曹文轩作品的反思

                                               ——《草房子》《青铜葵花》《山羊不吃天堂草》的比较

      在闲暇时，草草了事地读完了曹文轩的四部作品，除了题目的三本，还包括《根鸟》。自身对于这种具有魔幻色彩的故事兴趣并不浓厚，便放弃了作品的对比。

      曹文轩的文字是悲悯、苦难中带着人情味，用河水、花朵、芦苇、草等一系列植物塑造环境，小小的人物，生活在这浅浅淡淡的世界中，那么美好，可苦难又犹如藤蔓一样，缠绕着生活在这一方水土生长的人们，忧伤中带着些许的美好，让你去感受、去回味。

      昨天百度三部作品，暗暗揣测《草房子》是曹文轩的经典，而且是早期作品；《山羊不吃天堂草》是更早期的作品；《青铜葵花》猜不出。猜测的依据是故事表达的主旨。徐子东在评价张爱玲、郁达夫、老舍等五四时期的作家作品时说：“一部好的作品，是故事先行，主题后行，有时候，作者自己都不清楚主题到底是什么，只是讲述故事而已”。依着这句话，儿童文学，相对于曹文轩的作品来说，主旨非常明确。所要展现的情绪底色，鲜明澄澈，这或许就是儿童文学的魅力所在，用浅淡的文字，返璞归真，表达让人触动的情怀，让孩子读懂，让成人深思。

      先说最近读的《山羊不吃天堂草》，因为自己懒散，拉拉杂杂、断断续续地读完整个故事。从头到尾，一直都怀着好奇的心情去期待，去寻找，山羊不吃天堂草的深刻含义是什么？开始，我以为是明子师傅三人在城市这个所谓天堂中保持本性，不被城市的繁华、城里人的淡漠丧失本真，于是天堂再好，但是山羊不吃“天堂草”。但在快要结束的章节，出现真正的山羊不吃天堂草这个故事情节时，小说的线索才完整地拉开。我才猛然晃过神来，它按照明子的心理变化进行起承转合，明子的贫穷，面对周遭产生的希望、失望、艳羡、无奈、痛苦、愤懑、挑战自我底线等一系列情绪，只想告诉孩子们：人不能因为贫穷而丢失了自我的气节，就像羊儿们再饥饿，也不会吃那芬芳迷人的天堂草。所以，就算一千块钱，能解决明子所有的烦恼，但过去羊儿们的故事，唤醒了明子人性的底色。因祸得福竟遇到好人，解决了后续问题。不管是对于三和尚、黑罐，还是明子，小说的结尾处，让他们沉重的脚步下多了一丝前方的曙光。

      我个人觉得，这部小说似乎有些头重脚轻，花太多的笔触描写农村人在城市里的格格不入，面临的种种苦难，而最后才用少量的笔墨扣题，用仅仅一个章节的故事承载整本书的主旨，这未免有点像是编故事，而不像是写小说。再说语言，曹文轩的语言——唯美，善用修辞，尤其是比喻，通常是美中带着淡淡的忧伤，惯用环境描写烘托氛围，渲染情感。但这本小说同另外两本的文字风格又呈现区别，这部小说句子更简洁，人物故事交代更为直接，环境描写着墨相对少些。

      但经典之所以被称为经典，就来源于《草房子》的故事更加触动人，表现的情愫悠长而又深远。桑桑是《草房子》这部小说贯穿始终的人物，他也是油麻地的见证人，很不幸，作家拿出了最大的苦难来考验他——反而这或许是一种幸运。因为考验，桑桑才可能得到更多生命的领悟并成为该书的第一主角。以人物为章节，孩子们的成长故事无论是对于年纪尚幼的读者，还是对于为了走进孩子心灵的读者，都是一次次记忆的回眸。油麻地小学的每一个人，都有着自己独特的性格，并有着一致的品格——善良、淳朴。哪怕是那个不敢承认自己妻子和孩子，最后带着孩子偷跑的和尚，都被善化。

      《草房子》的语言唯美，哪怕是水，是一根草，是一只鸟儿，在作者的笔下都可以说话，都可以沟通，都可以表情达意。我记得写过一场大雨，让人望而生怜。

      《青铜葵花》是除了《草房子》之外，我真的比较喜欢的一部作品。原来换个角度看，苦难，也可以呈现美丽；穷苦也可以散发幸福，只要心聚在一起。

       后记：这三部看作品看得不是特别认真，所以写起来很肤浅，后面还会继续读曹文轩的其他作品，也会不断地记录其他作家的文字风格，在不断拾遗中去看见，去成长！