创造力的本源是不断更新我们对于寻常物品的认知。只有我们发现唾手可得的日常事物也能够产生无限的创造时，才是真正唤醒了人的创造力。——《童年美术馆》作者李杰
科学技术的发展离不开创造力，而有目的的创造力，更是构筑了现代社会进步和人类文明的基石。我们知道孩子的创造力是无限的，如何保护好孩子的这份美好的创造力呢？赋予孩子深入的思考和行动能力，如何让孩子为自己的表达做主呢?
独立策展人李杰，以美术馆为圆心，通过多年的策展实践，发现了保护儿童创造力，挖掘儿童内心深处的创造欲和表达欲，是给孩子一个独立的空间。
2016年获得亚洲文化协会助奖助金和2017年首届在创新未来策展人奖的李杰，将自己对儿童的热切期望和呼吁写在了《童年美术馆》一书中。《童年美术馆》李杰著，北京联合出版公司出版。
艺术并不是抽象的，而是存在于我们周围生活中的；艺术也并不是高高在上的，每一个孩子伸手即可触及；艺术可以表达的形式多种多样，没有固定的格式。
作者站在儿童的角度，通过小小美术馆展示儿童天然的创造力和洞察力。儿童在主动动手去做和想的过程中链接到了团队的力量，链接到了多元化，这又何尝不是他们参与社会创造的力量呢？
给孩子一份自由的空间，不仅让他们可以自由的发挥自主的学习，自由的想象表达，他们的主动参与主动发声，其实他们就是自己的创造者和行动者。这也是创造力起源的地方。
在现代社会物质生活比较丰富，我们往往关注的孩子的是衣食住行和安全问题而很少放手，让孩子主动去创造。一旦放手害怕他们受伤，害怕他们会照顾不好自己，其实孩子眼里有自己的世界，他们眼里的世界跟我们大人眼里的世界并不一样的。
儿童并不理解什么是艺术，但是他们那细心观察一片落叶或者是一只蚂蚁的行为，使他们开启艺术之路的开端。
日常我们照顾孩子并不是因为孩子需要什么，而是家长打造的儿童的世界，孩子自主选择的本能受到了限制。其实养育儿童最重要的是观察他们，以及怎样与他们建立有效的沟通。
刚学会走路的孩子会主动随着音乐旋律手舞足蹈，他们会耐心的观察地上的一片落叶，不经意的涂鸦往往也透露出儿童的所思所想，其实这些都是进入儿童内心的起点。艺术是更立体的沟通方式和疏解渠道。
作为家长，我们希望孩子能少犯错，少走弯路，能帮助孩子找到成功的那条最快最便捷的路。在他们的成长路上试错也是他们成长的方式。放开手脚，让孩子自己操作，让他们感知想象和探索试错，大胆去创造，正因为有了自由表达的机会，所以他们会涌动着好奇心与旺盛的精力。
儿童美术馆关注的并不是儿童画的真或者像，而是观察图像背后更多的问题，正是儿童流露出来的，来自社会家庭以及自身的真问题。
他们自由选择自由表达，自由参与的方式和试错的机会，让他们将会更好适应如今多元化的价值体系，以及未来复杂变化的现实挑战。
给孩子一个自由、自在、自主的环境，孩子会给我们很多的惊喜。在《童年美术馆》，我们看到的就是这么一群有活力、有想法、积极沟通、努力看探索的一群孩子。因为在这个平台上，他们可以自由表达自由，找到同伴获得新视野学习新方法，他们需要明白自己想做什么具体怎么做，他们自己设定达成的目标以及获得的反馈。
在童年美术馆的布展期间，孩子们完整的参与了项目的整个过程，从对话到反馈再到组织，从构想到发表，再到制作，一直到最后的呈现和反馈结果。孩子们在参与这个过程中，也让成人重新认识了儿童，他们完全有能力也能探索，也有能力去解决问题，同时也让作者意识到，孩子们在提升自信的同时，需要获得社会的支持，给孩子们一个自由的空间。
在他们努力参与的过程中，他们逐步掌握了发现问题、思考问题、解决问题的能力，这无疑会成为他们终身受益的一个环节。
未来终将是孩子们的世界，给他们一个开独立自主的空间，让他们激活思维与身体，建立自信与合作意识，通过多元的艺术接触到更广阔的世界。而这需要城市、社区和成人的共同努力。
《童年美术馆》，站在孩子的视觉，从孩子的需求出发，发现了隐藏的孩子内心深处的世界，我们尊重孩子的自由创作的世界，他们在自主表达的同时，反馈给我们的是一个令人惊喜的世界。