图文/理智
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理智非常喜欢朱良志先生（北大哲学系教授）在《南画十六观》书中关于元代画家黄公望《铁崖图轴》（台北故宫博物院藏）的一段描述，我们可以学习他的赏画叙述方式，将来自己赏画时拿来一用。
他先从大幅画轴的底部开始描述具体内容细节，然后自下而上，又左右两侧方位突出重点的、且紧扣画轴名字的铁崖（即方台）的介绍，并将画轴中部、上半部的云雾、群山环抱绕等作为旁枝末节一一衬托，让观赏者一下子就能品出画之精髓。
我们来看看他具体的描述内容：
“起首处，画小桥、溪涧，流水潺潺，左右疏林廓落，似在微风中摇曳，傍溪桥，村舍俨然，掩映在丛林中。山石荦确，壁立峻峭，山头作方台，可能与隐括‘铁崖’意有关。画中由山腰而上，大半部分都在青云浮荡中，以至群山都在莽莽沧海中浮沉，就像有一种仙灵之气在氤氲。这个仙灵世界，不是仙山楼阁，而是揉进了笛声的飘渺，揉进了这位令人倾倒的艺术家的活泼精神”。
中国山水画能够叫观者身临其境、赏心悦目、继而产生共鸣感，不仅仅从画家观察山水的特别角度、表现出的透视感、光影效果、焦点聚集、色彩呈现、体量庞大等等因素的形式存在，而是能最终体悟到画家赋予山水画的一种自我生命体验的关联性，即“境界之山水”。
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言归正传，下面理智来尝试着说一说临摹完蓝瑛这40幅作品之后，感受到的他要表达的“意思”。
第一幅为仿古山水十二册之浅设色画，一红衣人士立于松下，隔岸观瀑，画上题云：“偶法郭河阳画。西湖外史蓝瑛。”
画面相比其他幅作品简单些，让人直接就把目光焦距在这个红衣人士身上。
理智临摹过程中，有几个规律可循：
一是临画之前的画面阅读，需要找出该画的“三庭五眼”都在哪个位置上，然后花费更多的安静时间，去细心完成其重点区域；
二是发现某幅作品出现大面积的色彩偏暖或者水墨、浅绛色等时，就会先把整体画面的天空、山石、树木结构处等涂抹、粗略勾勒出大体轮廓，然后再细细划分区域，做适当的细节图案用墨、调色、技法的考量，实战运用之。
中国画可大致上分为白描、水墨、设色三种。其中设色分为淡彩、重彩和泼彩。淡彩是指在画好的水墨画的基础上略施一些浅淡的颜色，而其中施以淡淡花青和赭石的山水画又被称为”浅绛山水“。
在绘画的过程中，理智不断尝试用多种色彩混搭出来某一类专属颜色效果，直到自我满意为止，然后大量调出成品一旁备用，尽量做到该色彩在一幅画面里表现出的同一色调呈均衡状态。
三是尽早摆脱用铅笔打草图的习惯，逐渐养成用毛笔构图、取色、蘸墨、一次成型的绘画习惯，学会自然叠色、虚实线条连接流畅不生涩，让自我意识随笔墨逐渐挣脱外界因素的束缚，快速进入纯粹的满山满水的仙境，感受即尘境即蓬莱的妙悟。
第二幅仿古山水画，为设色画秋林丹翠，“秋林丛聚，清雾弥漫，士人独行，法松雪斋秋林觅句。”篷舟沿溪，画家自题：“乙亥春仲法李唐画。西湖外史蓝瑛。”
理智一边画，一边赞叹它的美，真心不忍将它完，这里放上来一张草图，能看得出在留白的一些局部，那令人思绪遐想的旋律在脑海中浮现吗？
枯枝与蓝红残叶点点相映的秋林，淡屋群聚与隐藏树干的茫茫清雾，干净清爽的一袭白衣人士在独行，他仰起的脸向着远方隐隐青山，在思考着诗句。
《仿古山水十二册》之第六幅，“白雪覆树，水岸亭间，士人观景。”设色画临水岩上，桃红满树，舟人浮江而行。这幅作品是好朋友看后明确表达喜欢、称赞过的唯一一张，哈哈，所以理智在考虑要不要给他保留着呢？（必须的必！）
《仿古山水册》之第十四幅，理智是这样给闺蜜描绘场景的：
“整个画面，绿树青山为主，猩红的四角矮书桌点缀在竹林衬托出的木屋里。
暮色中，落日余晖撒在河岸边，一层层的朱红色水面与浅浅的灰绿色土堆，像是把云朵们拽到了水面上，由近及远，被小径旁的一道竹林墙，引向了木屋。
一老者，拄杖慢步行走至桥头，准备跨过小木桥，去到老朋友家坐坐，时辰刚刚好，正是准备掌灯、摆下茶饮品茗、对诗吟句的意思啊。
这画中的意境，也是忒让人向往了。
让我们去画里神游一番吧！”
仿古山水册第二十七幅，理智将这幅画分三个重点区域：
半山腰，错落有致的屋檐下，两人在悄悄对话；
依山脚下转弯处，露出来的大半个凉亭，让人的遐想空间，随着它的指引下，延伸出了画面外；
最下层的小船稳稳的，头戴竹笠的渔人，满载而归；
极简画面的古山水，因了黄赫色山岩、绿灰色弯路、平台、蓝灰屋顶、船只，重墨色塔松，自然景观也跟着活跃起来。
仿古山水册第二十九幅，理智感觉整个画面完美，幽静，可以想象，伴着笛声悠悠顺溪而下，远处的圆塔，两层阁楼，登高望远的平台，近处的木屋、细长木桥，屋前将要成熟的满树果实，潺潺溪流穿过木桥，微风拂来，理智轻轻地深吸了一口气，仿佛真的入境一般。
临摹着古画中，一边观画、品画，一边将这画中的意境，用琐碎的笔墨勾勒，大胆用色，渲染出属于自己的那份雅致格调。
《澄观图册》第十七幅，闲时放舟观春色，瀑布流水桥上家。心若欢喜身不动，日日画出梦似花。
澄观图册第二十幅，想着要挑一幅画面构图、色彩都简单些的来画，可出了成品之后呢，感觉还不错。所以说，简单的事情做好了未必不出彩，而复杂多变的事情呢，只要你坚持得久了，回头一望时，原来它是如此的简单啊！
临摹蓝瑛《澄观图册之云树归雅》第二十四幅，理智很喜欢的一幅画，落日黄昏中寒鸦归巢的情景，感觉画这六十多只鸟儿时，绘画过程特别过瘾。
临摹蓝瑛《澄观图册》第三十三幅，瞧那位走在斜坡上的人啊，原图模糊得几乎看不到他，等理智我画到这个斜坡小路时，才猛然发现，这里还藏着一个人呢。
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“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低。”明代董其昌《画禅室随笔》。
以精致的笔墨来表达内在的情性，成为艺术家所追求的要旨，元代以后，山水画展现出了独特的笔墨情趣，到了董其昌、八大山人以及近代的黄宾虹，可谓将笔墨情趣推向了极致。
元末明初画家倪瓒（1301－1374年）自言：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”
清代画家戴熙（1801—1860年）说，画不仅要“可感”，更要“可思”。“可感”，强调画要传达生命的感觉，但必由此生命感觉上升到“可思”，也就是可以打动人的智慧。
蓝瑛的山水画艺术成就，得益于他“性耽山水”。虽然他下苦功夫临习了晋唐宋元诸家，并达到了精妙乱真的程度，但他不以摹仿为能事。
他不仅擅于师古人之意进行变革创新，而且还注重生活，注重行万里路，饱游饫看，“游闽粤荆襄，历燕秦晋落，涉猎既多，眼界弘远”。因为他胸中有真丘壑的观察积累，眼界开阔，所以能落笔纵横，水墨淋漓，独创一格一派—武林派。（注：饱游饫看是北宋郭熙用语。《林泉高致·山水训》：“欲夺其造化，则奠神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看。”他认为画家应遍游山川胜景，充分观察自然，“穷其要妙”，“取其精粹”，做到“历历罗列于胸中”，才能于绘画时“胸贮五岳”，“而目不见绢素，手不知笔墨”，提炼创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象。）
唐代张彦远（公元815年~907年）在《历代名画记》一书中有他对艺术极其热爱的叙述：
“昼夜精勤，每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩，可致者必贷敝衣，减粝食，妻子僮仆，切切嗤笑。或曰：‘终日为无益之事，竟何补哉？’既而叹曰：‘若复不为无益之事，则安能悦有涯之生？’是以爱好愈笃，近于成癖。
每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦，身外之累，且无长物，唯书与画，尤未忘情，既颓然以忘言，又怡然以观阅。……”
我们可以学习画家们的“昼夜精勤”精神，做自己喜欢的事情，愉悦自己的人生，以勤勉认真的劲头，温柔敦厚的态度，孕育细腻润泽的手法，学习应裕自如的高超技艺，崇尚艺术的自由而不背乎规矩，执著于人生而不作人生的奴才。
以上，是理智临摹完成蓝瑛40幅作品之后的感受，有人会说，你写了这么多的文字，有谁会来读一读它们呢？
借用张九龄的“相知无远近，万里尚为邻。”这句话，来表达理智想要继续坚持绘画，坚持着“蜗牛慢行”的决心！
2020年10月21日，理智