霜降日, 昆明出差时。
浅雨初歇，地面微湿，秋末的城市寂静清阔。
晚上，路痴约了室友去云南艺术剧院看《云南印象》。妞说，去，回头要写篇观后感。于是一个懒癌患者，更兼，不通音律、不识舞蹈的人，为了诺言，上了一天课后，端坐在酒店一楼大厅里，用蓝牙键盘滑稽地码一篇关于歌舞的观后感。当晚没垒完，今天想起来，再添几笔。
高中毕业后就再没有写过一篇关于“感”的作文。一直认为分析、鉴赏那都是评论家的事，我辈只负责享受，不找原因。在审美里，难得糊涂，最为经典、适用。爱一个人，你若能清晰地分析出你是爱她的鼻子还是他的眼亦或是她的灵魂，能如此物质的解析，我保证你的爱会出问题。也许，许多人像我一样，无限循环地听《The Shawshank Redemption》中的歌剧、《放牛班的春天》中天籁般的童声、《闻香识女人》中的探戈....看到美不胜收，身体柔软、灵魂充盈，生命充满欢喜的时候，谁还去注意什么调调、节拍、变奏啥的……
100分钟的演出，被吸引、感动后却“忘言”了。歌舞中呈现出来生机勃勃的力和美让我感动万分，但却无从表达。真想能有佛的力量，我自拈花，你自微笑，通过蓝牙般的脑电波大家就可以沟通交流，人世间该少了多少聒噪和误解啊。
除却序言的《混沌初开》和尾声《雀之灵》外，舞剧共分四场： 一是《太阳》， 二是 《土地》， 三是《家园》， 四是《朝圣》。从原始的图腾开始，到现代的信仰结束，感动路痴的是那份对生命的热爱，对自然的敬畏，对信仰的虔诚。舞台上有具象的表演也有抽象的呈现，是生活乐土也是精神家园，是云南映象，也是民族映象，甚至可以说是国家映象。
序言：《馄饨初开》。
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了”，想到了什么？盘古开天？女娲造人？ 梵天创世？ 或者《the best book》 中 God said, “Let there be light, and there was light” （上帝要有光，便有了光）？没错，这是云南版的创世纪。舞台上，黑暗中喷薄而出的那轮红日，让我们看到了无限的希望和可能，多么美好的开端。
第一场：太阳。
《太阳》篇的主角是鼓、各式各样的。 中国文化里的鼓博大而精深，应该说是雄壮的鼓声，伴随着人类，从远古的蛮荒一步步走向文明。 鼓，可以是大雅的，被视作通天的神器，作为祭祀的器具，可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。也可以大俗，作为民间的欢庆锣鼓。记住了一个叫做虾嘎的鼓者，不是因为他帅，而是因为那鼓。时而轻若无声，时而激情磅礴四溢，时而紧张，时而舒缓，每一声却都跌进了人的心里。听着听着，不知道是你的心跳臣服于了那鼓声，还是那鼓声俯就了你的心跳，反正最后的时候简直就是凤凰于飞，琴瑟和鸣了。难过的就是不同类型鼓变换节奏的时候，心律紊乱开始出现：屏气凝神，等下一鼓点，或者为自已的心跳早于刹那间的鼓点而不满意。
太阳鼓（西双版纳州基诺族），反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味。太阳鼓，是基诺族最神圣的器物，传说洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。——这一段摘自字幕，原谅我想象力有限，实在看不出这个和生殖崇拜的关系。当然，就像，若要爱，哪里都可爱一样。也许看着想着就成真了，犹如皮格马利翁效应。
第二场：《土地》。
之一：《月光》。
还很小的时候，有一段时间，忘记什么原因了，疯狂的喜欢上了杨丽萍，任性地跑遍整个小城，去找她的《雀之灵》和《两棵树》。此后经年，才意识到：两个舞蹈，一个惊艳了我的时光，一个温柔了我的岁月。《雀之灵》那种柔美纤细中迸发的激情、灵动优雅中隐含的坚韧，一直让我觉得那是一个完美女人的意象；《两棵树》亦真亦假，似实还需的表演，是对自然的赞美，对爱情的讴歌，让年轻的我对爱情充满了向往， 呵呵。
“你是一条阿娜的蛇，蜿蜒在银色的月河。闪亮的身躯舞动着舌，夜晚的星空唱着歌…” 杨丽萍一直以为女人就如同月光一样有形和无形，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，在舞蹈中我们会看到舞蹈家是怎样张开她那想象的翅膀。
记得有一次访谈中，杨丽萍说，白族人（记不得清了）是很重视阴阳的……其实你如果将充满阳刚之气的《太阳》称之为这台舞剧的阳的一面，那么《月光》其实就是阴的一面，我不懂歌舞，更不懂为什么把《月光》和《花腰歌舞》放在第二场里，个人觉得，如果和《太阳》并列放在第一场里也很不错。
写这段文字的时候，突发奇想，如果将《月光》中富有民族特色的配乐撤去，搭配上德彪西的《月光曲》，会不会更加空灵轻缈温柔朦胧阴柔唯美。我敢肯定，会有不少人喜欢这个套餐。
之二：《花腰歌舞》。
字幕介绍：彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上；在脚不能跳，俏也无人要”。“海菜腔”发源于云南石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就象水中随波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美、复杂、动听，是滇南“四大腔”（“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”）中最难学、最难唱的民歌。
我其实是听不懂的，只是觉得旋律起伏连贯，昂扬激越，婉转悠扬，如果放到一部荡气回肠的电影里作为背景音乐，肯定能很快流行开来。也许因为听不懂，慢慢的耳边响起那首被称之为"东方小夜曲"的《小河淌水》来。第一次听《小河淌水》是陈思思版本的，以后就一直是思思，而思思版的序曲和中间过渡段就用到了大量的叫做”海菜腔“的乐句。随之，情深深、意切切就出来了。最真挚的情感才是艺术的真谛，"能写真景物，真感情者，谓之有境界"，王国维说的吧。喜欢《小河淌水》的，推荐去听《丽达之歌》，我们父辈的《小河淌水》，无意间看经典老电影<流浪者>听到的。
第三场:家园
打歌。
打歌，一种以彝族为主的彝语民族的自娱性舞蹈，有芦丝、笛子、三弦伴奏，边跳边唱，是当地青年男女交友择偶的最常见的方式。“打歌”在各地又有“跳歌”、“跳乐”、“跳月”、“跳笙”、“跳鼓”、“跳锣”、“跳脚”、“对脚”、“左脚”、“叠脚”、“打转”等十多个名称。
真心喜欢现代的舞美。 峡谷扑面而来，梯田、雨林层层铺展开来，狗叫声、关门声在耳边响起，人仿佛已经被带入真实的云南村寨，跟着演员在梯田上“打歌”，在月亮上舞蹈，让人忘了这是舞台。
唱词我是听不懂的，还好有字幕：
豪爽的彝族人说：“为人不跳乐，白在世上活”；“有嘴不会唱，有脚不会跳，俏也无人要”；他们还有许多生动的说法：“太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚”；“打歌打到太阳落，只见黄灰不见脚，打起了黄灰做得药……
“采花来来采呀采花来，一家一个采呀采花来，阿娃花下说给你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想来挂是挂，不想不挂咋在着……”；“想你不能搭你在，就象小鸡么吃了针穿线，牵肠挂肚挂心肝，啊苏噻呢么哟嘿……”
打歌，是整场演出里最接地气的。健康、泼辣、直白、俏皮，满满的生活气息。
"想是想来挂是挂，不想不挂咋在着"。
"挂"字特别传神，我老家口语里也有。小时候父亲无论去哪里都想带上母亲同行，母亲说的最多的一句话就是：你为啥什么事都挂拉着我？除了有“挂”，多了一个“拉”。“挂”者，“勾”也。“牵连”、"钩连"……延伸意很多。英语字幕就翻译得直白多了:Miss you very much ，词中的婉转曲折和意趣全无。可见汉语意境的深幽、博大，许多时候真是难以翻译的。
通过丰富的肢体语言，姑娘小伙子之间热烈奔放的的互动，那种既欢喜又害羞，欲拒还迎的感觉表现的非常好。我一直怀疑"中国人很含蓄"这个说法。从思无邪开始，中国人就没有含蓄过。不信，你去读<子衿>去读<摽有梅><野有死麕>。不喜欢读的，也可以去听哈辉的<关雎>和<子衿>，很不错。
第五场:朝圣
最为厚重的一场。朝拜神山是信仰藏传佛教的少数民族对自然崇拜的体现，朝圣者跋涉在山路上，转经筒始终陪伴着他们，他们一次次用身体丈量着道路，一次次地亲吻着大地。尽管风吹日晒，尽管雨雪交加，他们心中却燃烧着熊熊大火，最后，他们走向神山，走向理想的天国。
之一:藏族舞
大量的选用了藏文化的许多舞蹈元素去表现人性之美。服饰以藏族地区的袍服为主，肥大、宽敞，以黑、红、黄三个基调为主，白天脱去一袖或二袖，束于腰间，以适应“作息一袭衣”的气候特点。藏族人常佩戴护身符盒，戴镶珊瑚、宝石的戒指，这样可以吉祥如意。
之二:转经筒
筒上刻有经文和有象征意义的图案（一般刻六字箴言）。筒内置有经文一卷，大型转经筒置于祭坛两侧，微型转经筒为藏民诵经时所用，边诵边转动以达到诵经时身、口、意完美一致之境界。
空灵 神圣的童谣响起起：群峰之中有一座金色的山，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一支吉祥的歌……
之三:玛尼石
据专家研究，与西藏古老的白石崇拜、生肖崇拜的习俗有关，宗教的发展又赋予它们多种意义。玛尼石上刻有六字箴言，有的还刻有佛经、口语及佛像，是藏民族供奉的圣物。玛尼石面涂以红、蓝、黄、白等天然颜料，多年不会褪色。
那一天，闭目在经殿的香雾中 蓦然听见 你诵经的真言
那一月 我转动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 我磕长头匍匐在山路 不为觐见只为贴着你的温暖
那一世 我转山转水转佛塔呀 不为修来世 只为在途中与你相见
这首高亢悠扬的歌曲想起的时候，瞬间被击中，意料之外，情理之中，真是惊喜！且不说这首诗歌是不是那个最美的情郎写的，谁又能说爱不是另一种信仰，另外一种修行？仓央嘉措之所以出名，对于很多人而言，不是他的情诗，而是因为他传说中的情感世界，因为诗外的情色。而我更愿意相信，六世达赖喇嘛是在以情修佛缘，不拥抱烟火，又怎能渡尽众生？
大千世界，相遇总是美的，而相遇的时机却决定了相遇的结果。有人发乎于情，止乎于礼；有人选择一朝欢愉，也有人相忘于江湖；更多的人，既做不到太上忘情，又不愿意远观和欣赏，于是世间有了太多的怨男痴女要过情劫。于是，紫霞仙子说“我不知道，爱，原来这么痛苦”。有时候想想一眼万年是美好，完了，如流星般擦肩而过也许更美。
宗教从来不改造世界， 宗教总是来解释世界的，是对生命的安慰。可是，谁又能否认，宗教通过解释世界而改造世界的野心呢。作为一个无神论者，我没有宗教信仰，却老老实实的读过圣经，听过佛法。那宗著名的公案，不是幡动不是风动，是心动。是的，活着，心动应该是少不了的吧，否则，人就飞升了。
人到中年，活力减少，去看那些生气勃勃的美好事物，越容易被打动。有个女友曾经给我讲过她的故事。因为发现丈夫曾经的出轨，她参加了一个为期二十几天的长途旅行，却阴差阳错地爱上了一个据说也爱她的男人，“初恋般的美好”（她和丈夫相亲认识，没有谈过恋爱）。十几天的纠结后，那一夜，她“鼓足了所有勇气、拼尽半生力气”有了豁出去的冲动。那一天，却突然知道，他们所在的城市也是他和妻子相识的地方。这也许没有什么，可是对于善良的她来说，却如遭雷击。既高兴自已平生终于遇见一个喜欢的人，又将心比心怜悯那个人的妻子，最终，选择了放弃。戛然而止的硬着陆让她燃尽心灰，中途退出旅行，却无人懂得，包括那个男人。“所以，男人真是泥做的”，女友评论。
很多时候，也许真的第一最好不见，免得相恋；第二最好不识，免得彼此相思。可是，如果没有爱，我们怎么可能了解人世间最深刻的情感呢。这种感情让我们心怀感恩，痛苦悲伤让我们彻悟爱的真谛，因为爱过，所以宽容；因为懂得，所以慈悲。————这是我曾经背诵给她听，劝她的假大空的废话。
尾声:雀之灵
傣族把象征爱情的孔雀叫太阳鸟，孔雀就是他们崇拜的图腾。
杨丽萍创作了一系列表现孔雀形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了对圣洁、宁静世界的向往。在《云南映象》尾声中杨丽萍第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起，并结合了新颖的舞蹈编排队型及声、光、效，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。
整场歌舞，有爱情、有亲情，有形而上的信仰，也有形而下的有生活； 有<月光>和<雀之灵的>的独舞，也有<打歌><朝圣>的群舞；如果说<打歌>是客观的白描，那么<月光>和<雀之灵>就是高雅的抽象。 <朝圣>庄严，<打歌>俏皮，<月光>灵动，<花腰歌舞>激情，<太阳鼓>粗犷，<雀之灵>唯美，让观者在极短的时间内体验到各式各样极致的美好情感。
作为“原生态的歌舞”，《印象》没有整体的故事结构，却是包含了所有故事的故事，更有诗歌一般的美好和意境。 那美和意境，让我想起沈从文先生的小说，想起《边城》、想起翠翠、萧萧和三三等人，那种世外桃源般的纯粹和美好，不浓不淡。沈先生恰到好处的感情投放，使小说自然到不像小说。那结构，会让我想起汪曾祺的散文，人生漫步般，不疾不徐。前两天在大众书局读汪时，才知道，人家两个是师徒。很多时候，我们有各种浓得花不开的感情，或爱或恨或悲或喜，但是无论做人还是做事，跌进去容易，跳出来难。小时候读父亲买来的郁达夫<沉沦>，抑郁症都要读出来了。文章也好，歌舞也罢，都既需要一份感情投入，更需一份客观的 ，对于周遭世界的关照，我觉得，《映象》做到了。
感谢玉一般美好的芳芳，如果不是她说要看观后感，我是不会要写的。感谢我家的小朋友，他指出观后感，感多观少。我的解释:看完后具体的情节早忘记了，而且我也描摹不出来。这种妙事，我儿媳妇燕子最擅长。感谢当晚陪同去的老乡，他们让我感到温暖。感谢当晚的酒店，竟然在大厅里听到了<红磨坊>、<歌剧魅影>中的插曲，瞬间觉得这酒店好高级，有了在大厅坐下去的定力。