一直以来听摇滚乐都让我有很多感触，但是自知并没有对摇滚乐有足够专业的了解，所以不敢妄发言论。直到27号去参加了草莓音乐节，感受了现场，更鼓励我要记录下所有的感受。摇滚不应是一种音乐形态，而是一种信仰。
就像“痛仰“的名字一样！
玩世不恭却很深情
一直对沙哑的嗓音有一种迷恋，唱情歌更会觉得多一些故事和经历在里面。
花臂，道士头，大T恤，高虎的形象一直是一副玩世不恭的样子，即使上了年纪，痞气不减，更多了几分成熟的魅力。
比起他在舞台上弹着尤克里里，跳着标志性的舞步，我更沉浸于他在台上双手背后，安静的唱情歌的样子。
在节目中，他把主持人怼到哑口无言。别人说他拿的沙鼓很酷，他回答：其实是为避免站着尴尬。台下一片笑声。
更多的人喜欢《再见杰克》和《公路之歌》，我最欢的是《莎菲娜》，那是纪念陪伴了他八年的前女友的歌。她陪他度过了八年，也是他最难熬的八年。后来他火了，她也走了。
“幸福就是紧握的双手，哭泣时的拥抱”
我想这是经历了这么多之后内心最真实的感受吧。每一个支持男友玩摇滚的女孩都是天使。所以即使她走了，他还是唱出了最深情的告白：
“每一个天使都热爱美丽，所以我才懂得你珍贵”
喜欢摇滚的人是感性的。转头的是他，说狠话的是他，最先流泪的也是他！
张扬不是哗众取众
摇滚乐给人最大的感受就是太过张扬。论舞台感染力我最喜欢的是新裤子，他们在舞台上的疯狂放到电视上甚至是会被禁播，但就是这样的张扬，不拘束才让粉丝不用酒精的辅助也能瞬间进入最嗨的状态。
而真正喜欢摇滚的歌迷会知道，玩摇滚的人更像是精神分裂患者。他们在台上可以炸掉舞台，在台下也可以一言不发。安静或疯狂，都是一种能量的积蓄和释放。他们知道什么时候该放什么时候该收。
他们的张扬更多的是对音乐和舞台的自信，而不是个人主义的矫揉造作。在台下，他们低调的几乎看不出来是歌手，比如朴树，台下说话都稍稍含糊不清，但是只要上台，瞬间主宰全场。
在适当的地方，张扬是自信，自信是气场。气场是你什么都不用做，就会吸引所有的目光。
我认为鼓手石璐和贝斯手赵梦绝对是摇滚乐队中女性的佼佼者，他们从没用自己的性别在一群男人中撒娇发嗲，博取关注和照顾。而是用实力，默默的在队伍中发挥价值。这么酷的女生怕是要甩那些只会耍心机，博眼球的妖艳贱货几十条街！
可以很粗犷也可以很文艺
我们这个年代的人可能最早了解到的是《无地自容》，《假行僧》、《我是愤怒》这一类，用嘶吼式的唱法发泄内心的情感。
但是我和大多人一样觉得摇滚不是一种发泄，而是一种精神。抛开疯狂加花的架子鼓和重金属的吉他SOLO,我们仍能听到这当中的内涵。
“遁出我的视线，连同血肉轰个粉碎。
遁出我的田野，傲慢的无知将瞬间终结“。
黑嗓，嘶吼，让每一个听众都跟着充满无畏，愤怒的力量。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。
看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。
“一代人终将老去，但总有人正年轻”
又让每一个听众都感受到了他们的无奈和心酸。
就像彭磊在演出时说，我们的流量忽高忽低，有的乐队改走迪斯科，有的改走Funk,只有我们坚持把朋克做到现在。我很怕明年又没人看我们了。
摇滚乐队跌跌撞撞走到今天，他们心里有太多的故事，用语言是无法表达的。
每一个喜欢摇滚的人都是不拘小节而又感性细腻的，就像我之前也不信以子健的外形能写出梦安魂于九霄这种歌词，但是他是rocker,所以他能。
喜欢摇滚的人不会做作，不会假装，不会阿谀奉承，委婉的说话都是一道难题，。也因为真实和纯粹，所以能做出排队三个小时也要进内场听的音乐。
这次草莓音乐节现场有非常多人，但是有很多吵着看高虎，看新裤子，都是跟风呐喊，私下里也并没怎么听过他们的歌。只知道大合唱的时候“一直往南方开，一直往南方开“、”你你你你要跳舞吗？“等这些新手必会歌词。我觉得这种做作的行为浪费时间也浪费钱财，除非能在现场撩动小哥哥小姐姐，也算是没白去一回。
作为我个人而言，每天最幸福的时刻就是坐上回家的大巴车，带上耳机，难过的时候听刺猬，感性的时候听痛仰，快乐的时候听新裤子，怂的时候听面孔。
因为活着真是太难了！只有在摇滚的小世界里放松一下自己。
希望每个喊着爱摇滚的人都是真正的爱摇滚。每个不喜欢摇滚的人都能接受喜欢摇滚的人！
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