你的孩子有创造力么？
什么是创造力？
如何识别、激发、培养孩子的创造力？
这需要我们学一点方法，
用艺术和他一起在生活、在游戏中发展创造力。
识别有创造力孩子的十个特点
我们相信孩子天生是有创造力的，但是作为人类能力的体现，创造性有时会令人困惑甚至有争议，毕竟没有一个指标能够精确地显示，你的创造力是89分或者多少。父母和教育者能够识别出儿童的创造力特征，是推动创造力发展的基础，孩子是捣蛋鬼还是脑洞大开的创造之星，就在你的一念之间。
在《儿童早期艺术创造性教育》一书中，作者提到了有创造力孩子拥有的十个特征，逐一对照孩子，符合几条？
（1）好奇心和对世界不断增加的认识
好奇心是所有的孩子都有的特点，他们不断探索新奇的事物，世界对他们来说就是一个大游乐场。有的家长问，为什么买的玩具不玩儿，却丢在一边，总是玩儿什么瓶盖呀、家里的小物件什么的？对儿童早期而言，世界上的每件事物都是他们探索的领域，一件东西要探索透了，自然就厌烦了。每个孩子都像个科学家一样，有强大的驱动力去不断认识世界。
（2）开放的内心感觉和情绪
很多长辈带孩子特别受不得孩子哭，我在电梯里见到一个不到两岁的小女孩一边小声抽泣一边说脚疼，当然应该不是很严重的那种。奶奶或姥姥非常不安，她说，别哭别哭，哭不是好孩子。这种“安慰”在很多时候都能看到，先不说孩子是否有这样的特质，对于孩子情绪的“否定”，会让孩子一点点掩盖掉真实的自己，逐渐找不到内心的感觉。
（3）好奇的、探索的、爱冒险的精神
进入了一个新的环境，愿意去探索和发现，尝试新的事物，甚至体现在生活的方方面面。
（4）想象力形成目前没有实际感觉到的思想形象，或拥有通过组合以前没有联系的想法去创造新的形象的动力
创造力不是凭空而来的天马行空，而是基于已有的认知，通过某种连接形成新的想法，比如喜欢问：如果遇见不同时空里的人物，他们会怎么样？
（5）知觉的思考，不以逻辑的推理解决问题
不按照成年人的“逻辑”来推理和回答问题，用直觉去感受，常有惊人之语，类似脑洞大开的感觉。
（6）不依赖已有的观点，情愿自己查明真相，也不按权威的观点去接受
不盲目接受权威和“这就是对的”唯一观点，通过提问或能够掌握的渠道去努力找到新的观点。
（7）亲自参与工作，完全专注于富有意义的行为活动中
有专注力，对于有意义的活动全情投入，常常出现“心流”状态。对于早期儿童“有意义”的工作和活动，成年人千万不要过多地干扰，因为这正是孩子形成专注力的最好时机，这个专注的能力不仅对传统认知层面的学习有益，更是创造力发展的基础。
（8）发散性思考，寻求变化和新颖的解决方式，提出几种可能，而不只是寻找一个正确答案
发散性思考是创造力的“前身”，如果说创造力要解决问题，那么发散性思考的能力和习惯则是不断探索问题的边界，寻找解决方案的可能性。
（9）预先创造，不考虑事情被假定或常规的表示
不被束缚地思考，当然这个和孩子发展阶段相关，如果一个小女孩喜欢玩儿妈妈的化妆品，用口红来画画，这不是她在捣蛋，而是在探寻事物的可能性。殊不知有多少这样的探索被干扰和打断了。
（10）爱与思想做游戏，思维上乐于摆弄某种想法的可能性及复杂性
很多时候，孩子会突然说一句相当有哲理的话，那是他们在和自己的思想游戏之后的阶段性“结论”，比如如何解决旅行的时候想玩儿家里的玩具？如果他们给出各种“不靠谱”的方法，根本不需要否定他，他们自己会有判断，只是在这个过程之中探究各种可能性，随着年龄的增长，他们的想法日趋复杂。
用正确的回应确认孩子的创造力
挖掘和开发孩子的创造力，当然不是鼓励孩子完全没有规则地大闹天宫，在自己不受伤，别人不受伤，东西不受伤的“三不受伤”原则之下，不妨和孩子一起疯一疯，撒撒野。
在工作当中，我们会遇到不同类型的人，思考和处理资讯的方式都不一样，但有创造力并敢于提出大胆想法的人一定是非常自信的。让孩子揣着创造力和自信去行走世界，我们就要用正确的方式来回应他们生命早期阶段的创造力萌芽。
艺术是激发创造力最好的方法
要厘清一个观念，就是培养创造力不是一件高大上、不得了的事情，不是非要去参加昂贵的夏令营、参观硅谷、逛逛斯坦福不可，课堂里的互动白板和iPad也只是新的学习方式而已。因为无论怎样的教育颠覆，只有孩子才是教育的中心。
儿童天生具备的创造力，通过经常进行的高品质艺术实践，可以在成年后依然保持鲜活。艺术教育对创造力是一种有意识的培养（再次重申，不是老师示范一种画法，孩子跟着一笔笔学的艺术教育），因为艺术中往往不存在明确的“正确”答案，这一点正是艺术追求的价值所在，也是创意源源不断产生的思维基础。
艺术在于能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中。这种过程不但需要灵活的大脑，而且要求思维训练有素。艺术教育还有助于激发儿童的多种感知和思维方式。
创造力不仅是感觉的过程，更是一个思维的过程。一个典型的创造性过程，和艺术的创作过程是高度一致的。根据创造性经典理论，创造性过程的四个阶段分别是：准备/头脑风暴（获取信息）—沉思（信息内部加工）—启迪/启发灵感（得出解决办法）—验证/交流（评估解决办法）。
可以用一个具体例子来解释这个过程，我家“曲不离口”、天天画画、做手工的小宝的万圣节糖袋案例：
和朋友一起去郊外看到树叶枯黄，吃了一个糖果没解馋，妈妈不让再吃，这些信息联系在一起（获取信息）。
怎么办呢？天气凉了，回想到去年的万圣节“不给糖果就捣蛋”游戏（信息加工）；那么我提前做个不请吃就捣蛋口袋，到时候就可以多讨些糖吃，我需要工具。
这个夹子（以及各种材料）都可以用得上，然后动手（得出解决办法）。
作品秀，妈妈、哥哥看看怎么样？这下可以装很多糖果了吧？能否帮我粘得更牢固些？（验证交流）
要相信，儿童有能力构建自己对世界的理解，会用原创和发明的方式来表达自己的想法。而我们要做的就是给他们材料、工具和丰富的信息刺激。《美国艺术教育国家标准》中规定，在小学和中学阶段，15％的教学时间可用于正规的艺术学习。到高中阶段，艺术也是必修课而非选修课。在充满令人困惑的信息世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。我们看到，中国对于艺术教育的重视已经在政策层面重视起来，但还需要假以时日和更新理念，孩子们才可能真正受益。
在越来越技术化、综合化和多元化的社会里，艺术教育或许是最好的可能加强和保护人的个性及自尊的手段。提高自我认知和内在驱动才可能生发出更多的创造力。