《坏家伙》到底好在哪？

《坏家伙》是澳洲作者艾伦·布雷比的系列漫画，讲述狼、蛇、食人鱼、鲨鱼、蜘蛛这些坏家伙为了扭转在人们心目中的负面形象，努力做好事想成为好家伙的搞笑故事。

这套书是朋友介绍给我消遣用的，看完后却有不同的感受。《坏家伙》共有六册，目前国内引进翻译了前四册，豆瓣评分高达9.2。我在网上搜索作者信息时居然找不到一句中文介绍！无奈，只能按照英文名字搜索，自己截图来翻译，却无意中了解了这位经历传奇的漫画家。

艾伦·布雷比以前真的是一名糟糕的演员，之后他开始编写令人讨厌的电视广告，后来又教哪些比他画的还好的人艺术课。但是之后，他决定写书，猜猜他写了些什么书？他的书获得了各种各样不同的奖，其中很多是畅销书，他跪下大喊:“成为一名作家真是太棒了，我觉得我应该把它当我的工作！”艾伦·布雷比和他的妻子以及三个孩子住在澳大利亚山区，有一个游泳池里面都是大白鲨，好吧，这不是真的，他只有两个孩子：）

也许是曾经的职业经历给了艾伦创作的技巧和灵感，他的坏家伙系列漫画像是一部儿童动画片，角色设置巧妙，反转冷门特别，笑料满满。故事中塑造的主角都是耳熟能详令人生畏的恐怖动物，但是作者用完全颠覆的视角赋予它们全新的身份和性格，这种冲突本身就是极好的故事角度。

如果仅仅用好玩来评判这套书，我觉得还是太浅显。能够引起孩子们极大的兴趣，并带来很多欢乐的作品，一定有深层次的原因，我主要想探讨这些内容。

一、角色设置的特别

1，形象设计。郝广才在《好绘本如何好》的“造型”一章中说：“可爱是角色造型的最高要求，即使是故事中的坏蛋，也要把幽默的调味加进去，要坏得很“有趣”，坏得很“可爱”，尽量不要有可怕恐怖的感觉。”

《坏家伙》的造型设计就做到了这一点，憨态可掬的狼、冷漠淡定的蛇、小巧呆萌的食人鱼和巨大圆润的鲨鱼，两大两小的角色造型十分对称。画图时采用大大的眼睛和夸张的表情中和冷血动物的锐气，用拟人化的服装为之加身，拉近动物与人的距离，语言简洁、画面清晰，能够凸显作者想表达的不同性格。

2，角色设计。作者想告诉小读者，坏家伙不是大家想象中的那么坏，而看起来人畜无害的萌蠢动物也不是那么好。他把大家公认的狼、蛇、食人鱼、鲨鱼、蜘蛛、狐狸、鳄鱼这些坏家伙设计成做好事的英雄，把豚鼠、猩猩这些公认的好家伙设计成破坏世界和平的大坏蛋和帮凶，是非常具有创意的视角。

萌萌哒豚鼠第一次出场

第二页就变成了邪恶怪兽

二、情节设置的巧妙

我一直认为，孩子小小的心中有着大大的梦想，这就是初生牛犊不怕虎吧。他们一直有一种想做英雄、想表现、想征服世界的欲望，艾伦就在故事中满足了这种想象，并且用搞笑的方式呈现出来。

漫画故事要吸引人，首先人物要特别，坏家伙一心想做好事得到认可，这就是一个新奇的角度；其次要有冲突，善恶对立，内部矛盾，每一个冲突都是笑点；最后结尾要制造新的吸引点，将故事引向下一节。

这四本书，每一本都是完整的一集动画片，但是彼此又相互关联。郝广才说，“读者的眼睛需要被引导。”读者在读书的时候要能够顺着图画和语句看到故事发展的方向，又能够发现埋藏的细节，就是好作品。

这套书我翻了两三遍，第一遍顺势看过，几乎只看汉字，只会吱吱吱的笑，第二遍看的时候才发现许多细节，比如人物面部表情，动作分解，图画和语句的呼应，静态的图画中能够给予读者许多的联想空间，这些想象就是把一张张小图串联起来变成脑子里动画的润滑剂。

我打包票你第一遍看的时候只能看到俄罗斯套娃一样的彼此吞食，但是请仔细看看每张图下角豚鼠的眼神和表情，这就是侧面烘托出的超级搞笑笑料。

三、故事的隐含意义

“阅读是一种游戏，一种娱乐。它的最大目的是要让孩子快乐、感动，不见得要有什么道理。”《好绘本如何好》如是说。即便如此，在我看来，这本书隐藏着孩子或许发现不了的特别意味。

大人们经常说，孩子听话的时候是天使，发飙的时候是魔鬼。孩子自己也是这样，期待着拯救世界，但是从来想不到一心做自己想做的事会带来什么样的后果，这就是孩子特有的“顾头不顾尾”的莽撞。艾伦准确的抓住了儿童的这一特性，把它放大在漫画作品中。

坏家伙想要拯救困在树上的小猫——但是想不到自己的表情会把它吓死；

拯救狗场的小狗——但是想不到可憎的形象和破坏性的行动把他们吓坏了。

坏家伙所谓的“做好事”，在另一个角度看起来也是“搞破坏”，但是它们只看到自己的立场，这也是孩子会有的倔强。孩子沉浸在自己的“伟大发明”和“拯救行动”中时，也不会想到自己会给大人带来什么样的麻烦。这种矛盾是故事冲突最重要的来源，也是大人和孩子需要在生活中彼此磨合、理解的一点。我想这是作者暗示小读者的一个点，但是未必能被发现。

四、娴熟的绘画技巧

《好绘本如何好》中总结出许多好绘本的特点，其中之一就说用图说故事时，动作要放在第一位，因为人的眼睛会被运动的东西吸引。艾伦在创作这些图画时非常注意这一点，他的整本书里，基本上都用长方形的方块分解一系列动作，给读者动起来的视觉感受，就像看到电影的镜头在不同人物脸上不断切换，最后给出一个大大的特写和近景。我想这种绘画方式是运用他之前演员职业的分镜头技巧。

以前的我读书全靠感觉，喜欢就是喜欢，不喜欢不会看第二眼，现在慢慢发现，一个东西、一个作品之所以受欢迎必然有它的道理，我不喜欢的东西不代表没有意义。当我能用这种观点来思考问题，就发现每一种技艺、每一个作品背后都有深不可测的功力，所有的成果都是由长久积累的能力堆积起来的。

艾伦·布雷比在表演中没有得到的收获和肯定，写作和漫画全部弥补给了他，是转换跑道带来的改变吗？我觉得不是，之前的每一步积累都有用，只是他找到更善于表达和体现自己优势的方式而已。同理，坏家伙们一直兢兢业业追求的，也是一种被肯定吧。

左侧 bad  gays  的标志被改了又改，还是被蛇吃掉了，这些细节和人物表情第一次看不容易被发现。