教材:许国屏《少年儿童笛子教程》
学习内容:1、站姿。双脚略分开,重心在左脚。坐姿只坐三分之一凳子;2、手的姿势。手指放平搭在孔上,指腹按压。手掌和手指成90°;3、气息。快吸慢呼,快吸达不到;4、音阶学习。筒音做5,学习了567123;5、下载节拍器。4|4拍节奏在70-65,数字越大节奏越快。6、练习曲2则。
学习内容:1、吐音。小节开头、每个音都要吐音,难点在同一个小节内多个音吐音但不换气;2、笛子启蒙练习“1”“2”“3”音练习,教材第二章第10/11页;3、符号。延长记号,表示按作品的风格、演奏者的意图自由的增长音符或休止符的时值。连音符号
,表示一口气吹完,只在开始吐音,其他呼音。4、老师才艺展示,循环换气。
学习内容:1、笛子启蒙练习低音“6”音练习,教材第二章第12页;2、八分音符,加入指法练习;3、换新笛子“董雪华”E调1节268元。
学习内容:1、低音“5”,教材13页,低音“5”是难点必须加强训练,气息控制,气流平稳轻轻的吹,每次坚持练习曲1;2、《敦煌乐》顿音练习,第一小节弱起,和最后小节连在一起吹;3、《小喇叭》低音“5”到中音“3”六度跳奏时,气流由缓渐强;4、双吐,两个相同音符后一个看情况吐,三吐,吐库吐,四吐,吐库吐库。
学习内容:1、中音“4567”高音“123”,常用音符指法学习结束。高音需要控制口风和力量,和低音一样也需要,气沉丹田;2、笛膜特别影响音色,高音低音音质都取决于笛膜。笛膜薄,价格高,容易吹响高音,低音需要控制。笛膜松紧、温湿度等都会影响吹奏。调整笛膜只能凭经验,把指腹放在笛膜上感受振动;3、教材14、15页
学习内容:1、高音“123”,已经很难吹,嘴巴放扁,两边肌肉用力,不需要很费力,口型缺点上唇突出,需要对镜子矫正口型,上下唇平行;2、音阶跨度专门练习曲;3、教材16、17页
学习内容:1、已经学会高音“12345”,学会嘴巴用力方法,低音和中音学会了放松嘴巴;2、指法问题换音不够快,按孔不够准;3、气还是不够,练习吐气腹部向下沉;4、教材第二章全部结束,遗弃大部分曲子,进入第三章气息控制练习,37页连音练习曲八。
学习内容:1、高音练习曲《马兰花开》;2、单吐练习105页,低音单吐有难度;3、新教材詹永明十四课上册。
学习内容:1、指运练习曲4第53页;2、学会放松手指,手指和笛孔按太死高音难吹;3、《大海啊故乡》。
学习内容:1、指运练习曲4第53页;2、詹永明52页颤音练习,初始音按住,手指均匀;3、《苏武牧羊》,节奏。
学习内容:1、指运练习曲4第53页;2、气息变更短,指运练习吹不连续,高音难吹,体会中音6开始空腔内保持一个空间,到高音1时依然保持空间但是口风变小,口腔保持空间吹奏省力肌肉不容易累,但连续性和口风变化快慢难度都加大;3、《我的祖国》,气息。
学习内容:1、指运练习曲4第53页,单吐换气,提高气息控制;2、打音,手指不能抬高,即使速度慢也不能抬高,与笛孔保持适当距离;3、《小河淌水》,倚音赠音。
学习内容:1、《小蜜蜂》《彩云追月》,颤音,《牧羊曲》。
学习内容:1、《山里的孩子》,颤音;2、55页《指运练习曲八》,难度太大,叠打颤,速度,呼吸。中音6吹不实。
学习内容:55页《指运练习曲八》。
学习内容:55页《指运练习曲八》。高音上唇收紧节约气息。
学习内容:1、双吐练习,112页;2、110页《玛依拉》
学习内容:1、92页《洪湖水浪打浪》,节拍,切分音,意义在于改变重音的位置;叠音,叠在自己的位置上;打音,打在低一个音孔上。
学习内容:1、92页《洪湖水浪打浪》,节拍
学习内容:1、詹永明练习26八度音程;2、练习46,手指均匀,单吐清晰,跟节拍器;3、练习126双吐,严格换气,高音上不去。舌头位置在牙床和上颚交接处,用气流冲开发“塔”,长久练习练习可变花舌,舌根后缩发“卡”,双吐舌头上下运行并非前后,可以减少口水。
学习内容:1、122页《狮子舞曲》;2、詹永明练习111单吐,肚子用力,练腰腹力量;3、、詹永明练习117单吐,三连音,熟悉三连音的节奏。心得:省气,不用一直出气,前期用气,后面可以用压力。
学习内容:1、詹永明练习112单吐;2、考级23页《步步高》。
学习内容:1、詹永明练习122双吐;2、詹永明练习104颤音,颤7次,留一次呼吸;3、考级23页《步步高》。
学习内容:1、詹永明练习122双吐;2、詹永明练习104颤音,颤4拍,共4×4-1=15次,最后1拍留1次呼吸;3、詹永明练习104历音;4、詹永明练习49.
学习内容:1、詹永明练习51;2、考级25页《黄水谣》,音色强弱。
学习内容:1、詹永明练习51,每个音都吹出音色;2、考级26页《西藏舞曲》;3、五声音阶,筒音做5小工调练习。笛膜紧,音色发闷,指腹按压调节松。
学习内容:1、詹永明练习151,历音,节奏100;2、五声音阶,节奏75;3、考级26页《西藏舞曲》;4、筒音作2指法。
学习内容:1、詹永明练习122,双吐,第二行;2、许国屏,62页,《沂蒙山小调》,筒音做2;3、考级29页《美丽的神话》,弱起。
学习内容:1、詹永明练习105,颤音,左半边;2、历音加速;3、考级31页《隐形的翅膀》,叠音,波音,手指弹性。
学习内容:1、考级32页《半孔4练习》;2、考级33页《连音与吐音练习》。颤音开始练习不需要太块,而是平均
学习内容:1、长音变化练习,四短一长;2、詹永明练习126双吐;3、考级50页《双吐练习》前半部。不要挤压腮帮子,收紧嘴唇,初期练习可以鼓腮。放松嘴唇练习打秃噜同时练习腰腹力量。花舌打秃噜,舌尖抵在门牙后面?舌根发力?
学习内容:1、詹永明练习151、152历音,气不够拆开吹;2、考级50页《双吐练习》后半部。双吐的“库”嘴唇力量不够,单独练习。
学习内容:1、詹永明练习152历音;2、考级73页《塔塔尔族舞曲》第一页。笛膜贴的时候不能拽太紧,否则太紧声音闷,即使调松之后又会变紧。低音双吐,比单吐时,收紧风门。
学习内容:1、詹永明练习152历音;2、考级73页《塔塔尔族舞曲》两页。
学习内容:1、詹永明练习54音阶;2、考级73页《塔塔尔族舞曲》最后一页。试过D调,粗重,吹不动。
学习内容:1、考级73页《塔塔尔族舞曲》。
学习内容:1、考级34页《小看戏》前半。
七分水三分胶,胶不能太厚
吹孔四周不能有空气泡,否则声音不干净
冬天贴之前预热笛子,按住所有孔吹气1分钟
贴完评判标准,高音6不费力,低音5有震动
包吹法调整紧笛膜,上下唇内唇挤到吹孔里,所有音来回吹两变,纹路重新出现。如何体验内唇,吹起嘟嘟嘟嘟嘟,嘟10秒以上可以体验到腰腹发力气沉丹田,这样的发力方式后才能吹笛子
哈气调整
嘴角不要往两边拉
风门成椭圆形
下唇的内唇贴在吹孔上
区分大舌音和小舌音:大舌音是舌尖/舌面颤动,小舌音是扁桃体颤动。
rrrrrrr,去掉d/t的爆破音还能颤动。
嘟噜
左右手都要卧鸡蛋
拇指的位置2个前提:1卧鸡蛋,2拇指内外侧肌肉不能紧张
无名指、中指、食指的位置:以无名指指腹按孔为基准,中指和食指可稍微往后挪,用指关节按孔
八度是和声学中第二简单的音程关系(最简单的是完全一度)。由于人耳在听到八度和声时,有将两个音当成同一个音的倾向;因此,音程差为八度的两音在西方音乐记谱法中有相同的音名。这个“音程差为八度的两音有相同音名”的关系称作等价八度(octave equivalence)。
“八度”的原理。人耳的音程间隔敏感程度与声音波长大致呈对数关系。比方说,100HZ、200HZ、300HZ、400HZ音……人听起来并不觉得它们是“等距离”的,而是觉得越到后面,各个音之间的“距离”越近。100HZ、200HZ、400HZ、800HZ……人听起来才觉得是“等距离”的。220Hz到440Hz之间的差距与440Hz到880Hz之间大致相同。所以我们可以给它们相同的音名比如C,然后划分为不同的音域。
相邻的音组中相同音名的两个音,包括变化音级,称之为八度。
八度包括了纯八度如C-c,D-d,减八度如B1-bB,E1-bE和增八度如F-#f,C-#c。
音数为6的八度是纯八度。
音数为5又2分之1的八度是减八度。
音数为6又2分之1的八度是增八度。
例:唱1 2 3 4 5 6 7 1(注释:1234567对应的音名分别是CDEFGAB)
第一个1就是最后一个1的低八度,最后一个1就是第一个1的高八度。一个八度(有时略作8ve或8va,古代中国音乐谱记称为均)是一种音程,也就是2个不同音高的音符之音高差异或音高距离。
八度实质上就是两段弦长呈现出1:2的整数比关系,也就是两倍关系,钢琴中央A音高对应之机械波为440Hz,其高八度之A音对应之机械波为880Hz;其低八度之A音对应之机械波则为220Hz。
在八度音中,每个音的波长为前一个音的2开12次方分之一(¹²√2≈1.059463)。
“十二平均律”的12声音阶的波长(近似值)分别是:
(1) λ = λ(/1)(C)
0.9439 λ = λ/1.059(C#/Db)
0.8909 λ = λ/1.122(D)
0.8409 λ = λ/1.189(D#/Eb)
0.7937 λ = λ/1.260(E)
0.7492 λ = λ/1.335(F)
0.7071 λ = λ/1.414(F#/Gb)
0.6674 λ = λ/1.498(G)
0.6300 λ = λ/1.587(G#/Ab)
0.5946 λ = λ/1.682(A)
0.5612 λ = λ/1.782(A#/Bb)
0.5297 λ = λ/1.888(B)。
0.5λ = λ/2(C)
十二平均律,又称“十二等程律”,是一种音乐定律方法。将一个纯八度(如c1-c2)按波长比例平均分成十二等份,每等分称为半音(小二度),全音两等份(大二度),各相邻两律之间的波长之比完全相等,它是最主要的调音法。16世纪西方物理学才刚刚起步,还没有发现机械波的时代,中国明朝皇族世子朱载堉根据波长和弦长的关系,用珠算开12次方,发表十二平均律理论之后52年,Pere Marin Mersenne在(1636年)其所著《谐声通论》中发表相似的理论。
虽然古人不懂物理和生物,但是他们还是不约而同地依据经验发现了这个现象。这是因为音调和机械波的波长有关,而波长又和弦长有关,成正比关系,这就从物理学上看不见摸不着,抽象难懂的机械波问题转化成了直观易懂的长短问题了。
我理解的十二平均律:一根弦如果发音do,那么一半长度的弦发高音do,高音do的频率为do频率的2倍。这两个音之间差距一半长度的弦,把这半长弦分成12份,就对应中间的所有音re me fa so la xi和某些半音,共11个,与钢琴键匹配。
十二平均律简而言之,就是把半根琴弦按照等比数列平均分成十二份?。一根琴弦的长度设为1,可以表示为(1/2)^(0/12),第一点的位置是(1/2)^(1/12),第二点的位置是(1/2)^(2/12),依此类推,第n点的位置是(1/2)^(n/12)。在八度音中,每个音的波长为前一个音的2开12次方分之一(¹²√2≈1.059463)。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些巧合。这是因为它的纯五度音程的两个音的波长比(即1/2的7/12次方)约为0.6674,与2/3,约为0.6667,非常接近。
十二平均律的半音,比五度相生律的半音大,比纯律小。因此,使用十二平均律奏和弦不纯,奏旋律导向性不够,所以在乐曲的演奏中,尤其在乐队多声部合奏的时候,实际上是多律并用的,根据实际情况,在演奏过程中,偏向哪一种律制,并不是一成不变的。
钢琴上每相邻的两个琴键(黑白都算)的差别,音乐上即为半音。比如说C和#C相差半音,C和D相差两个半音(一个全音),以此类推。如果B再往上升半音,会发现这个音的波长刚好是C的一半,而在音乐上称为一个八度,这两个音听起来“很相似”。用小写的c来表示它,依次有#c,d……再往上走可以用c1……,c2……来表示,而往下走可以用大写的C1……,C2……来表示。
“十二平均律”的所有的半音都一样了,都是¹²√2,即1.059。以前的自然半音和变化半音的区别没有了。另外,原来“五度相生律”的12音阶中,C和G的比例是2:3(即纯五度),“十二平均律”的12音阶中,C和G的比例是0.6674,和纯五度所要求的2:3(0.6667)非常接近。原来“五度相生律”的12音阶中,C和F的比例是3:4(即纯四度),“十二平均律”的12音阶中,C和F的比例是0.7492,和纯四度所要求的3:4(0.7500)也非常接近。所以“十二平均律”基本上保留了“五度相生律”最重要的特性。又加上它完美地解决了转调问题,所以后来“十二平均律”基本上取代了“五度相生律”的统治地位。钢琴就是按“十二平均律”来确定各键音高的。学生们学习的do、re、mi也是按“十二平均律”修改过的7声音阶。如果想听“五度相生律”或者“纯律”的do、re、mi,已经很不容易了。
三分损益法是古代中国发明制定音律时所用的生律法。根据某一标准音的管长或弦长,推算其余一系列音律的管长或弦长时,须依照一定的长度比例,三分损益法提供了一种长度比例的准则。
中国音乐有悠久的历史和独特的创造。秦以前,中国已创造了乐器和乐曲,发明了乐律。汉唐盛世,中国音乐以歌舞音乐见长;宋元以后,则以戏曲音乐为主。当今世界公认的音乐律制,如五度相生律(中国称三分损益律)、纯律和十二平均律,中国皆独立发明。
中国古人所使用的音阶是“五声音阶”,即“宫商角 徵羽”五个音。
宫1(do),商2(re),角3(mi), 徵5(sol),羽6(la)。没有4(fa)7(xi)
在中国古代的音乐理论中,“宫商角徵羽”这五个音阶。中国古代关于这个内容的律学理论,叫做“三分损益法”。“三分损益法”认为,“宫”是基本音,有了基本音“宫”之后,经过几次的“三分损益”,其它的四个音阶也就产生了。最迟到春秋中期,古代音乐理论“三分损益法”就已经形成了。在《国语》中,在《管子·地员篇》里,在《吕氏春秋·音律篇》中,分别记述了“三分损益法”的一些内容。《史记·律书》和《汉书·律历志》中的理论,基本上是抄录《管子》、《吕氏春秋》以及《淮南子》中的相关内容。三分损益法的记载最早见于春秋时期《管子·地员篇》,是同关于宫、徵、商、羽、角五音的记载联系在一起的;到《吕氏春秋·音律篇》,又开始与关于黄钟、林钟等十二律长度规范的记载联系在一起。按三分损益法生律的次序 , 求上方五度音之律 , 古代称为“下生”;求下方四度之律,古代称为“上生”。从一律出发,下生5次,上生6次,便可得出十二律。但《吕氏春秋》只有生律方法而无具体数据,《淮南子》后者延续这个方法并计算了十二音的数据。然而这些数据于生律方法不尽相符。通过分析,可以解释《淮南子》中所呈现的这个矛盾,其实更符合书中所阐释的哲学观。过去学界认为在自先秦以来浩繁的乐律学文献中,这组数据是个孤例,1985年发现的天水放马滩秦简,则不仅为淮南律数提供了更早的源头,也反映了当时人们已经拥有的乐律学认识 。
“三分损益法”的基本原理是:
以一段圆径绝对均匀的发声管为基数——宫(1);然后,将此发声管均分成三段,舍弃其中的一段保留二段,这就是“三分损一”,余下来的三分之二长度的发声管所发出的声音,就是“宫”的纯五度高音—— 徵(5);将 徵管均分成三份,再加上一份,即 徵管长度的三分之四,这就是“三分益一”,于是就产生了 徵的纯四度低音——商(2);商管保留三分之二,“三分损一”,于是得出商的纯五度高音——羽(6);羽管“三分益一”,即羽管的三分之四的长度,就是角管,角管发出羽的纯四度低音——角(3)。
这样,在有了基本音“宫”之后,经过两次“三分损一”和两次“三分益一”,“宫、商、角、 徵、羽”五个音阶就生成了。宫生徵, 徵生商,商生羽,羽生角,由于是“五五相生”,因此,乐律家们说起五个音阶来,他们不说“宫、商、角、 徵、羽”,而是说成“宫、 徵、商、羽、角”。
根据上述理论而得出的算式,应为:
(1) 宫 1×基本音(假设为81) =81
(2) 商 54×4/3 =72
(3) 角 48×4/3 =64
(4) 徵 81×2/3 =54
(5) 羽 72×2/3 =48
记载中,管仲实际只相生出了宫、商、角、徵、羽五个音。继管仲之后,《吕氏春秋》的“音律篇”在管仲五音的基础上又继续相生了11次,也就是相生到“清黄钟”,使十二律的相生得到完成。但当相生到第11次(即到十二律)后的“清黄钟”时,“清黄钟”不能回到原出发律上,使十二律不能周而复始,这一问题没有得到解决。
古人使用“三分损益法”,在生成“宫、 徵、商、羽、角”五个音阶之后,并没有停止下来,而是继续“损益”下去。“三分损一”,“三分益一”……在连续进行了各六次之后,共得出十二个音,就是我们音乐上所使用的一个八度之内的十二个半音。中国古人将这十二个半音音阶称为“十二律”,它们的名称分别是:
黄钟(C),林钟(G),太簇(D),南吕(A),姑冼(E),应钟(B),蕤宾(#F),大吕(#C),夷则(#G),夹钟(#D),无射(#A),仲吕(#E)。
对这十二律再加以区分,分出了六个阳律和六个阴律,六个阳律称为“律”,六个阴律称为“吕”。黄钟与“三分益一”产生的为阳,六阳律即“律”包括“黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、亡射”;用“三分损一法”产生的六阴律为“吕”,“六吕”包括“林钟、南吕、应钟、大吕、夹钟、中吕”。
《管子·地员》第五十八篇:“凡听徵,如负猪豕觉而骇。凡听羽,如鸣马在野。凡听宫,如牛鸣窌中。凡听商,如离群羊。凡听角,如雉登木以鸣。凡将起五音凡首,先主一而三之,四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成宫。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三分而去其乘,适足,以是生商。有三分,而复于其所,以是成羽。有三分,去其乘,适足,以是成角。”
作者:竹笛吧沉默的小笛子
说明:花舌苦练可以吗?当然可以。问题是你有没有那悟性。那些光说什么舌头虚顶上舌等等,是很抽象的方法,这样的话很少人找到窍门。所以花舌一定要巧练。
作用:花舌是笛子演奏必不可少的技巧之一,它适于表现欢快、热烈的情绪,能增加笛子的音量,状如急风骤雨,具有强烈的气势,另外也能奏得如淙淙流水,欢快流畅。虽然如此,但它却不像吐音那样运用广泛,因为在一首乐曲中,如果花舌过多,则可能使人感到繁杂吵闹,因此更准确地说,花舌在笛子演奏中,则更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当,可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。
方法原理; 为什么单用舌头练习打嘟噜很难练成?因为嘴巴的空气密度太小,在没有感觉之前,很难自由冲击舌头发出颤动,如果光靠舌头自己在那里动,再快的动也不是花舌。因为那不是自发的自由的颤动,估计只能叫比双吐还快的快吐。所以我们一定要选择密度大一点的东西,比如水就是很好的选择。
方法:关键字 放松 适量
1.倒半杯温开水,由于现在是冬天,所以一定要选择温度适度的水,太冷太热的开水容易造成紧张。只要不太冷,凉点的温开水比较好。
2.嘴里喝一口水(别吞哦),仰起脖子哈气(象早上刷牙那样),确定水是否适量。不能太多,太多了哈气时水会冒出来流到脖子里。不能太少,太少了,水带动不了舌头颤动。适量的原则:水尽量多,以不溢出为原则;
3。确定好水量后,仰起脖子;把舌头轻轻的靠着牙龈上(牙齿和肉交界的地方),注意:a,一定要轻轻地,这是为了放松;b)舌头搭触牙龈时,应该尽量多的接触牙龈,这是为了让哈出的气体没处走,必定要冲击舌头,所以舌头一定一定要放松,被冲开的舌头(如果放松了),由于惯性会回弹回到牙龈,然后再次受到冲击,-------,这样循环就会形成我们想要的花舌。像刷牙那样哈气,水就会带动舌头弹跳。如果大家找到舌头放松被水带着弹跳的感觉,那就祝贺 你,成功了。再在没有水的情况下,根据我们找的感觉自己打嘟噜,一开始可能只能打两下,三下,不要紧,我们只要保持这种感觉,多多练习(应该叫玩舌头,呵呵),很快就可以自如的打嘟噜了。
4.能打嘟噜后,再在笛子上练习,注意:以上三步都是不拿笛子练习。可能会出现这种情况,我能打出嘟噜,而且要多长能打多长,可是到了笛子上就是不响?不要紧,多在笛子上多吹,也可以边对镜子边吹,这主要是打嘟噜时我们一开始控制不了嘴唇的哆嗦,多在笛子上吹就好了。就象我们一开始不能边吹笛子边用脚打节奏,吹多了,练习多了,不也会了吗。
我试了下,不是水喝太多 冒出来了就是一开始的时候 太猛了 冒出来了,或者水太少,或者舌头搭触牙龈的部位太少,带动不了舌头的颤动。慢慢的真的有好多人学会了。所以大家一定要相信这个方法,方法对了,才能很快的成功。
我们再来看看如下循环过程:舌尖梢用力顶上鄂,体内有意识对气体加压。原理如下:
一、气流通道关闭,气压上升,对舌尖压力增大,冲开舌尖流出。
二、气流通道不关闭,气压下降,气流对舌尖压力减小,舌尖顶回上颚;
三、气流通道关闭,气压上升,对舌尖压力增大,冲开舌尖流出。
在花舌整个过程中,这种循环是自动进行的,不能象双吐碎吐那样靠大脑控制舌头的收缩,因此,必须时刻保持舌尖顶住上颚的一定力量,靠气压与这个力的相互自动作用而生成一根舌头弹簧。
方法1:用吸管吹脸盆里的水,不换气持续吹
方法2:用葫芦丝练习
方法3:先用口腔挤气把所有音都吹响,然后在吹响的同时吸气
德国,1700,65岁。演奏管风琴和钢琴。宗教康塔塔是德国新教路德教派的仪式音乐,但是内容与当日宣讲的福音书有关,每个礼拜日都需要有一部新作,巴赫约有近300部,多段落的套曲,以宣叙调、咏叹调为主,重视合唱和管弦乐队的作用。体现他对巴洛克时期各种音乐风格和体裁形式的综合。例如作为序奏的器乐音乐常带有意大利歌剧序曲或法国歌剧序曲的特点,以及法国羽管键琴组曲中的舞曲节奏等。为教大儿子威廉·弗里德曼·巴赫写的《创意曲》和《平均律钢琴曲集》第一集。作为通往演奏者之路的阶梯,他为《创意曲》1723年版本写的标题词清楚地说明了写作意图:演奏二声部和三声部的“简易入门”,它能帮助学生“不仅学得好乐思,还能很好地发展乐思,以及——最重要的是——获得歌唱性的演奏风格,得到作品的完整预示”。《平均律》是学生学习的下一步。如果说《创意曲》每一首都是一个动机乐思,通过模仿加以发展,《平均律》的每一首都是一种感情的简明探究,以及一个赋格写作的课题。
奥地利,17xx,35岁。《费加罗的婚礼》,《魔笛》。
奥地利,1800,30岁,梅毒。《野玫瑰》《鳟鱼》,给诗歌谱曲《菩提树》。
德国,1800,57岁。最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。交响曲内容丰富多样,规模宏大,比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多,最突出的是它尖锐的矛盾冲突,英雄气概和积极因素,音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示,在手法上,发展了奏鸣曲式和交响套曲,他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了,增强了对比性和戏剧性。贝多芬的创作中钢琴作品,最重要的是五部钢琴协奏曲和五首钢琴奏鸣曲(悲怆、月光、暴风雨、黎明、热情)。
德国,18xx,64岁。《匈牙利舞曲第五号》雅俗共赏,
参考文献:
1、干货!!!【笛子教学】陈涛-第一讲(呼吸、持笛方式) - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/274586234
2、【笛子教学】陈涛详解第二讲(小工调及指法) - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/275742388
3、【笛子教学】陈涛详解第三讲(音阶) - 知乎 https://zhuanlan.zhihu.com/p/280754225
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