贡布里希《艺术的故事》十讲 伦勃朗自画像 杨振宇 2019.1.27 上图

伦勃朗30成名,但50岁1656年濒临破产边缘。(1606-1669)

作品多收于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆


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*可见世界和艺术语言

The visible world and the language of art

See观 seer

*《艺术与错觉》

导论:心理学和风格之谜

观看者的本分

因为形状和标记能那样神秘地代表和暗示其自身以外的事物。(选自前言)

再现 representation 还能带来惊奇吗?

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当年伦勃朗用笔的方式让人惊奇/不适,颜料厚重地涂抹,犹如未完成的状态unfinished,看出创造的痕迹

弗兰德斯在伦勃朗期间(17世纪上半叶)是黄金时代,西班牙、意大利管不着了,好似松散的联盟,自由、商贸繁荣,中产阶级大量涌现,类似十六世纪的佛罗伦萨。

达芬奇、鲁本斯

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鲁本斯(婴儿像)Vs丢勒(母亲画像)

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对艺术的趣味跟对艺术语言的把握有关:曾经不打动你的作品可能经过一段时间后更打动你。

贡布里希:“所有的艺术家都应该是旅行家。”

任何一种风格都有可能达到艺术的完美境界。Rembrandt

《圣母安息》没有透视法的时候随心所欲

伦勃朗所处的语境:弗兰德斯(比鲁本斯年轻一代)、意大利(比凡代克和委拉斯开兹小7岁)

米开朗基罗除画作外有诗歌等文字

自画像构成了伦勃朗秘密探索的点。

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达芬奇与赞助人关系不太好。

伦勃朗处理市场竞争显得更残酷。画廊、商品交易会。

堂吉诃德斗风车

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众多的自画像是为了精确的观察,探索自己的表情去理解世界(达芬奇素描绞刑死犯)既像他又不像他

艺术家将自己作为场景再现的体验者来创造=》产生了多译性

1652年、56年、58年、59年、60年

1668-69自画像令人想起周克希斯的故事(周克希斯与帕拉修斯,大笑而死)

69年

自我疗伤等

I have become all things to all men.(伦勃朗)

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现在的自拍更自恋,希望能转向如同伦勃朗一般,洞察内心世界,有最强的同理心。

人大多为了生活的愉悦和满足,可不妨试图超越这个层次。

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