这部电影成功的地方在于后半段

年末以至,还有不到十几天的时间就要翻过2021和今年说再见了,这时突然杀出一匹黑马,堪称年度良心制作,导演是曾担任《美食大冒险》动画制作的孙海鹏,在这部电影之前就已经有了不少CG动画的经验,这次转战大荧幕,电影和动画存在的壁垒也确实会给他带来“水土不服”的障碍,但成片也证明了初战只不过是小试牛刀,不在话下。

(雄狮少年海报)

青春题材在国内屡见不鲜,至打《那些年》(2011年) 后,青春电影喷井式的霸占了影院,但很快拜《小时代》(2013年)、《左耳》(2015年) 所赐,娇柔做作、无病呻吟便成为了国产青春片的代名词,引得一众唾弃,近年来也有少许备受好评的青春电影,如《少年的你》(2019年),但其原创性太低也让本片接受到不少骂声,以及《过春天》(2018年) 这种暗示深圳香港暧昧关系缓缓到来的青春片,可惜关注度实在是太低,没激起水花。同样是青春电影,今年夏末也上映了一部电影《五个扑水的少年》(2021年),改编自日本同名电影,算是近几年来本土化做得最好的电影之一。

这些优秀的电影都是真正地在讲青春期遇到的烦恼,贵在的是真实,不脱离实际,不会给人高高在上触摸不及的感受,更不会出现一个大人会说的话从青少年嘴里冒出来,这也是因为国内编剧离校园生活已经离开太久,再加上对于剧本的结构和人物塑造的匮乏,不愿花心思融入题材环境中去,于是出现了不少中老年式青春电影,明明荧幕里出现的是鲜活的年轻肉体,但一个个都内心颓靡,充斥成年人的幼稚和赌气。

(雄狮少年剧照)

《雄狮少年》的故事虽然是青春类型片,但却选择以CG形式制作,即使是好莱坞也很少以这种方式来呈现,日本倒是不少动画的青春电影但也是2维,或是少许的3渲2。这就不仅要在题材上对比,也要在制作上对比了,这几年国漫似乎在《哪吒》(2019年)后被“炒”了起来,紧跟随后的依然是离不开哪吒这一IP的封神榜,但其后的《姜子牙》(2020年)便后劲不足,没能完好地接过这一棒。

又或者是以中国流传至今家喻户晓的故事《白蛇》(2019年),不过这是合拍片,也乘了华纳的快车。国漫就是以这样冷不丁的冒一部,国内市场也没有更好的建立起给CG更多可能性的土壤。而《雄狮少年》彻底抛弃了这些框架,创造出自己的全新故事。

这部电影在制作上,人物渲染和一些常见的肢体动作不够张扬,但在毛发的制作着实下了些功夫,一些场景配合光影唯美至极,在皮克斯追求3维世界的真实下,雄狮有些能做到更好的场景依然能一眼看出是3维动画,还需精进,但在今日的国漫环境下,已经是业中翘楚。

雄狮算是脱离了一众IP和知名民间传说,另辟蹊径,创作出一个全新的脚本,还融入了中国传统艺术“舞狮”,中国风一下子就立起来了,奠定了本片风格定位上的不可替代性,舞狮这一传统文化本身就自带娱乐性,但这并不代表将这一艺术形式展现出来就会容易。电影选了其中的“采青”,这样就为主角增加了对手,两狮争夺更有看点。


(雄狮少年剧照)

前半段其实稍微逊色一点,基于传统故事的套路讲法,一些桥段的笑料太过老套和故作姿态,好在主角和配角的背景和苦衷交代得清清楚楚,塑造了小人物的心酸与悲怜,也为后文做好足够的铺垫,因为对生活的不如意对外界的反抗、突破自我埋下了伏笔。

仔细一看前半段,就是咸鱼翻身的故事,主角一路努力向前客服困难,最后走向成功站在巅峰,享受观众的鲜花和掌声,可是本片在中段处突然急转直下,阿娟得知父亲工伤昏迷不醒,不得不踏上独自扛起整个家的路,将自己的舞狮梦想放在一旁,明明这个梦还在继续但却被现实掐断,后半段的写实风格把“现实主义”描绘得恰如其分,汇聚了“留守儿童”、“阶级隔阂”、“暴力施加”、“进城务工农民”等现实问题。

刚到广州,这个城市红灯酒绿、穷奢极欲,却连一寸留给自己的地方都没有,每日拼命拿着最低的时薪做着常人无法承受的工作,看不见未来,以后的日子如同一个黑洞,你努力多少被吞噬多少,生活可不会给你留一口喘息的机会。前期瘦弱的阿娟和后期经历打工的阿娟,形成鲜明的对比,手臂的变化十分明显,弱不经风火柴般的手臂变得结实粗壮,肌肉线条分外硬朗。

(雄狮少年剧照)

要知道阿娟虽然心中对舞狮一直抱有向往,但自己参加比赛是为了去广州看望父母,给他们惊喜,每日都去村里的佛像前祈祷,父母能早日回家和自己团聚,可生活总是爱开玩笑,让阿娟与父母以这样的方式团聚,那个一直追寻的目标就这样被现实冲散,终究要回归于柴米油盐。

麦高芬就这样终止,在踏上前往打工的大巴车上,恩师和挚友前来送别,带上了陪伴多时的狮头,师傅告诉阿娟,只要队伍的鼓点在心中响起,我们就是雄狮。

不做咸鱼做雄狮,这一精髓在电影里从头贯穿到尾,做雄狮不仅是套上狮头在柱上那短短的几分钟,雄狮是在被欺凌时勇于反抗,是在生活不如意时依然抬头挺胸往前走,是在梦想被浇灭但胸腔的怒火永不灭,也许一切终将回归于平静,但曾为了一件事而疯狂而奋斗,那就是值得的。

(雄狮少年)

正如日漫《灌篮高手》里一样,虽然主角是为了泡妞才误打误撞加入篮球队,但在这过程发现了篮球的乐趣并爱上了篮球,为了这个梦想不断改变自己,让自己更加强大,虽然最后没能获得冠军,但依然为自己的青春挥洒了永不磨灭的汗水。

最后阿娟内心纠葛,还是冲向了舞狮的舞台,不为别的,就是“不认命”,为了争那一口气,即使阶级存在,即使被人侮辱,也要让别人知道自己不是随随便便就能被别人踩在地下的废物。

(雄狮少年剧照)

电影开场出现了一位和主角阿娟拥有着一模一样名字的舞狮少女,她英姿飒爽、功力深厚一出场就打败了陈家村最厉害的选手,她从舞台上翻飞落地,阿娟抬头望着她,如同天和地的倒映,女阿娟看出男阿娟对舞狮有着特别的情感,于是告诉他广州会举办舞狮大赛,你一定要去,这时男阿娟被树上的木棉花正中头顶,女阿娟笑称你一定可以,你可是被英雄花砸中的男人。也许这只是陌生人的善意,但男阿娟从此话中得到了力量,开始做出改变,踏出了第一步。

之后放弃舞狮的男阿娟为了生计流窜于广州这个城市,磅礴大雨的傍晚还要去送快递,碰巧遇到了开车回家的女阿娟,出于好意女阿娟要送男阿娟,车上气氛略微尴尬,女阿娟不敢相信他放弃了舞狮的梦想,男阿娟也不敢相信同样是18岁的年纪,为何差距会如此大,有人开豪车回家,可有些人连雨伞都没得打。

下一秒女阿娟却说因为自己是女儿身所以这次舞狮宣传过后便会退出,家里人也不想一个女孩子家家整天没个规矩,所以真心希望男阿娟能参加比赛,当年也是真心觉得他有资质能拿下大奖,可这都成了遗憾,虽然两人的阶级不同,但也同样有着自己不同的烦恼,就是这样一个现实世界将两个阿娟的酸楚浸入这个城市然后又渐渐消散。

我们也可能是那个“阿娟”,就如电影里的少年少女那样,在赛后,无论曾经舞台上的他多么耀眼,阿娟还是一样为了生活化为平凡,为了生活又回归到人群。

电影中的插曲制作精良,有几首用了广东的地方方言,和电影的基调很配,展现了中国民俗的另一种美。

《雄狮少年》也为2021年的电大荧幕献上完美的完结篇。

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