观“南博 文艺复兴三杰作品展”

南博正在进行的特展是“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”，快要结束了，想去的朋友还有10天的时间可以去看，不过，不去也没什么关系——去了不后悔，不去不遗憾——三杰本人的作品有些是手稿，手稿往往只呈现一个局部稿，或有些是未完成的画作。

展览时间是：2018/11/28~2019/2/24，票价50（南博其他的展览是免费的，平时就很值得去）

68件展品是文艺复兴艺术三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）及其追随者的作品，其中27件是三杰本人的作品，41件是追随者的作品，所谓追随者是指“三杰”的学生及同时期受“三杰”艺术影响的艺术家。

总的感觉展览内容还是少了点，不过能进距离观看一下大师的作品——尤其是两件雕塑作品，看画页和看雕塑的感觉区别比较大——还是挺难得的。

一件雕塑是米开朗基罗的“倚靠十字架的基督”，另一件雕塑是乔治吉斯复制的“基督受难”。

步入展厅，正中就是“倚靠十字架的基督”俯视着参观的人们。

《倚靠十字架的基督》的基督像同真人一般大小。基督拿着绳索的右手抱着十字架，左手拿着裹尸布，双脚踩踏在这布上，身体和头部转向右侧，深邃地目光看向远方。

看着这个雕像觉得挺平静，没有苦难的感觉，好像是想传达出的信仰给内心的力量和安抚。

《哀悼基督》是公元1498年米开朗基罗·博那罗蒂为圣彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。米开朗基罗创作这幅雕塑时年仅24岁，让人惊叹他的才华。这也是他唯一签名的作品，在圣母胸前的绶带上有他的签名。

作品中圣母的形象典雅而沉静，默默地俯视着躺在她双膝上的死去的基督，她年轻而美丽，没有给人以过于悲伤和痛苦的感觉。雕塑中体现得更多的是人文主义的精神而不是宗教的氛围。

这次能看到的虽是一件复制品，但仍然是让人感动和印象特别深刻的作品。细看它的材质是石膏，可是不知道经过什么特别的处理，石膏质地也现大理石一样柔润、光泽的感觉。话说，大理石能做成细腻肌肤的感觉，一直让我很好奇，真想摸一下，当然，只是想想，不会真地动手。

这次展出的达芬奇画作中，最引人注目的是这幅《美丽公主》，也是画作者颇有争议的一幅。

官方介绍：《美丽公主》身着15 世纪 90 年代米兰宫廷服饰，起初被认为是 19 世 纪不知名的德国画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作，后证实是达·芬奇的原作。据考证，“公主”是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎的女儿。

维基百科上的介绍说作者还不确定：

维基百科

单纯看画面，确实会一下想到《抱银鼠的女子》，就好像这女子年轻的时候。

另一幅印象颇深的是《圣母子、圣安娜与羔羊》，吉安·贾科莫·卡普罗蒂作品。

单独来看构图和色彩都与原作相似，圣子眼睛大大的，活波可爱。

不过和原画作放在一起来看，就觉出了差别，普通人看不出技法，只是说感觉：原作色彩虽然暗淡，但是画中圣母和圣子的目光在交流，构成一段对话，而圣安娜温柔是个旁观者，非常怜爱地注视着他们。画面传递的情感氛围不同。

拉斐尔的画作中有一副手稿《弹琴者》

四五百年前的素描手稿也确实算珍贵了吧，似乎窥看到一点大师们的创作过程。

策展人说“我们并不想做过度宣传，不想用三位大师的名字来吸引观众。这里确实没有‘三杰’最具代表性的作品，《蒙娜丽莎》这类杰作不可能离开所属原机构，也不可能出国。但是看完这个展，你会对文艺复兴三座高峰有一定的了解，我们希望做一个具有科普性质的展览，尽力解读，通过各方面的引导，让大家对文艺复兴时期的艺术感兴趣。”

在这点上，展览目的是达到了，会有一个整体风格的感觉，产生对文艺复兴时期艺术的兴趣。写到这，又觉得，有时间还是去看看吧。