设计的意义,一个logo拯救了美国一座城市

文章来源于公号:Mio品牌工作室

I Love NewYork

上世纪70年代,美国低通胀、高增长的黄金时代过后,无法找出新的经济增长点, 发展陷入滞缓美国经济大萧条,人们对生活失去信心,纽约州进入一段极其混乱的时期,犯罪率飙升,遍地垃圾,强奸、抢劫等案件层出不穷,到处都是毒贩,流浪汉,整个城市脏乱差,成千上万居民失业,他们露宿街头,茫然等待,无边的黑暗包围着纽约州。

华尔街经济停滞,人口锐减,整个纽约州濒临破产。

纽约市政府正在酝酿一场拯救家乡的运动,挽救衰败的纽约经济,重振萎靡的旅游业。1977年,他们请来梅顿 · 格雷瑟为纽约州设计一个专属的城市logo。梅顿 · 格雷瑟接下了这项工作,为纽约州贡献自己的设计才华。

梅顿 · 格雷瑟(Milton Glaser),原图钉工作室创始人之一,纽约视觉艺术学院(SVA)学院主席,被评为历史五十年以来最重要的设计师。曾为歌手鲍勃·迪伦创作的同名海报,被评为历史上影响力最大的10幅海报之一)。梅顿·格雷瑟1966年为美国歌星鲍勃·迪伦设计的经典海报,灵感来源于杜尚的1957的自画像。“如果你需要为你的设计作出解释,那么这个设计是失败的。”-这是他的设计理念,给了我们很多的启发和思考,设计应该是直击内心,引发受众共鸣的。

鲍勃·迪伦唱片海报,由格雷瑟设计
梅顿 · 格雷瑟

当时的纽约州提出“I LOVE NEWYORK"的口号,梅顿 · 格雷瑟做了很多设计方案,最终纽约州市政府选中他用红蜡笔涂的初稿“I ❤️ NY”图形,梅顿 · 格雷瑟把草图实现成logo,作为城市公民运动的标志。

草图已被纽约现代艺术馆永久收藏,价值抵过一张毕加索

当游行者都举起印有“I ❤️ NY”的标牌的时候,它的效应远远超出了市政府和格雷瑟本人最初的预想。“I ❤️ NY”汇聚成一条爱心的河流,在纽约州的大街小巷涌动,整个城市好像沸腾了,复活了。

logo字母用的是常见Slab serif 字体,四个字符组成一个规整的长方形,那颗圆润红色的心,打破了字母排列的视觉连贯性,它与扑克牌上窄瘦的形状不同,梅顿 · 格雷瑟为图形注入了情感。

没有人觉得这是一个“设计作品”,它就像一个公共符号早就存在一般,人们自发传递,“I ❤️ NY”无处不在。梅顿 · 格雷瑟放弃版权,谁都可以复制,他没有从这个设计里得到一分钱,甚至鼓励大家在不同渠道使用它。

后来这个经典的logo 被印制在各种商品上,旅游纪念品,文化用品,t恤上随处可见“I ❤️ NY”,它陪伴纽约从低迷走向复苏,不管是商业的价值还是精神的力量,都深植在纽约市民心中。

“9.11恐怖袭击”期间,纽约满目疮痍,梅顿 · 格雷重新设计了logo,原版的爱心,加入些焦痕,代表着恐怖袭击带给整座城市的伤痛。

新版logo 再次被大量印制,出现在百万份海报、报纸刊物中,简明有力的标语“I love New York more than ever ”,凝聚当时纽约人的信念,走过这场浩劫。 

今天,这个logo已经遍布世界各地,全世界都在用这个符号表达对城市家乡的爱。

哲学家卡西尔说:“符号使人类走出“柏拉图洞穴”,找到通往由宗教、哲学、科学构成的理念世界的道路。”

梅顿·格雷瑟凭借“I Love NY”闻名于世,但这仅仅是关于他的冰山一角。

梅顿·格雷瑟在各个领域都有很多著名作品,他创作的商业海报总能在清晰表达之余体现丰富的艺术价值,如他本人所说:“作品超越了功能性意义并能够以深入且神秘的方式引领我们,那就可以称之为巨作。”

“I ❤️ NY”已不再是一个logo标识,它远远超越了广告的范畴,成为经典不衰的流行图案,成为全世界的超级符号。 

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