春晚过后，青绿腰火遍全网，这个经典的舞蹈动作，出自《只此青绿》这个舞蹈，而看了这个美丽的舞蹈，大家都惊叹，他们到底是如何把《千里江山图》这幅画卷演活了呢？
春晚上展示的只是一个片段，而整个舞剧通过“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”七个篇章，讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事。
故事很简单，却用舞蹈的形式，让我们在美妙的音乐与舞姿中穿越到千里江山图中，一起感受祖国山川的雄奇壮美。而一段舞蹈，却让更多的人去了解中国文化，也激发了我们去欣赏中国绘画的兴趣。
那么这幅《千里江山图》的背后，到底都有哪些故事呢？这幅画作为中国十大传世名画之一，被收藏在故宫博物院。他的作者是谁呢？想必在当时，应该也是一个很有名的画家吧？可实际上呢，它的作者王希孟，创作这幅画的时候才十八岁。大家可以想想，十八岁的我们是什么样子？青春，朝气蓬勃。
王希孟是皇家画院的一个学生，不过是宋徽宗亲自挑选的学生。而他创作这幅画的目的，或者就像我们十八岁的时候，只想把自己所有的才华都展现出来，让别人看到自己最好的一面。
那么， 一个十八岁少年创作的千里江山图到底好在哪里呢？是把祖国山川描绘的非常壮美吗？是让我们感受到层峦叠嶂、烟波浩渺、小桥流水、渔村野市吗？或许我们看其他中国的山水画也都能感受到这些。他的特色之处，我想，还是在于王希孟，因为他只有十八岁。
十八岁少年眼中的中国山水，十八岁少年心中的那种蓬勃向上，十八岁少年的那种无所畏惧，十八岁少年的那种大胆生猛。
一是材料的不计成本。
这幅千里江山图，长11.91米，它的长度是清明上河图的两倍，用的材料是桑蚕丝画布。在当时，即便有名的画家，用这样的画布都很少。而王希孟，在画材上，就要用最好的。用的颜料也是矿物质颜料，线稿打底，赭石上色，孔雀石再上两遍，最后用珍贵的石青上色。几遍颜色下来，才是我们现在看到的浓墨重彩，只此青绿。
二是构图上的巧妙。中国画的构图手法被称为三远，即：自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远、深远、平远，三远中能够达到一远，就已经非常了不起了，可是千里江山图，却实现了这三远。走进图画，我们站在山脚仰望山巅，山的雄奇壮美，山高之俊秀尽在眼前，这是高远。而爬到山间，层层叠叠，连绵起伏，山后还有山，这就是深远。爬到山顶，看远处的山川、小桥流水、山中人家也尽收眼底，这就是平远。
三是技法和重彩。一般人画山都是采用一种技法，而王希孟画山顶、山脚、山路，都是各种不同的技法混合使用。而最最让人惊叹的就是重彩了。我们知道，中国画的作者们都比较爱惜自己的笔墨，而且讲究留白，浓淡相宜，水墨画较多，像这样使用重彩一层层上颜色的太少了。而这种青绿色，使用的石青颜料，在当时也是相当珍贵的，颜料比黄金还要珍贵。所以，从王希孟的整个创作过程我们可以看到，这样不计成本，构图、笔触、颜色都相当热烈的画作，展现了千里江山的青山绿水，壮丽多姿，曲折入微，变幻无穷，让人赞叹。
横屏我们再看看：
看完画作，我们再去看舞蹈，好像有了一种错觉，是美人入画了，还是美人从画里出来了？
可是，我们看完精美的《千里江山图》，欣赏完美伦美幻的舞蹈，了解了王希孟创作的故事，却更加怀念我们的十八岁了。十八岁的王希孟创作完这幅画不久就离世了，他的死因也众说纷纭，一直都是个迷。好像他的一生就只是为了这幅画，而他，也永远活在了十八岁。如果他没有那么早去世，后来会不会创作更多更好的作品呢？我们不得而知，只是人生也没有如果。
到了中年，我们才发现，自己十八岁的时候，也是那样，不遗余力地去展示自己，毫无顾忌地去追求自己的热爱，勇敢、热烈、冲动、无畏。那时候，我们以为自己会一直这样，会一直充满激情地走下去。可是如今，早已被虐三千遍的我们，一天天老下去，奢望也在一天天消失，再也不会像王希孟那样，用最好的颜料，最好的画布，最多的技法，拼尽全力也要画一幅能让大家满意的《千里江山图》。
《千里江山图》只有一幅，而我们的人生也只有一次，拼尽全力固然好，可是也要留点力气爱自己。十八岁虽然已经回不去，但是我们可以保留那份对生活的热情，再加上如今的张弛有度，即使出走半生，归来仍是少年。
愿我们每一个人，都不必慌张，用自己一生的时间，慢慢地绘制一幅属于自己的千里江山图。