第1步：微调鼓音调
鼓本身不是旋律乐器，但鼓确实也有一定的音调，确保鼓声在调上很重要。Torque插件就是专门为改变鼓声根音而设计的。可能的话，你可以尝试将底鼓和军鼓调到和乐曲曲调的根音或五度音。
嗵鼓通常按照同一个调的不同音程调整，取决于你有多少个嗵鼓。嗵鼓越少，音程越大。举例来说，有3个嗵鼓时，通常将它们调整到完美的四度音程，有时又会是大三度。一些乐手和制作人甚至会把嗵鼓调整到歌曲的和弦音上。
将鼓与音轨的旋律元素进行同步细节调整，可以对乐曲整体声音紧凑感发挥强大作用。
Torque
第2步：相位校正
在调整了鼓的音调之后，确保各个轨道之间的相位关系良好，是非常重要的一环。当音轨不同相时，就可能产生相位抵消，从而导致某些频率听起来不平衡甚至完全消失。
想想套鼓和拾音麦克风之间的物理距离，就很容易理解鼓组相位不一致这个常见现象了。军鼓（通常是套鼓中最响亮和最明显的声音）每次敲击时，军鼓位置的近距话筒将首先拾取到声音。吊镲话筒和其他距离套鼓较远的话筒，在拾取声音时都会经历一个微小但关键性的延迟。
所有鼓轨道都是同时录制和回放的，但鉴于与军鼓距离的不同，原始音轨中会叠加包含几组时间和距离各异的军鼓声。当所有话筒声道一起播放时，声音就会有一些相位变化，导致声音的“模糊”。为了纠正这种情况，习惯上就会将吊镲和其他距离的话筒针对军鼓进行调整，以使套鼓的声音尽可能干净。
对齐收紧鼓音轨，可以使用InPhase插件
第3步：添加门限和瞬态塑形
一些工程师喜欢在均衡之前应用动态处理，而另一些人则喜欢相反的顺序。二者皆可。不过你要知道，两种方法听起来会不一样，所以要试验一下哪种方法最适合自己的工作流程。
如果你处理的是鼓组录音，那么几乎肯定会碰到鼓声串音——鼓的声音会串录到临近的话筒中。为了获得对每个单独声音的最大控制权，录音工程师们会使用门限器和扩展器。它们非常有助于获得干净的底鼓和军鼓声音，并且自由操纵，使之不受邻近鼓声和镲片的干扰。
添加门限来清理声音，是将电平降低到零，仅当电平足够大到超过阈值时再打开门限并允许音频通过。门限器通常都包含在通道条插件中，比如Scheps Omni Channel，或SSL E-Channel和G-Channel插件。
你可以将处理器加载在有串音的鼓通道上，然后降低阈值直到串音被消除。这样，就只有你想要的声音能正常通过，或者说开启门限。调整Attack时间（门限开启的速度）可以影响爆发力或声音瞬态，而调整Release释放时间，可以控制声音衰减的门限关闭。你也可以使用扩展器功能，设定范围使得串音得到定量的减少，而不是完全使之静音。
通常情况下，工程师会在他们的DAW中编辑音轨，删除掉嗵鼓中有串音的片段。这时，要针对剪切的嗵鼓瞬态加以处理，在敲击和衰减时加一点淡入淡出，以使套鼓的声音显得自然。
Smack Attack之类的插件辅助处理鼓声的瞬态
第4步：减法EQ
一般来说，减法EQ是通过参数均衡器完成的，比如SSL E-Channel和G-Channel。你可以尝试使用Q值高的窄频带设定来定位录音中的问题范围。如果在识别冲突频率时有困难（例如军鼓鼓腔中顽固的共鸣），不妨试试使用扫频技术：
在一个EQ频段上调高Q值，让它变得非常窄；
尽可能提高该频段的增益；
慢慢扫动通过该频段的有效频率；
当你听到特别明显的冲突频率时，停手！
现在，不是要提升频率了，而是需要减少增益，进行削减；
你可能需要调整Q值，以使EQ调整变得平顺。
SSL E-Channel和G-Channel
第5步：加法EQ
加法EQ通常用更宽泛、更多样的均衡器来完成。有些人喜欢API 550和560的API控制台的声音，有些人喜欢仿照经典Neve 1073设备建模的Scheps 73上的“摇滚感”，还有一些人钟爱RS56或PuigTec EQs的老式声音。
RS56
下面是一些调整套鼓均衡时最常需关注的频率区域：
底鼓
- 低频：50Hz - 100Hz - 非常适合增加力量感，但太多会产生轰隆声
- 低中频：100Hz - 250Hz - 非常适合增加厚重感，但太多会导致浑浊
- 中频：400Hz - 800Hz - 太多会导致呆板空洞
- 高中频：3kHz - 5kHz - 非常适合添加拍击感和噪音效果; 太多则会刺耳
军鼓
- 低中频：100Hz - 250Hz - 非常适合增加厚重感，但是太多可能导致浑浊
- 中频：400Hz - 1kHz - 通常是基频的位置所在; 太多会导致呆板空洞
- 高中频：3kHz - 5kHz - 非常适合添加拍击感，太多则可能会刺耳
- 高频：10kHz - 非常适合添加“空气感”和“嗡嗡声”，太多可能会尖锐刺耳
嗵鼓
- 低频：65Hz - 100Hz - 非常适合增加地嗵鼓的力量感，但太多会产生轰隆声
- 低中频：100Hz - 200Hz - 非常适合为架嗵鼓增加力量，但太多会导致浑浊
- 中频：400Hz - 800Hz - 太多会导致呆板空洞
- 中高频：5kHz - 7kHz - 非常适合添加拍击感; 太多则会刺耳
镲片/吊镲
- 低中频：200Hz - 500Hz - 非常适合为镲片添加厚重感生命力，但太多可能导致浑浊或呆板空洞
- 高中频：3kHz - 5kHz - 非常适合添加临场感，但太多可能会刺耳，并对人声形成干扰
- 高频：7kHz - 12kHz - 非常适合添加“空气感”，太多可能会尖锐刺耳
第6步：压缩
平衡了频谱，控制了鼓串音，就是时候关注动态了。压缩很难搞，但它也正是实现现代鼓声的关键因素之一。
通常，底鼓和军鼓上会进行3-6dB的增益衰减。嗵鼓有时也会被压缩，但这取决于它们在歌曲中的出现频率。镲片、吊镲和房间话筒的处理方式则很多样，从“一点儿都不压缩的爵士乐”方式到“压成碎片的摇滚乐”方式都有。
与压缩量同样重要的是压缩的时间设置。
缓慢的启动（Attack）时间允许初始声音在压缩之前通过，但设置得太慢就可能会导致压缩器错过一些鼓点。
快速的启动时间通过削弱敲击的初始瞬态来加强表现力，这有利于加强控制，但设置得太快可能会减弱音轨的活力，让它被遮掩在混音中。
相对较快的释放（Release）时间可以帮助增加可感知响度，让鼓声“迎面而来”，但速度过快的话则可能会导致不自然的抽吸声。
许多混音师设置鼓压缩时，允许一些初始瞬态的起音通过，并且利用释放使鼓的衰减更清楚可辨，以增加可感知的能量。对压缩器进行A/B对比，你就可以知道增加动态处理是否会有帮助。
找出最合适的启动和释放时间的简单方法，就是从最慢的启动和最快的释放开始。慢慢减小启动时间，直到开始失去初始瞬态冲击力时，再往回调。然后，缓慢增加释放时间，直到压缩器开始与歌曲“同步呼吸”。当鼓敲击发声时，指针应该会跳3-6个dB，在它返回到0之前，下一声击鼓又会将指针推回3-6dB。
这些都设置得当后，鼓声就会感觉鲜活，并且适于更富音乐性的动态混音。SSL E-Channel和G-Channel通道条、V-Comp和API 2500插件都是一些处理鼓组的常用压缩器。
V-Comp
**第7步：混响 **
为了增加深度感，工程师会给辅助发送的单个鼓轨道加上混响。混响的具体设置由歌曲而定，但长度通常应与曲速相关。
例如，大多数情况下，军鼓敲响时，你应该能清楚地听到混响尾音的衰减，正好是在下一次军鼓发声之前。如果在第二声军鼓之前混响尾部都不会消失，那么混响很可能太长了。
将混响效果与原始干声音轨混合，可以创建出所需的空间感。除非想做极有创意的效果，要么最常用的设置方式就是让混响通道电平在静音时让人觉得“若有所失”，但又不要很大声地让混响音轨突出，或让人过多关注它的存在。
塑造空间感，Abbey Road Reverb Plates不失为一个好选择
小捷径：签名系列插件
应用EQ、压缩、动态处理和鼓拾音话筒的效果需要大量工作。幸运的是，经验丰富的混音师Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati这些大师都设计了签名插件，可以让你轻松得到他们久经实战验证的效果处理链。这些签名系列插件中都提供了针对底鼓、军鼓、通鼓、吊镲和房间麦克的均衡、压缩、混响和动态处理的独特组合。每个插件都附带各种预设，可帮助你快速得到最好的鼓声。
第8步：设置并联压缩
为了增厚和提升鼓的声音，添加并联压缩是非常普遍的操作。方法大致是，设置一个辅助音轨，将从鼓组发送出的各种通道在此进行处理，然后与鼓的其余部分并行混合起来。根据你想达到的声音，也许你会发送军鼓和踩镲给并联母线，或者你也可以在吊镲中加入一点嗵鼓。之后，你可以将并联通道和其他鼓一起发送到鼓组母线。
SSL G-Master Buss Compressor是并联压缩的常用武器
如果你在并联通道中进一步添加染色处理，就可能得到巨大的鼓声。一些工程师会将他们的并联鼓声完全压扁、染色和碾碎（压缩比10：1）的声音——这些不一定是你想要的。不过，当把它们与干鼓再混合到一起时，声音可能会获得额外的精气神，给鼓组提供重要的声音补充。
第9步：使用母线压缩
母线压缩通常比应用于单个通道的压缩更细微，并有助于将鼓组“粘合”在一起。
母线压缩的压缩比通常保持在2：1左右的低水平。启动时间一般很慢，可以保证套鼓的瞬态爆发。释放时间则因音轨速度而异，而使用诸如SSL G-Master Buss Compressor等许多压缩器上的自动释放功能也十分常见。
有些压缩器自带非常适用于鼓处理的功能。例如，API 2500在其阈值检测器上带有一个独特的“Thrust”滤波器，可以防止低频（比如底鼓中的那些频率）过于激烈地触发压缩器。这点很有用，因为给低频添加的声音能量更会轻易触发压缩器，牵连影响镲片等高频声音。
C4这样的多段压缩器就可以更好地控制鼓的母线，因为它们允许频谱内的各个部分完全独立处理
第10步：设置自动化
每个DAW都允许编写音量自动化控制，这是一种简单而有效的方式，可以给鼓音轨带来活力。例如，混音基本OK后，在整首歌曲中仔细聆听每个鼓声道。你可能会发现，踩镲电平在主歌中很棒，但在其他时间中则需要降低一点——或者在某个部分要提1dB，以使其产生更大冲击力。
临近混音过程的结尾时，自动化细节设置可以进一步加强混音中的鼓声，整体调整到达听者耳中的声音表现。
最后，你应该得到有冲劲儿的底鼓，爆裂的军鼓，雷鸣般的嗵鼓，还有声音闪亮的镲片。记住，这些指导方针仅仅是一个起点。一定要注意聆听，为鼓声和编曲整体服务，而且别怕去调整旋钮，并发挥你自己的创造力。