书法艺术里，真草隶篆行，最能体现书法家功力的书体是哪一种？

文·段宏刚

何谓功力？是指一个人在某项技艺或技术上展现出来的造诣的高低，功力高的人，创造出来的东西看起来顺眼，令观者怦然心动，反之，则令人失望，甚至惨不忍睹。

任何行业，有价值的东西都是功力高的人创作而来，文学艺术领域是这样，书法领域也如此，功力高的书法家，既是传统的发扬者，也有可能是创新者，历史上独具一格的书体，无一例外都是出自传统功力深厚的书法家。

书法艺术里的五大书体“真草隶篆行”，最能体现书法家功力的书体是哪一种？这个问题有很大的探讨价值，也是见仁见智的问题，不同的人会有不同的见解。在此，我谈谈自己的理解和认识。

书法功力在本质上也是一种综合技艺，是书法家通过长期临摹和学习，而逐渐掌握的书写技巧的外在呈现，以及内在品味的流露，包括用笔、结字、章法、布局，等等，当然也包括气韵、情感、格调、意境等许多抽象的元素。

功力高的书法家，写出的字既能看到传统的笔法，又能看到不同凡响的书写个性，这样的字可称为艺术。

而功力低的书法家，写出的字完全是一种照猫画虎，别人写什么样子他就写什么样子，不懂变通，毫无个人特色，满纸匠气，这样的书法家跟印刷机没有两样。

以我的理解，书法家的功力可分为“字内功夫”和“字外功夫”，只有把两种功夫结合起来评判，才能窥探到书法家的真实功力，以及五大书体的书写难度。

字内功夫是对他人经验的掌握，有一个成语“熟能生巧”很能说明问题，需要书法家不断去模仿他人怎样用笔、结字、章法、布局，在不间断地模仿中，就能把他人的经验转化为自己的经验为我所用，最终磨练好自己的字内功夫。

如果在掌握他人经验的过程中，加入自己的想法，那就是一种创新了，能达到这个层面的书法家，算得上真正进入了书法大门，也领会了字外功夫的内涵。

字外功夫说白了就是综合修养的流露，比如，吴昌硕因为精通篆刻，他写出来的篆书就有一种刀劈斧砍的金石味道，笔力雄健而又饱满，圆熟又不失苍劲，没有篆刻功力的人是写不出来这种味道的。

又如，李叔同精通音乐，能把音乐中那种冲淡、超然、静穆的韵律嫁接到书法线条里，所以，欣赏他的书法就像欣赏纸上的音乐，舒缓的节奏在空间里慢慢展开，让观者很舒畅。

“真草隶篆行”五大书体里，篆书、隶书、楷书被称作“静态书体”，是因为这三种书体在用笔上变化不大，每一笔从执笔、起笔、行笔、收笔都要遵循一定的“法度”，节奏感相对较弱，故称之。

行书和草书被誉为“动态书体”，是因为这两种书体的节奏感强烈，在笔法变化上比较丰富，书写自由度更高，更能体现个性。

如果从“字内功夫”来谈，很显然，篆书、隶书、楷书最能体现书法家的功力。

尤其是篆书，结体瘦高、挺拔，笔画刚健、圆润，几乎每一笔要求用中锋来写，在执笔时多采用悬腕执笔，还要力求行笔平稳沉着，若没有历练好这些技巧，写出的篆字肯定有肉无骨，不忍直视。

隶书和楷书相对篆书来说，更重视间架结构的塑造，笔画的胖瘦和长短，笔画与笔画之间的间距大小，字与字、行与行之间的距离大小，都会影响到间架结构的美丑。这些都是实打实的硬功夫，要掌握它们，必须用大量时间来兑换。

若从“字外功夫”来讲，肯定是行书和草书最能体现书法家的功力。

尤其是草书，在书写中的灵活性和自由度最大，甚至可以随心所欲、狂放不羁，只要在线条里展现出强烈的气势、气韵和情感，就完全能达到要求。

但是，草书不是胡写乱画，它有自己的书法语言，以展现“动态美”为基本原则，是抽象思维在纸张上计白当黑地展开。对动态美的摄取，则来自于字外功夫的修炼，字外功夫的高低，会直接影响到草书品味的高低。

字是静止的，没有生命的，写草书的目的就是要让静止的字在纸张上活起来，所以，必须追求“势”的连贯，让笔画与笔画之间，字与字之间形成延绵不绝的势能，才能把草书写活。具体做法是：依靠上下字之间的斜正变化，前呼后应、虚实相生，笔画之间的藕断丝连，对观者形成目不暇接的视觉冲击，才可以表现出字体的动态美。

可以说，草书是一个静中有动、乱中有序、虚中有实、疏中有密的艺术，是通过“二元辩证关系”把许多对立的元素，调和成和谐之美的视觉艺术。

如果没有深厚的综合修养，写出来的草书即使是龙飞凤舞，也是没有生命力和艺术价值的笔墨堆砌，只能骗一骗门外汉罢了。

正因为草书比较曲高和寡，实用性很低，但审美要求却很高，所以，许多半吊子书法家喜欢把草书当作“遮羞布”，敢拿起笔装腔作势、胡写乱画，并堂而皇之地拿去参加展览，反正大部分观者又不认识，让作者沉浸在赞叹声中沾沾自喜。这样做无疑是自欺欺人。