为什么自由女神要露胸？

《来，一起聊聊名画背后的故事》读书笔记
作者：顾爷等

欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798—1863），《自由引导人民》（Liberty Leadingthe People），1831，布面油画，260cm×325cm，卢浮宫，巴黎

一、背景

  波旁王朝的专制统治令经历过法国大革命的法国人民难以忍受，1830年7月，法国人民群起反抗，要求当时的国王查理十世下台，并拥戴路易·菲利普登上王位，建立新的王朝——七月王朝，史称法国七月革命。

  画家德拉克罗瓦想以此画纪念为了自由而战的七月革命，同时表达他对希腊独立战争的欣赏与支持。

二、欣赏

  画作扎根时事的同时，也透露出了希腊古典作品的痕迹，是一幅充满伟大创新的浪漫主义画作。如画家的一贯作风，画中的每个形象都是他仔细思量之后的结果。

  这幅画描绘的是战役最后的时刻，挥舞着武器的人群，正从烟雾中向观众的方向汇集。位于画面中央的是一位一手持枪，一手拿三色旗，身穿长袍的女子，引领着人民前进。

  在她的左手后方，我们可以隐约看见巴黎圣母院的钟楼已插上了三色旗。

三、为什么是女神

  她和画中其他人有何不同呢？
  首先，她处在画面最高点，有统治和掌控着其他人的感觉。
  其次，这个女子的形象有很多细节值得推敲。

（一）帽子

  她戴了一顶红帽子，叫弗吉尼亚帽，是自由的象征，因为在希腊和罗马被解放的奴隶都戴这款帽子。
  自由的拟人化形象，她的左手就手持这样一款帽子。（《图像志》寓意）

（二）赤脚

  至少直到画家的这个年代，一般光脚的都会给人一个暗示：这会不会是神？举个例子，当年罗马帝国的开国君主奥古斯都的雕像，为了神化他的形象，就用了这一招。

（三）裸胸

  在西方艺术里，裸露身体很自然地会让人联想到希腊古典时期的各种雕像所呈现的神的形象。
  所以，这幅图中，画家把自由拟人化成一个女神。自由女神与维纳斯身体整体线条相似。
  所以，裸能给人她是神的联想。而且比帽子和赤脚更显眼。

四、寓意

  在西方艺术中，女神通常会被赋予完美的外形，如陶瓷般的肌肤，丰腴且柔美的体态，给人一种纯洁、柔美、神秘的感觉。
  然而，《自由引导人民》中这位女子与传统神的完美外形不符。她拥有腋毛，肮脏的古铜色且不光滑的皮肤，晒伤的脸颊，不那么温柔仁慈的面部表情和强壮的体魄，如此接地气，怎么看都没有仙气。

  为什么画家要把她表现为手持枪支，身上沾满尘土，像一个参加革命的战士一样强壮而又威风凛凛呢？
  因为这样能体现出她躁动、热情，通过斗争实现目标等革命性的特征。为了体现以上特征，女子的神性就被相对弱化了。但为了兼顾她的神性，索性就裸吧！

  除此之外，裸，也隐藏了作者另一心机，她的裸不是跟断臂维纳斯那样裸上半身，也不是全裸，而是穿了一件类似斜肩的希腊款长袍，自然很容易让人想到另一个喜爱斜肩长袍的女子——带翼的胜利女神。请看下图，《图像志》中的“胜利”的形象（左边那位）。

《图像志》中的“胜利”形象

  《自由引导人民》画里的自由女神感觉像是在网上买了一件带翼胜利女神同款的衣服。敞开的衣服还给人一种奔放、飘逸、解脱束缚的感觉，与画家要表达的自由、革命等概念一致。
  所以画家的小心思就是，希望通过自由女神身着胜利女神同款长袍的表现形势，给人以自由终将引导人们走向革命胜利的暗示。

五、结论

  通过以上论述，可以得到这样一个阶段性的结论：这样的裸胸女子，符合画家想要创造的具有革命特性又有胜利暗示的自由女神的形象，同时裸体强调了古典希腊感，彰显画家对希腊独立战争的支持及欣赏。

  浪漫主义与新古典主义不同，《拿破仑加冕》是新古典主义代表作，新古典主义注重的是，作品对于民众的教化作用，画家想要表达的观点思想比较纯粹。画家大卫通过《拿破仑加冕》宣扬了拿破仑政权的合法性，为王权统治服务。而浪漫主义是感性的，非理性的，强调个人情感的表达，画家德拉克罗瓦在《自由引导人民》中，表现的是个人对于革命的感性认识。