鼓组混音十步方案

第1步:微调鼓音调

鼓本身不是旋律乐器,但鼓确实也有一定的音调,确保鼓声在调上很重要。Torque插件就是专门为改变鼓声根音而设计的。可能的话,你可以尝试将底鼓和军鼓调到和乐曲曲调的根音或五度音。

嗵鼓通常按照同一个调的不同音程调整,取决于你有多少个嗵鼓。嗵鼓越少,音程越大。举例来说,有3个嗵鼓时,通常将它们调整到完美的四度音程,有时又会是大三度。一些乐手和制作人甚至会把嗵鼓调整到歌曲的和弦音上。

将鼓与音轨的旋律元素进行同步细节调整,可以对乐曲整体声音紧凑感发挥强大作用。

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Torque

第2步:相位校正

在调整了鼓的音调之后,确保各个轨道之间的相位关系良好,是非常重要的一环。当音轨不同相时,就可能产生相位抵消,从而导致某些频率听起来不平衡甚至完全消失。

想想套鼓和拾音麦克风之间的物理距离,就很容易理解鼓组相位不一致这个常见现象了。军鼓(通常是套鼓中最响亮和最明显的声音)每次敲击时,军鼓位置的近距话筒将首先拾取到声音。吊镲话筒和其他距离套鼓较远的话筒,在拾取声音时都会经历一个微小但关键性的延迟。

所有鼓轨道都是同时录制和回放的,但鉴于与军鼓距离的不同,原始音轨中会叠加包含几组时间和距离各异的军鼓声。当所有话筒声道一起播放时,声音就会有一些相位变化,导致声音的“模糊”。为了纠正这种情况,习惯上就会将吊镲和其他距离的话筒针对军鼓进行调整,以使套鼓的声音尽可能干净。

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对齐收紧鼓音轨,可以使用InPhase插件

第3步:添加门限和瞬态塑形

一些工程师喜欢在均衡之前应用动态处理,而另一些人则喜欢相反的顺序。二者皆可。不过你要知道,两种方法听起来会不一样,所以要试验一下哪种方法最适合自己的工作流程。

如果你处理的是鼓组录音,那么几乎肯定会碰到鼓声串音——鼓的声音会串录到临近的话筒中。为了获得对每个单独声音的最大控制权,录音工程师们会使用门限器和扩展器。它们非常有助于获得干净的底鼓和军鼓声音,并且自由操纵,使之不受邻近鼓声和镲片的干扰。

添加门限来清理声音,是将电平降低到零,仅当电平足够大到超过阈值时再打开门限并允许音频通过。门限器通常都包含在通道条插件中,比如Scheps Omni Channel,或SSL E-Channel和G-Channel插件。

你可以将处理器加载在有串音的鼓通道上,然后降低阈值直到串音被消除。这样,就只有你想要的声音能正常通过,或者说开启门限。调整Attack时间(门限开启的速度)可以影响爆发力或声音瞬态,而调整Release释放时间,可以控制声音衰减的门限关闭。你也可以使用扩展器功能,设定范围使得串音得到定量的减少,而不是完全使之静音。

通常情况下,工程师会在他们的DAW中编辑音轨,删除掉嗵鼓中有串音的片段。这时,要针对剪切的嗵鼓瞬态加以处理,在敲击和衰减时加一点淡入淡出,以使套鼓的声音显得自然。

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Smack Attack之类的插件辅助处理鼓声的瞬态

第4步:减法EQ

一般来说,减法EQ是通过参数均衡器完成的,比如SSL E-Channel和G-Channel。你可以尝试使用Q值高的窄频带设定来定位录音中的问题范围。如果在识别冲突频率时有困难(例如军鼓鼓腔中顽固的共鸣),不妨试试使用扫频技术:

  • 在一个EQ频段上调高Q值,让它变得非常窄;

  • 尽可能提高该频段的增益;

  • 慢慢扫动通过该频段的有效频率;

  • 当你听到特别明显的冲突频率时,停手!

  • 现在,不是要提升频率了,而是需要减少增益,进行削减;

  • 你可能需要调整Q值,以使EQ调整变得平顺。

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SSL E-Channel和G-Channel

第5步:加法EQ

加法EQ通常用更宽泛、更多样的均衡器来完成。有些人喜欢API 550和560的API控制台的声音,有些人喜欢仿照经典Neve 1073设备建模的Scheps 73上的“摇滚感”,还有一些人钟爱RS56或PuigTec EQs的老式声音。

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RS56

下面是一些调整套鼓均衡时最常需关注的频率区域:

底鼓

  • 低频:50Hz - 100Hz - 非常适合增加力量感,但太多会产生轰隆声
  • 低中频:100Hz - 250Hz - 非常适合增加厚重感,但太多会导致浑浊
  • 中频:400Hz - 800Hz - 太多会导致呆板空洞
  • 高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加拍击感和噪音效果; 太多则会刺耳

军鼓

  • 低中频:100Hz - 250Hz - 非常适合增加厚重感,但是太多可能导致浑浊
  • 中频:400Hz - 1kHz - 通常是基频的位置所在; 太多会导致呆板空洞
  • 高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加拍击感,太多则可能会刺耳
  • 高频:10kHz - 非常适合添加“空气感”和“嗡嗡声”,太多可能会尖锐刺耳

嗵鼓

  • 低频:65Hz - 100Hz - 非常适合增加地嗵鼓的力量感,但太多会产生轰隆声
  • 低中频:100Hz - 200Hz - 非常适合为架嗵鼓增加力量,但太多会导致浑浊
  • 中频:400Hz - 800Hz - 太多会导致呆板空洞
  • 中高频:5kHz - 7kHz - 非常适合添加拍击感; 太多则会刺耳

镲片/吊镲

  • 低中频:200Hz - 500Hz - 非常适合为镲片添加厚重感生命力,但太多可能导致浑浊或呆板空洞
  • 高中频:3kHz - 5kHz - 非常适合添加临场感,但太多可能会刺耳,并对人声形成干扰
  • 高频:7kHz - 12kHz - 非常适合添加“空气感”,太多可能会尖锐刺耳

第6步:压缩

平衡了频谱,控制了鼓串音,就是时候关注动态了。压缩很难搞,但它也正是实现现代鼓声的关键因素之一。

通常,底鼓和军鼓上会进行3-6dB的增益衰减。嗵鼓有时也会被压缩,但这取决于它们在歌曲中的出现频率。镲片、吊镲和房间话筒的处理方式则很多样,从“一点儿都不压缩的爵士乐”方式到“压成碎片的摇滚乐”方式都有。

与压缩量同样重要的是压缩的时间设置。

缓慢的启动(Attack)时间允许初始声音在压缩之前通过,但设置得太慢就可能会导致压缩器错过一些鼓点。

快速的启动时间通过削弱敲击的初始瞬态来加强表现力,这有利于加强控制,但设置得太快可能会减弱音轨的活力,让它被遮掩在混音中。

相对较快的释放(Release)时间可以帮助增加可感知响度,让鼓声“迎面而来”,但速度过快的话则可能会导致不自然的抽吸声。

许多混音师设置鼓压缩时,允许一些初始瞬态的起音通过,并且利用释放使鼓的衰减更清楚可辨,以增加可感知的能量。对压缩器进行A/B对比,你就可以知道增加动态处理是否会有帮助。

找出最合适的启动和释放时间的简单方法,就是从最慢的启动和最快的释放开始。慢慢减小启动时间,直到开始失去初始瞬态冲击力时,再往回调。然后,缓慢增加释放时间,直到压缩器开始与歌曲“同步呼吸”。当鼓敲击发声时,指针应该会跳3-6个dB,在它返回到0之前,下一声击鼓又会将指针推回3-6dB。

这些都设置得当后,鼓声就会感觉鲜活,并且适于更富音乐性的动态混音。SSL E-Channel和G-Channel通道条、V-Comp和API 2500插件都是一些处理鼓组的常用压缩器。

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V-Comp

**第7步:混响 **

为了增加深度感,工程师会给辅助发送的单个鼓轨道加上混响。混响的具体设置由歌曲而定,但长度通常应与曲速相关。

例如,大多数情况下,军鼓敲响时,你应该能清楚地听到混响尾音的衰减,正好是在下一次军鼓发声之前。如果在第二声军鼓之前混响尾部都不会消失,那么混响很可能太长了。

将混响效果与原始干声音轨混合,可以创建出所需的空间感。除非想做极有创意的效果,要么最常用的设置方式就是让混响通道电平在静音时让人觉得“若有所失”,但又不要很大声地让混响音轨突出,或让人过多关注它的存在。

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塑造空间感,Abbey Road Reverb Plates不失为一个好选择

小捷径:签名系列插件

应用EQ、压缩、动态处理和鼓拾音话筒的效果需要大量工作。幸运的是,经验丰富的混音师Chris Lord-Alge、Eddie Kramer、Jack Joseph Puig和Tony Maserati这些大师都设计了签名插件,可以让你轻松得到他们久经实战验证的效果处理链。这些签名系列插件中都提供了针对底鼓、军鼓、通鼓、吊镲和房间麦克的均衡、压缩、混响和动态处理的独特组合。每个插件都附带各种预设,可帮助你快速得到最好的鼓声。

第8步:设置并联压缩

为了增厚和提升鼓的声音,添加并联压缩是非常普遍的操作。方法大致是,设置一个辅助音轨,将从鼓组发送出的各种通道在此进行处理,然后与鼓的其余部分并行混合起来。根据你想达到的声音,也许你会发送军鼓和踩镲给并联母线,或者你也可以在吊镲中加入一点嗵鼓。之后,你可以将并联通道和其他鼓一起发送到鼓组母线。

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SSL G-Master Buss Compressor是并联压缩的常用武器

如果你在并联通道中进一步添加染色处理,就可能得到巨大的鼓声。一些工程师会将他们的并联鼓声完全压扁、染色和碾碎(压缩比10:1)的声音——这些不一定是你想要的。不过,当把它们与干鼓再混合到一起时,声音可能会获得额外的精气神,给鼓组提供重要的声音补充。

第9步:使用母线压缩

母线压缩通常比应用于单个通道的压缩更细微,并有助于将鼓组“粘合”在一起。

母线压缩的压缩比通常保持在2:1左右的低水平。启动时间一般很慢,可以保证套鼓的瞬态爆发。释放时间则因音轨速度而异,而使用诸如SSL G-Master Buss Compressor等许多压缩器上的自动释放功能也十分常见。

有些压缩器自带非常适用于鼓处理的功能。例如,API 2500在其阈值检测器上带有一个独特的“Thrust”滤波器,可以防止低频(比如底鼓中的那些频率)过于激烈地触发压缩器。这点很有用,因为给低频添加的声音能量更会轻易触发压缩器,牵连影响镲片等高频声音。

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C4这样的多段压缩器就可以更好地控制鼓的母线,因为它们允许频谱内的各个部分完全独立处理

第10步:设置自动化

每个DAW都允许编写音量自动化控制,这是一种简单而有效的方式,可以给鼓音轨带来活力。例如,混音基本OK后,在整首歌曲中仔细聆听每个鼓声道。你可能会发现,踩镲电平在主歌中很棒,但在其他时间中则需要降低一点——或者在某个部分要提1dB,以使其产生更大冲击力。

临近混音过程的结尾时,自动化细节设置可以进一步加强混音中的鼓声,整体调整到达听者耳中的声音表现。

最后,你应该得到有冲劲儿的底鼓,爆裂的军鼓,雷鸣般的嗵鼓,还有声音闪亮的镲片。记住,这些指导方针仅仅是一个起点。一定要注意聆听,为鼓声和编曲整体服务,而且别怕去调整旋钮,并发挥你自己的创造力。

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