听《如何读懂一座博物馆》
——西安碑林博物馆
书法的森林 文明的宇宙
古都长安，神一样的都城。
而碑林所在地，西安孔庙，本身也是一座保存较好的古建筑群。
由于我现在正学习书法，所以主要围绕书法史这条线索记录，课件里也是重点以书法史讲述。
课件首先讲了碑林博物馆的书法碑刻陈列室分布。一、二、三、四室分别在碑林的中轴线上。
第一展室是镇馆之宝《开成石经》，一部文化的传承史。
第二展室，国家一级文物。有欧阳询的《黄甫诞碑》，王羲之的《圣教序碑》，颜真卿的《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》，柳公权的《玄秘塔碑》。
第三展室大半国家一级文物。有汉代的《曹全碑》，前秦的《广武将军碑》，魏晋的《司马芳碑》，隋代的《孟显达碑》，颜真卿的《颜勤礼碑》，张旭的狂草《肚痛贴》，怀素的草书《千字文》。
第四展室，宋明清时期的作品。宋四家的书法碑刻，明四家的书画碑刻，这些放在其他任何地方，都是大写特写的碑史文物。因为在了碑林，一幅幅都成了配角，无比的低调，跟一二三室相比，黯然失色。
下面讲碑石书法及其背后的时代。
秦朝统一中国后，秦始皇统一文字，李斯统一了小篆。而周朝时在中原大地上刻在青铜器上的金文、石鼓文如《毛公鼎》《散氏盘》到同样来自关中平原祥瑞之地宝鸡、凤翔刻在石头上的石鼓文是秦朝统一文字的基础，是李斯创作小篆灵感的源泉。
李斯是法家代表人物，讲究法度，创作一丝不苟。因而小篆是标准的横平竖直、粗细一致、等距平衡、圆起圆收，平衡，空间分割均匀，字的高宽比例为三比二的长方形。
这时期文韬武略的大将军蒙恬改良了毛笔，和李斯的书写构成了书法的骨架，中国书法艺术的春天来了。
秦朝时都是石刻，象征着威严，流世，但我们看到的《峄山碑》则是北宋时的翻刻，故是碑文。
到了汉代，社会的发展，文化的发展，儒家思想代替了法家，新的审美时代也到来了。东汉时期，书法已很成熟了。《曹全碑》堪称汉隶第一。字蚕头燕尾，长横一波三折。看《曹全碑》重点是看它的章法，即整体布局和留白。书法三要素章法是最高境界。它上下留白宽，左右留白窄，每字大小高低不一，重心不一，距离不一，但整体看章法呼应，有韵律，有节奏感。就像字在跳舞，碑石是舞台，汉字就是舞者。
由于汉末大乱，皇权松动，礼教贬值，思想重新赢得地盘，个体在朝庭和乡野都在疯长。所以魏晋的时代特征就是人的意识被唤醒，艺术的个性化得以彰显，对书法的审美上升到一个新的高度，是为“意在笔先”。
任何一种艺术形式和内涵都离不开时代背景。秦汉之际，国家刚完成统一，规范自然是第一要务，所以，小篆和隶书都强调规范，一笔一划的书写。而魏晋时期，在那个个性舒展的年代，人们已不满足已成定式的小篆和隶书，开始创造新的书体。真书，行书，草书都开始定型。然后个性来了，情绪来了，中国书法进入了一个巅峰时期。
王羲之，被称为千古书法第一人。讲究气韵，达到后人难以企及的高度。但遗憾的是，由于各种原因，王羲之的作品没有真迹流传下来。但又幸运的是，唐朝初年的怀仁和尚花了二十四年，不惜重金，收集、集字、拼字、合成王羲之的字，完成《圣教序碑》，成为后人学习行书的法门，而整块碑气韵连贯，笔势生动，章法合理，具有很高的艺术价值。
王羲之也成为“书法的夜空中最亮的星”。
为什么后世书法都及其仰望王羲之。看下面的传承之序。
王羲之先是传给了儿子王徽之，王献之；又传给隋朝第七代孙智永；智永又把这独门绝技传给初唐的虞世南；而虞世南是唐代行草大家陆柬之的舅舅；而陆柬之是狂草张旭的外公；陆彦远的父亲是陆柬之；张旭又传给颜真卿；颜真卿传给了怀素。而王羲之习从张芝的草书，最后又归于怀素的草书。
在王的影响下，大唐的盛世书法来了。
魏碑是随着北朝佛教兴起而随之兴起的一种刻石书体的统称。它在隶与楷之间，但属于楷书的范畴。同晋楷唐楷并称三大楷。上承汉，下启唐。
笔锋锐，有刀斧感，立体感，金石感，斩钉截铁。
西晋时大批知识分子南逃，所以用民间书法人刻碑，他们用笔随意，不受拘束，出现夸张的刀痕，锐利的棱角。刀度角度不一样，呈现出的字也不一样，有很多人喜欢这一字千面，不重样的立体感。魏碑适合在石头上看，带有北方游牧民族的彪悍之气，代表胡人已统一北方的时代的审美风尚。
《司马芳残碑》就是魏碑的早期面貌。写的司马懿家族的故事。司马芳是司马懿的父亲。北朝碑在西安碑林里不多，但在药王山可以看到大量的。
隋代的《孟显达碑》，具备了成熟楷书的特点，笔画规范灵活，重心平稳，落位匀称，字体大小均匀，同样高低。这样的特点不同于唐代的楷书，是比较少见的。
欧阳询的《黄甫诞碑》。楷书史上，欧阳询与颜真卿并称。但单论书法结体之美，欧阳询被称作字体结构大师。即“欧体”。有著书《欧阳询结体三十六法》，同初唐四家虞世南、褚遂良通过漂亮的小楷推动楷书的流行。
书里有写欧阳询的字
“若草里惊蛇，云间发电”
“有龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势”。
《黄甫诞碑》与颜真卿的《多宝塔碑》相比，丝毫不落下风。还有著名的《九成宫醴泉铭碑》。欧阳询的字法度严整，是可以一个字一个字拿出来欣赏的。不同于《曹全碑》看章法，欧阳修看单字，每个字很讲究，字虽小，但充满着力量，每字都有伸缩空间，字与字之间的呼应和张力恰到好处。
第二室里，藏有令人惊叹的宝藏。无人不知无人不晓的《多宝塔碑》就在这里。
习字先习楷，习楷先习颜，习颜先习《多宝塔碑》。颜把楷书推向新的高度，其实唐的不同时期的楷书也是不一样的，代表了不同的时代。盛唐来临，纤细古瘦的初唐字不见了，雄霸书坛的初唐四家背影远去，颜真卿肩负起了开元盛世的书法担当。
李白的《将进酒》里写到“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。岑夫子即岑勋，他推荐颜真卿为唐玄宗写《多宝塔碑》。而年过四十的颜一出场便是书法上的主角。他要写出盛唐的书体，笔画变化多端，无穷无尽。
《颜氏家庙碑》，整体圆润饱满，起笔藏锋，收笔顿挫回锋，方圆并用，变化多端。打破撇捺的对称关系，横细竖粗，撇细捺粗，跟欧阳询是完全不同的样貌。他把盛唐的气势融于其中，兼具内容和形式的统一。
颜真卿晚年的《勤礼碑》，越发老练，环抱之势，越发人书俱老，炉火纯青。看他的字，不只漂亮，还有有意思的细节。在书坛上，仅次于王羲之，稳坐第二把交椅。
每个时代的书法都是与每个时代背景相符的。
苏轼说“诗至杜子美，文字韩退之（韩愈），书颜真卿，画至吴道子”。
宋在美术史上是极重要的一个时代，一个巅峰时代。但书法呈下坡路。在看了碑林中轴线上二三室的精品后，很少再去看四五六七室的作品了。宋代是中国古代走向现代文明的高峰时期。科技发展，活字印刷术的发明，印刷业繁盛，却体会不到金石之美了。
欧阳修说，宋代没有能拿的出手的书法家了，包括自己，放到唐朝根本排不上名次，更别提到魏晋了，当然也包含了四岁就开始练字的欧阳修的自谦。科学和艺术经常站在对立面，科技的进步阻碍了艺术的成长。艺术唯心，科技唯物。印刷术在元代全面流行，虽然也有有地位的书法家，但书法在元朝彻底没落。
宋代最有名的还是《淳化阁帖》。它是对前人书法的一种汇总，史料价值巨大。
我们说“苏黄米蔡”宋四家。苏轼还是很有创作性的，这也是对宋代文人的一种追忆。
解读中国的文明史书法史，它们能够完整的保存下来，并且展现给我们看。如此多的国宝级文物历经千年，一介布衣能够在碑史的森林中近距离不限时观赏 ，确实是一种能够感恩的幸福。