天上的爱与人间的爱

天上的爱与人间的爱

提香·韦切利奥1490年~1576年

  在提香的时代，他是意大利最有才能的画家之一，被称为“群星中的太阳”，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。

  今天要介绍的是提香25岁时创作的真正意义上的杰作《天上的爱与人间的爱》。这是他蓄意对绘画历史所发动革命的开始。就像一位与他同时期的画家所说的那样，提香是一位与自然融为一体的画家，他笔下的人物形象都栩栩如生，这些形象的血肉都是流动的。

《天上的爱与人间的爱》

  1514年晚春，位于繁荣的威尼斯城里，希罗尼希玛的司法机关，当地威尼斯人称其为十人委员会的成员尼科洛·欧黑里欧宣布了与来自帕多瓦市的美丽女子罗拉·巴佳洛托的婚礼。这是一场意义非凡的婚礼，欧黑里欧想要给自己的挚爱罗拉送一件特殊的礼物，而这时，提香出现了。提香也确实为欧黑里欧创作了一个完美的礼物。一幅蕴含天上的和人间的爱的画作，将婚姻作为爱的梦想，完美的镌刻在画作上。

  一起走进这幅作品，画作的背景是在威尼托地区，一个并不具体详细的地方。当然，还是有一群评论家试图去查明这一背景上的风景和城市。大部分观点认为背景取自范围从位于白云山脉的卡多莱一带一直绵延道帕多瓦郊区。进入帕多瓦郊区，左边平原缓丘之上，有一个巨大的新娘的家族——巴佳洛托家族的军事城堡，这里涉及一件戏剧性事件，当威尼斯人再次夺回被帝国占领的帕多瓦，心甘情愿与入侵者相勾结的新娘的父亲-贝尔图乔·巴佳洛托，被判叛国罪执行死刑在城堡下面，而象征温柔和生育的兔子与其形成鲜明对比。整幅图的环境，我们能看到田园风光的背景，大自然在春天显露着它极致的美，而这幅画恰恰是提香在春天所画，1514年5月，也正是尼科洛和罗拉结婚的那个月，没有什么能比这怒放的鲜花更能庆祝这一盛事了。

坐在左边的女子，是16世纪时期时尚潮流中为最纯洁理想的审美标准的化身，这一形象同时也被提香所大加推崇。这是一位拥有温软和惊人美貌的女子，她拥有一头草莓金的长发，还有一双大大的蓝眼睛和健康的肤色，并且头上还带着一圈花冠，她是否就是新娘本人呢？也许罗拉也是如此温软美丽，但是学者们认为这位少女应该是提香在别的画作中也会用到的专用模特。当然也代表了一个理想的，象征意义上的完美新娘。她的眼睛转向观看者，就好像她想将他们也拉入画中一样。视线挪向画面的右侧，能看到一位光芒四射的半裸女性。她热切地看着左侧的新娘，两个人中间的的顽皮孩童似乎在暗示着半裸女性的身份。

新娘的象征已经出现，那么孩童和裸女又是谁呢，新娘的着装和动作又有哪些含义呢，提香优势如何在画面中表达自己对爱情和婚姻的观点呢。下期我们继续来探究《天上的爱与人间的爱》里的秘密与真相。

从这一期开始，我将和大家一起学习并欣赏一些历史名画。跟随这些大师的脚步，揭开隐藏在名作背后的有关爱情，政治和激情的讯息。该系列素材取材于意大利艺术纪录片《知名画作解析》。想深入了解的朋友可自行搜索资源，如果您的时间琐碎，那不妨看看艺谭精心准备的概括和摘要。