三分之一的书报被封，选择一些重发吧~
假如你年轻时在巴黎生活过，那么此后你一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。
——海明威
我有意而为的先讲述一段当时发生在法国蒙帕尔纳斯的故事：
提到蒙帕尔纳斯最有名的人物未必是那些文学和艺术巨匠们，我觉得当属被誉为蒙帕尔纳斯女王的吉吉，这位贫民区出生的女孩从底层妓女经过奋斗最终成为巴黎的风月女王，在和诸多画家，摄影家，作家的风花雪月中，吉吉不断进入那些名家大师的绘画和摄影作品中，名声大振的同时，冰雪聪明且善于学习的她，居然发展到出书（海明威做序），绘画（在巴黎的个人画展中被抢购一空），甚至当电影演员（差点进军好莱坞），老天，近百年前的三栖明星。
吉吉曾经写过的一本回忆录，有中文译本：《爱情是这个样子的》，海明威曾经为此书作序，并且说：这是惟一一本我曾经写过序言的书，上帝保佑，也是惟一一本我乐意作序的书。
海明威在序言中写到：
"如果你厌倦了时下的淑女作家，那么这是一本从来不曾是淑女的女人写的书。十年来，在我们这个时代所能包容的最大限度下，她一直是一位女王。显然，女王和淑女截然不同。毫无疑问，她对蒙帕尔纳斯时代的主宰，远远胜过维多利亚女王对维多利亚时代的主宰。"
1929年，4月号的《巴黎-蒙帕尔纳斯》杂志专门出版了吉吉特辑，这个事件具有强烈的象征意义，它意味着吉吉被公认为蒙帕尔纳斯无可争议的“面孔”。现在，在欧美的一些古旧书籍店里，吉吉封面的这期杂志售价已高达5000美金，这是多么精彩而传奇的人生。1953年4月29日，吉吉死于酗酒和吸毒引起的并发症，墓碑上刻着：吉吉，1901年至1953年，歌手，演员，画家，蒙帕尔纳斯的女王。
这就是蒙帕尔纳斯女王的一生。吉吉是大胆而自由的，无论是在情感还是性的方面，她生于贫苦的环境，经历了人生的起落，一直用桀骜不驯地态度面对着世界和生活。她的这种态度，将和她的美一样，留在了那些永恒的艺术作品之中。
之所以先花了很多篇幅讲述吉吉，是因为我发现在本作中，村上纪香有不少桥段创意是借鉴吉吉以及她身边关系密切的人和故事的。
简单举例一二，吉吉当时在巴黎和日本大画家藤田嗣治（晚年加入法国籍）关系非常亲密，远远超越了一般的画家和模特的关系，而藤田成名之前，举办个人画展时（其中就有关于吉吉的画作），曾吸引毕加索前来驻足观赏，而在这部作品中，村上纪香把这个桥段套在广美身上，在广美举办画展时，前来参观的大咖则由毕加索变为藤田嗣治。
此外，本作中广美“偷窃”天野的作品获得了成功，虽然在这个过程中，他的天赋也被展现出来，但毕竟他事先没有说明，这段故事同样套自藤田嗣治，当年藤田抄袭法国印象派大师莫奈那幅著名的《奥林匹亚》的构思画了一幅《裸卧的吉吉》，1922年的秋季沙龙展上，这幅画大出风头，后来卖了八千法郎~
类似这样的地方还有不少，包括女主角苏菲的短发形象，真的和一张吉吉老照片中的形象非常的像，，，这也是我喜欢这部漫画的地方，细细去品，背后的东西很多，就像伴随着爵士乐的美妙音律，品尝一杯回味无穷的咖啡~
这才是一本好书，一本真正意义上的青漫所应该带给读者的东西。
下面这张照片：
在吉吉的葬礼上，白发苍苍的藤田嗣治头低垂着，背部微躬，并说道：“我再也不会来蒙帕尔纳斯了。”
这一画面让人再次感到那个曾经的繁华，如梦似幻的时代一去不返，寂寞和苍凉的身影令人唏嘘。
村上纪香，实在喜欢！
一直觉得村上的作品背景设定找的都很棒，考据和作品的融入尤为讲究，反复品味中会得到很多乐趣，所以本次介绍也从这个角度细细道来~
首先简短介绍一下故事内容：
故事从日本陆军军官都筑慎太郎派驻巴黎，遇见伯爵千金开始讲述，大体内容是慎太郎，广美等年轻人的爱情和事业奋斗史，把这些放入二三十年代的巴黎这个背景之下。
在这部戏梦人生中，村上纪香将故事背景起始于二十年代的法国巴黎，这个时期的法国很了不起，而村上在考据中捕捉时代符号的功力也是牛逼的。。。。。。
此时的法国正处于两次世界大战的间隙期，是法国经济和文化迅猛发展的时期，也被称作疯狂岁月！法国的工业在整个二十年代的黄金10年里，一举超越英国，美国，德国等等，成为全球第一！！！包括汽车，航空，电气制造等新兴工业部门都相当的牛！
此时法国的文化艺术成就和氛围更不得了，与经济上阶段性的辉煌不同，巴黎成为了艺术的麦加圣地，并形成延绵百年的影响。当时的巴黎吸引了无数来自世界各地的文豪，诗人，画家，作曲家，摄影家。。。总之是各种名家巨匠汇聚。。。包括毕加索，海明威，米勒，夏格尔，乔伊斯，藤田嗣治，斯基林等等海量的牛人，，，当然还包括法国本土的布拉克，莫奈，马蒂斯等等，，，甚至朱自清，徐志摩，，，在这里你并不用毕恭毕敬的仰视他们，而是可以放松的和他们讨论着有关艺术的问题，，，据说，几乎上世纪所有的艺术流派，都能在那个年代的巴黎找到其源头。作为读者，我们只有了解到这些，对于作品中几位主角和毕加索等人的邂逅和交谈，你才不会觉得突兀和搞笑，才不会说：村上你也太会扯了吧~
大量外国人的涌入也给法国带来了多样化的文化，俄国的芭蕾舞，美国的爵士乐，鸡尾酒等等，，，在法国不懂爵士乐的音乐人甚至会面临失业，这也是一个爵士乐的时代。各色文艺巨匠们穿梭于各种场合和聚会中，留下了很多美妙的故事，当然，也包括巴黎的无数家咖啡店，尤其是塞纳河畔的。时至今日，像科波尔，多姆，还有海明威经常光顾的双偶咖啡屋，光顾的客人里出过10位诺贝尔文学奖获得者的LIPP咖啡馆，雅各布、阿波利奈尔、多尔杰莱斯经常光顾的灵兔咖啡酒吧，以及最富盛名，杜拉斯、萨特、布雷东、徐志摩等众多名人时常光顾的花神咖啡屋等等老牌咖啡店，因其一直保有当时的艺术气息，仍然吸引着当今的文人雅士。村上对于作品中有着极具时代特征的咖啡屋，酒吧，餐馆自然是精描细绘。
随着大量多元化元素的涌入，这个时期也是以法国为中心的设计和装饰艺术运动时期，这个运动主要集中体现在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，主要包括建筑，时装，珠宝，家具，纺织等等。我们熟悉的那个早期一直致力于马具生产的爱马仕（Hermes），其第三代继承人埃米尔-莫里斯·爱马仕正是在这次艺术运动中，将产品由马具拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮带、珠宝、笔记本以及手表、烟灰缸、丝巾等产品，艺术对Hermes的产品设计产生了巨大的影响。
创立于1847年的卡地亚手表以及创立于1910年的香奈儿等等众多奢侈品牌都在这个繁花似锦的文化时期发展迅猛。
戏梦人生这部作品中的那场获得香奈儿认可的时装秀，准确的抓住了近百年前的这股风潮，所以村上纪香设计的故事桥段其实都是紧紧贴合当时的法国文化和潮流的真实情况！！！
在戏梦人生中的这场获得香奈儿认可的，女主角苏菲的时装设计发布会中，由于贴合女性身材的设计理念过于超前，导致现场观众们并不能完全接受。而在当年这场艺术运动中，时装的剪裁开始注重突出女性的曼妙身材就是核心元素之一！
正当这场发布会有些冷场时，香奈儿出现了，力挺苏菲并给予了点评和高度赞扬。请注意，这里是有讲究的，村上纪香在这里所画的香奈儿穿着一款黑色的裙子，要知道那时黑色是不可以乱穿的！其实这里香奈儿所穿的，正是在香奈儿发展历史进程中最著名的灵感创意：小黑裙！！！而且作品中香奈儿所穿的款式，正是最早的小黑裙设计款式，同时也是香奈尔本人所穿过的款式！！！
作品中苏菲的时装发布会是1926年，而小黑裙在历史上诞生的年代，我专门去查了下，正是1926年！！！所以村上不仅研究并抓住了二十年代法国的时装变革特点，同时在考据上也是非常的严谨。
说说小黑裙吧
1926年，香奈儿从孤儿院修女的黑白世界中找到灵感，发布了第一件小黑裙。一经推出，便带来了轰动效应，因为那时穿黑衣服的只有服丧者、仆人和修女。当时，还有一大批被称作摩登女的思想自由的新生代女性，她们离经叛道，什么都敢做，和香奈儿一样蔑视古板的传统。领先于时代的优秀设计师和摩登女，两者完美结合在一起，打破了最后的时尚禁忌。小黑裙在摩登女身上十分前卫，款式遵循女性身体线条的直线剪裁，只用几条对角线加以简单装饰。
这是一个处处革新，思想活跃，充满活力的时期，在娱乐化时代大背景下，女人们挣脱了传统束缚，男女同校，地位对等的研究问题，效仿男人将追求个人自由与享乐作为生活的目标，她们美丽轻佻却又各个“痞气十足”，她们是摩登的享乐女神又是浮华的物质女郎，她们以先锋的姿态摆脱现实世界的禁锢，她们抽烟、喝酒、开车、化浓妆，留着法式短发，常常晚上外出跳舞到凌晨，对性的态度十分开放。晚上一改白天的强势，身穿宽松低腰线雪纺蕾丝裙、脖颈间挂着珍珠项链，以一手鸡尾酒一手长烟或雪茄的招牌pose出入于各种社交场合和放着爵士乐的酒吧，变身为派对女王~~~难怪作品中慎太郎会感叹法国女人这种自由独立的风采，让人感到不可思议。
这个时期的巴黎，真正开始成为世人心目中的浪漫之都，这当然也一部分源自于这股女性潮流。在巴黎，即便是作为内敛含蓄的东方人，也会抵挡不住荷尔蒙的分泌，当年徐志摩在巴黎也曾鼓起勇气、锲而不舍地搭讪美女。徐志摩在1925年12月21日的文章里写道：那天我坐在那热闹的饭店里瞥眼看着她，她独坐在灯光最暗漆的屋角里……她的别样的支颐的倦态，她的曼长的手指，她的落漠的神情，有意无意间的叹息，都在激发我的好奇……第一晚这样，第二晚又是这样：独自默默的坐着，到时候又匆匆的离去。。。。我再不能放过她。……我不能放过她。第二次我大胆写了个字条付中间人——店主人——交去。我心里直怔怔的怕讨没趣。可是回话来了——她就走了，你跟着去吧。。。。。。
在本作中，村上纪香同样抓住了这个时期法国女性的潮流和时代特点，所以作品中才会出现多位女性佩戴珍珠项链，众多女性留着短发，也有很多女性吸烟，开车的画面等等，当然也包括作品中女性对爱情的追求，村上的作品真的是太讲究了~
老照片欣赏~
和村上的其他作品一样，本作中也会有不少那个年代的真实人物出现，除了上面提到的毕加索，可可.香奈儿等人以外，值得一提的是居然还有我们的邓爷爷，而邓爷爷当时的确是在法国勤工俭学，如今已是世界500强的法国施耐德电气集团的档案库里还保存有当年邓使用过的登记卡。
总而言之，这个时期是法国历史上的“美好年代”，而巴黎则是无数人梦中的天堂，美国诗人哈特.克兰在他的《一张1929年的巴黎明信片》里说：宴会，晚餐，诗人，怪诞富豪，翻译，龙虾，苦艾酒，音乐，漫步，牡蛎，雪梨酒，丹青，女同性恋，编辑，书籍，水手。光怪陆离，妙极了。
而巴黎贵族阶层的生活更是难以想象，比如在当时的法国上流社会，非常流行狩猎，这是一种没有回报的高消费运动，但也是上流社会的入场卷和标志，这里八卦一下，当时法国有位瓦森伯爵，养了60匹马，120只狗用于打猎，加上由于狩猎需要占用大量土地，所以费用非常的高，其中花费最多的一年，达到了数千万法郎，创下当时的纪录。在本书中也有关于狩猎的场景描绘，虽然不是什么大型狩猎，但也的确贴合当时的生活和潮流。
此外，包括巴黎人很热衷的歌剧，村上在作品中无处不紧紧贴近当时巴黎的真实社会场景
“咳巴黎!到过巴黎的一定不会再希罕天堂;尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的。”
——徐志摩《巴黎的鳞爪》1925年12月21日
本作中不同人物的场景选择也是很有讲究的，比如说广美，作为一个想在巴黎画坛创出天地的年轻人，他的场景就会较多的选在蒙帕尔纳斯，为什么会选择这个地方呢？蒙帕尔纳斯位于塞纳河左岸，最初这里由一群异邦流浪画家聚集在此，后来成为了巴黎的艺术活动中心，很多知名画家都会到此地谈书论画。所以广美的场景多设在此地，非常切合当时巴黎画坛的真实情况。顺便提一句，当时的巴黎，一方面画坛巨匠汇聚，另一方面，商业化程度很高，就连那位法国顶级时尚品牌---Dior的创始人克里斯汀·迪奥当时也是一位画商~
然而，在这个诞生了米老鼠，丁丁历险记，青霉素，电视机，奥斯卡奖的繁华盛世的背后，却是暗潮涌动，墨索里尼粉末登场，美国排亚法案，二十年代末全球经济大萧条，德国萌动，苏维埃社会主义共和国成立，东京大地震，军国主义抬头。。。世界逐步走向大战的深渊。。。
这些，就是村上纪香在本作中选择的故事背景以及大环境。。。村上几部作品选择的历史节点，都是如此的精彩纷呈！
这是一个才思飞扬、激昂振奋的年代，同时也是阴云密布、杀戮遍野的残酷时代
这是一个梦想与毁灭并存的时代！
好了，再来欣赏一番村上纪香老师细腻的画面吧：
最后节选了一首法国诗人路易. 阿拉贡的“春天的不相识的女子”为本作添些情趣：
在市场角落上我遇到一双眼睛
那奇异的凝眸在梦想什么
啊雨后巴黎的心在扑扑跳动
下了这么多雨她还觉得快乐吗
小溪泉水中间多少花枝
逝去了更无一点颜色
在圣—拉圌萨尔火车站的尘嚣中间
为什么这双邂逅的眼睛会流泪呢
啊巴黎巴黎你不再歌唱
你侧过头去脚步踉跄
现在是点煤气灯和轻率地行动的时候了
这些街心公园充满了喁喁情话
现在是点煤气灯的时候了你还没有点
你还没有点而巴黎却已沉默无言
完~谢谢浏览~