浮世之绘，绘就江户时代的风情万象

▲歌川国芳作品

提及浮世绘，你能想到什么？是不是觉得它古老又枯燥呢？脑海中仅存的印象便是否是那些穿梭于花街柳巷的美人，或是梳着奇怪发型，造型古板的日本武士？总而言之呢，就是知道，但并没有概念，毕竟这种艺术形式并不像水彩、油画、国画等那样被世人所熟知。究竟浮世绘是怎样的一门艺术？我们又该如何欣赏呢？

▲歌川国芳作品

▲歌川国芳作品

▲歌川国芳作品

▲歌川国芳作品

▲歌川国芳作品

起源于日本江户时代（1603~1867）的浮世绘，其实是日本的风俗画、版画，也是日本特有的一种绘画艺术。浮世绘涉及的题材范围甚广，包括社会时事、古典名著、民间传说、戏曲场景等等，有些画家还特别好以浮世绘的形式描绘妇女、艺伎的生活。纵观江户时代所创作的浮世绘，有点生活类百科全书的意味，画中所描绘的故事皆是当时人们的所看、所思、所想。

▲月冈芳年作品

▲伊东一作品

▲伊藤新水作品

▲笠松紫浪作品

浮世绘从字面理解，意为“虚浮的世间绘画”，浮世一词本源自佛教，意指虚浮缥缈，但在日本的语言体系中，“浮世”除了这个原意外，又被附加上“既然世道无常，不妨及时行乐”的享乐甚至是放浪的思想。因此，日本的浮世绘总离不开女性和性感美。浮世绘正是以这种特殊的色彩与创意结合的方式，将日本当时独特的社会风貌和文化背景描绘出来。其实在欣赏浮世绘时并不需要太多苛刻的眼光，它的本质便是率真地反映当下现状，直观地表达人性。

▲川濑巴水作品

▲川濑巴水作品

▲川濑巴水作品

▲川濑巴水作品

▲川濑巴水作品

▲川濑巴水作品

兴起于17世纪的浮世绘为日本留下了大量的书画记录，而当西方摄影技术传入日本后，使得浮世绘一度失传，当代许多浮世绘画师，基本是自学成才。与此同时，也有很多艺术家或团体在持续研究这些流传下来的艺术珍品。就比如成立于1975年的Egenolf画廊，该画廊致力于研究那些精美的木版画以及17世纪以来的艺术大家所绘制的浮世绘作品。同时Egenolf画廊也会以售卖的方式出售这些名家的作品，每年三月，也会携珍品参加一年一度的、旨在展示亚洲顶级艺术藏品的“纽约亚洲艺术周”。

▲河濑涉水作品

▲宇多川博重作品

▲宇多川博重作品

▲宇多川洋重作品

浮世绘创作对于构图有着极高的要求，通常讲究透视、留白、对角线构成。由于当时的工艺限制，浮世绘所能使用的颜料种类非常有限。早期多以黑色的墨摺绘和红色的红摺绘为主，在此基础上衍生出各种植物、矿物性颜料，后来还加入了进口的化学颜料。随着幕府颁布禁奢令后，浮世绘有了很大的改变，从色彩鲜艳变得更加质朴，画面的描绘基本上运用青色、蓝色、绿色、黄色、红色五种颜料。

▲大原浩臣作品

▲大原浩臣作品

▲安藤广重作品

▲小林清彦作品

在风景画中，浮世绘作品多由浅至深来展现，且应用大量的渐变色进行描绘。当画面背景以蓝色为基调时，画家会加入暖色调的红色或黄色来保持画面的色彩平衡，这样也进一步增强了画面的视觉效果。

▲鸟井又助作品

▲宇多川邦三作品

创作一幅浮世绘作品很是繁冗，需要原作者、雕版师、刷版师三者分工协作完成，由原作者勾勒绘制原图，雕版师在木板上雕刻出图形后，刷版师进行上色，将图案转印在纸上。而且会根据色彩的多少决定板数的数量，因此颜色越多，制作工艺就越复杂，一般一幅浮世绘作品需要印刷10-20次左右。

▲歌川国贞作品

▲月冈芳年作品

浮世绘从其兴起到兴盛再到陨没，涌现了很多杰出的大家，比如学界公认的浮世绘版画创始人菱川师宣；并称为“浮世绘三杰”的喜多川歌麿、葛饰北斋、安腾广重；浮世绘早期代表人物铃木春信；歌川派晚期大师歌川国芳......浮世绘创作能敏感地捕捉到人们内心的欲求，并结合艺术家独特的审美、笔触，创作出绚丽的艺术之花。几百年历史转瞬即逝，古老的浮世绘创作让我们得以一瞥彼时日本的社会万象，也带领我们穿越时空，得见江户时代的世间风情。

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