“雨后巴黎，幕中钟楼”||第贰观影：《廊桥遗梦》&《午夜巴黎》

“我们一起沿着阳光班驳的草丛漫步，去摘采，哪怕地老天荒，只有她和我，月亮的银苹果，太阳的金苹果。”

——叶芝《流浪者安古斯之歌》

《廊桥遗梦》讲述了家庭主妇弗朗西斯卡在家人外出的四天里遇到了《国家地理》杂志的摄影师罗伯特，在经历了短暂的浪漫缠绵后，弗朗西斯卡因不愿舍弃家庭而与罗伯特分手。但是对金凯的爱恋却萦绕了弗朗西斯卡的后半生。

两条延绵很久的直线，如果注定要相交，也注定要在相交之后分离。在蝉鸣的午后，一场相见恨晚的爱情，像被丢进柠檬茶的冰块，气泡腾起。

在时空交错的叙述中铺陈展开，以儿女的视角，一步步将影片立体化，我们同样不解，最后又同样释然。将爱情的意义跨立于自我追寻和家庭的道德观念，我们无从评判好坏。影片上映后掀起的离婚潮流，也只不过看出，它给与观众的启示和勇气。

她在驻守，他在流浪。她羡慕他眼中泛起看过世界的光，他看出了她的善良和渴望。爱情自由，不是白衬衫和马尾辫的专属，也可以是皱纹遍布和身材走样。但是灵魂相吸筑起的玻璃房总会被现实打碎，一片疮茫。

家庭和亲情是那场雨中离别的序曲，现实和责任是放不下的羁绊。

“我们每个人都活在各自的过去中，我们花一分钟去认识一个人，一个小时去喜欢一个人，一天去爱上一个人，但是呢，却要花一辈子来忘记一个人。”

冷色调的阴霾一直缠绕，直至电影结束，在路口，她直行，他转弯。她最终选择将骨灰撒落罗斯曼桥，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。

电影传达的爱情观念的启示意义，于每个人都不一样。在现实世界与精神世界的抉择，不论对错好坏，只是愿意。无论自由爱情远方，还是厨房昼夜和爱，每一次选择都不负自己。

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海明威说：“如果天赐幸运让你在巴黎度过了青春时光，那么在以后的岁月里，无论你身处何方，巴黎都将永远与你为伴，它是一场不散的宴席。”

在《午夜巴黎》中，吉尔是和未婚妻来巴黎购买结婚家具，午夜的一辆马车将他带向他想象中的“黄金时代”，种种经历，他爱上了巴黎的过去和现在，最后也因为与未婚妻的思想观念不和而分开。

如果说《午夜巴黎》是一封伍迪艾伦写给巴黎的情书，或许因为这个地方承载了一个又一个黄金时代，承载了一代又一代的青春年华。

  “用蜂蜜色的镜头展现了流光溢彩的巴黎，雨后潮湿的地面，午后昏黄的灯光，还有背景音乐中的爵士曲，每一帧画面都是明信片级别的完美。”

  电影开头一切悄然而至，一切又悄然而逝。莫奈的睡莲，雨后的巴黎，海明威说这是一场流动的盛宴，但同时，“淋湿了有什么好”，“堵塞的交通让什么都流动不起来”。

  现实和精神度量的把控是我们一生都要去纠结的主题。人当诗意的栖居，但艺术不是我们对现实的逃避。

男二在开头说：“黄金时代的理论是无法应对当前生活的人所产生的浪漫主义缺陷。”

男主在结尾说：“如果你留在这里，这里就会变为你的现在，不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代，这才是现实不尽如人意，因为生活本就是不尽如人意的。”

  生活就是要我们自己去过活，去寻找。男主和女主最后分开或许是注定的，时间耗尽了新鲜感，不可理解的灵魂又如何相处。甚幸，遇见了那个说出“我不介意淋雨，雨中的巴黎最美”的女孩。

“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代。”

  阳光普照，水波温柔，人间依旧。在生活中不停的自我挣扎和怀疑，不断抱怨，又拾愤而起，谁又不是呢？艺术家们在生活中经历，在艺术中传达，会去和自己异于时代的价值观斗争，自我反思又自我怀疑，也想不到自己会成为后人仰慕的对象。现实中没有一辆可以带我们穿越的马车，去经历和面对是我们唯一的选择，又或许是最正确的选择。

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 有些体味就是默然，是《艺术家在场》的哽咽；是我放心地让你拉弓放箭；是从嘉峪关向西山海关向东的那场相见。可是最后你说：“一个艺术家不该爱上另一个艺术家。”

选择艺术，还是选择爱情，我选择好好生活，在生活中去遇见你。