也是风靡日本。
在我国，以小浣熊干脆面为代表的“集卡式营销”可以算作是最早的盲盒。
多年以后的今天，盲盒的流行再度让人脉领略到了这一营销模式的魔力。在任何时期任何发展阶段，盲盒都是一种“俘获人心”的存在。
盲盒到底有多受欢迎呢？根据数据显示，某二手商品交易平台上的盲盒交易规模已达千万量级，数十万购买者参与其中，绝大多数人都是一买再买。
诸如类似于“一对夫妇四个月在盲盒上花了20万”“60岁老人一年花70万买盲盒”这样的消息频频登上热搜。
了解了什么是盲盒，接下来享受思维盛宴吧。
提问：短短几年间，中国潮玩市场迅速超过千亿元，你觉得市场爆发的原因有哪些？
王宁：首先潮玩并不是一个全新的市场，在香港 Art Toy 至少有20多年的历史，在日本或者欧美国家，“大孩子手办”的历史更久。
只不过在过去很长一段时间里，人们印象中的 Art Toy 是 非常小众的、亚文化的、（买家）更偏重于男生的。
泡泡玛特希望能突破这些次元壁，就必须做出一些改变。
首先，扩大消费人群，增加女性消费群体，提高消费频次。
从目前的消费人群画像来看，泡泡玛特的客户群75%是女生，这跟以前的潮玩市场是不一样的——当女生消费者多了，就有可能形成一个更大更有价值的产业。
其次，随着80后、90后包括00后逐渐成为社会的主流消 费群体，很多所谓的亚文化也逐渐变成新的主流文化，这也 是市场爆发的背景之一。
随着信息传播方式及速度的发展，通过社交平台、展会等方式，我们可以不断扩大核心消费圈层，帮他们找到更多认同感。
再次，我们革新了渠道及供应链，打造出一个完整的行业生态，促使我们的产品可以更快速的形成规模化效应。
提问：以前大家买手办，买的是它背后的故事，比如漫威、迪斯尼这些常青IP，有一个宏大的世界观在驱动消费者买单。
但Molly不同，它没有故事，它只是一个形象，它有很多留白。你觉得Molly的生命力从何而来？
王宁：就像明星一样，有些人可能通过拍电影成为明 星，有些人可能通过唱歌或者通过在维秘走秀成为明星。
Molly 之所以能成为大家喜爱的形象，背后的逻辑更像是100个人心中有100个哈姆雷特，它把自己的灵魂掏空，你可以把你的灵魂装进去。我觉得这是潮玩的一个魅力。
普世意义上内容有轻重之分，但没有高下之分。
有人会认为 IP —定要有叙事故事有传播载体才叫有内容，但这种想法过于绝对。
就像我们不能说罗丹的雕塑作品、草间弥生的南瓜，因为没有拍过电影或者漫画，所以它就没有内容了。
其次，年轻人的时间被大量碎片化后，不见得有那么多完整的时间去认识一个新的有宏大世界观的 IP，抓不住消费者碎片化时间，你的价值观就很难影响到消费者。
提问：听上去潮玩更像是艺术品？
王宁：每个时代有每个时代的艺术、文化的载体，现在的年轻人你让他再去画水墨画，去做紫砂壶这类富有中国底 蕴的艺术载体，大家是望而却步的。
感性的东西一直都在，但这一代年轻人的感性可能会放在说唱里，放在涂鸦或者纹身里。
这些是属于这个时代的方式，是年轻人眼中更酷、更有趣的方式，这些标签可以激发他们的表达欲。
我们讲 Art Toy，我认为这里面 Toy 的成分会相对少一点， 很多时候 Art 的成分更多一点。
大家叫它玩具是因为创造它的材质是玩具的材质，但背后艺术家所赋予它的线条、色彩，令它成为绘画和雕塑的结合，这就是一个艺术品，而且（潮玩）是一个更商业化的艺术品。
我刚开始见到的一些艺术家，他们已经在做那种限量的、卖的特别贵的手办，会去参加一些艺术博览会或者艺术 博览会，有很多人排队购买，已经是一个半商业化的状态。
泡泡玛特做的一件事情，就是将它完全商业化：把这 些“还在酒吧驻唱的天王”挖掘出来，将他们的音乐录成 CD， 用物超所值的价格，卖到世界各地去。
提问：你觉得像 Molly 这样的经典IP，能被工业化的复制吗？
王宁：我觉得这个行业存在各种可能，最天才的艺术家和最天才的设计一定是稀缺的。
我特别喜欢拿这个行业跟音乐行业来对比，周杰伦、王菲这样的巨星一定是稀缺资源，这两个行业有一个共同的魅力就是你不能可能用钱再造一个周杰伦。换言之，不可能用钱再造一个 Molly 这种最头部的经典形象出来，它一定是天时地利人和共同作用的结果。
但是，每个时代都会有很多工业化的东西出现。就 IP 来讲，未来我相信会有越来越多的网红型选手，按照大众喜好，更符合商业规律的去创作一些形象。
但我个人觉得最有价值的还是那些稀缺一些的东西，更天才一点的设计。
提问：你怎么确保“周杰伦、王菲”这样的稀缺资源都愿意跟泡泡玛特合作呢？
王宁：今年是泡泡玛特的第十年，早在2016年我们就发现了潮玩行业巨大的商业潜力和价值，那个时候我们把这个行业中沉淀多年的优秀IP都签了下来。
当时我们需要思考的问题是如何持续挖掘新的、有潜力的 IP，将它们纳到泡泡玛特的生态里边。
我们每年两次的玩具展，是这几年公司战略当中相当重要的一环。
每年都有几百个艺术家会带着自己最新的作品来参加这个展会，从这里我们发现了不少有潜力的艺术家。这个平台就是艺术家的海选现场，一些新的 IP 也在这里诞生。
除了挖掘自有 IP 外，我们现在也开始在全球视野内做大量的 IP 合作，比如跟迪士尼、环球合作，跟一些知名的二次元 IP 合作等等。
如今在泡泡玛特的平台，你会看到更多的头部的、带有国际化标签的IP产品，这意味着泡泡玛特今天的商业模式更具有包容性——我们不仅能打造自有IP去和其他IP竞争，也 能承载更多元化的合作模式，我们的影响力在不断扩大。
下文预告：如何从0到1构建行业生态
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