“我命由我不由天。”
这么响亮的口号在2019的夏天横空出世，惊呆了观众的眼……
根据猫眼数据，截至8月7日6:40，《哪吒之魔童降世》票房突破27亿元，屡次刷新记录，登顶中国动画电影票房冠军，打破了迪士尼出品的《疯狂动物城》保持3年的榜首记录（15.3亿）。真真儿是口碑炸裂、好评不断。流浪地球导演郭帆用了句“第一次看动画片哭成狗…”告诉你什么叫“好看”。
刘亦菲来了个哪吒妆向《哪吒》致敬…
人民日报也没闲着，替大家问了句“封神宇宙”能否降临？
这个夏天注定是要载入史册的——一个叫饺子的80后医科生拍了部成人向动画电影《哪吒》，并屡破各种记录，迎来国漫之高光时刻…
一并入册的还有—— “海南大学法学系毕业有位叫郭帆的人拍了部《流量地球》开创了中国科幻元年”。
2019注定不凡，也许，“改命”正发生在电影圈。
丑萌哪吒怎么就那么好看
哪吒丑萌丑萌的，这是大多数人对《哪吒之魔童降世》中哪吒的评价。一个“丑萌”，非常形象。
你可以闭着眼，想象一下一个“梳着齐刘海、挂着黑眼圈、一张口就是一排参差不齐待修正的牙齿、眼神还时不时的凶相毕露、声音还沙哑沙哑、走起路来双手插兜摇头晃脑、行为还十分乖张顽劣”的不足三岁小童。除了“丑萌”形容，貌似也没有更贴切的词语。
这一串形容词是不是和脑海中的那个玉面童子有些不同？
事实上，吒儿确实不是原来的吒儿！
在原著里，哪吒不仅打死了龙宫夜叉和敖丙，还跑去天庭阻拦龙王告状，再度将龙王打伤。此后哪吒在家闭门思过时又射死了石矶娘娘的徒弟，又引来一番厮打。死后向母亲托梦求建行宫时，用词也十分顽劣，“我求你数日，你全不念孩儿苦死，不肯造行宫与我，我便吵你个六宅不安！”有子如此，真是活脱脱“魔童降世”了。
而在新作中，哪吒虽然生来一副混世魔王、顽劣不堪、调皮捣蛋的皮相，但却长着一颗做英雄的心，整个人物形象非常的立体丰满；还非常重情义，和敖丙成为了好朋友，一个顽劣、粗犷，一个温润、细腻，二人的强烈反差对比增加了不少观感的舒适度。相信喜欢美少年的一定会被敖丙的风度翩翩吸了眼球去。
影片中的很多人物形象的设计都非常有趣，形象饱满。太乙真人是个操着四川普通话的胖老头，坐骑竟是个肥猪；申公豹说话结结巴巴，自带笑点，和阴狠的角色设定形成反差萌；戴着金色面具的青色结界兽被设计成了殷商出土的三星堆青铜像模样，萌态百出；夜叉会吹泡泡；镇守天尊府邸的神仙小云云是个耐不住寂寞的磨人精；还有那个操着少女音见到哪吒就吓得乱叫的粗壮大汉…影片掺杂了很多幽默的喜剧元素，让人生爱。
而且，很多设计还与历史相符合。据导演饺子介绍，太乙真人的“川普话”并不是单纯为了喜剧效果，而是制作团队反复研究原著后得出的结果；太乙真人的道场在乾云山金光洞，坐落于现今四川绵阳、江油附近，便大胆使用了四川方言；片中李靖、殷夫人、申公豹等人物，服饰上的花纹部分参照了商朝纹饰，部分参考了《封神演义》中的描写，人物不同，花纹样式也有别。太乙真人误事时喝酒的酒罐，取材自马家窑彩陶，借鉴了殷商时期陶器的风格。
整个设计都非常有中国特色，变身后的少年英雄也排除了日漫剧中域外造型的过多影响，看起来并没有水土不合。
此外，影片中还运用了一些现代元素。比如会搞影像自动回放的“肥猪”，打开宝莲除了密码开锁竟还有指纹解锁的操作、现代育儿观念的操心爹妈等等。比较迎合现代人的现代性需求，设计的比较巧妙，没有违和感。
这一系列设计让从50后到00后的观众都对之青睐有加。用网络时代的话来说，这一版“哪吒”出圈了。
成人向动画电影的大门悄悄被打开
哪吒好看还有一个很重要的原因，是和成人向动画电影的价值观有很大关系。定位青年群体、成人化的动画片是需要更深刻的价值观和思想，来挖掘更多的目标观众、主流人群的想法，调动他们最大情感以及价值认同。
当哪吒在鲜血般颜色的火焰中发出对命运的怒吼与反抗，故事被推向了最高潮——“逆天改命，不畏他人眼光，勇敢做自己”。
这是哪吒的自我激励，也是无数人的自我激励。
当哪吒在与天命抗争、与他人眼光抗争中不断获胜时，无数观众的情绪也就迎来了最燃点，难怪郭帆会“哭成狗”。因为我们世俗的每个人都在与命运抗争、与不公抗争、与他人的眼光抗争。
看似很多成年人都懂的道理，可在现实生活面前总是沦陷。
可惜的是，这类蕴含着深刻哲理的成人向动画电影在中国是比较匮乏的，不如国外发展的快。一是因为国内对动画片是有一定的思维定势的，认为主要是给孩子看的，所以低幼动画就比较多，像《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等；而且低幼动画片成本和技术难度都比较低，还有国家补贴，长期以来大家都愿意给孩子做动画。
二是成人动画投资回报周期漫长，从创意到制作完成一般都要五年时间，创意期需要两三年之后才会进行大规模制作，可热衷块钱回收的投资人往往望而却步，耐心成了奢侈品。
国内大部分动画公司是初创型公司，缺乏资本扎根，制作电影的的资金进本都靠融资；即使依赖融资，团队也会把所有资产搭上去，风险指数极高。根据《大圣归来》田晓鹏自述，这部片子一做就是8年，即使后来拿到了天使投资，钱也不够用，不仅压上自己“接活”时积攒下来的几百万，后来还拿老婆的钱、爸妈的钱、岳父岳母的钱…。最终，《大圣归来》没辜负这份执着，创造了9.56亿票房的奇迹。但这毕竟是屈指可数的少数。
此外，动画创作人才缺乏，由于行业不景气，很多动画创作者都转投游戏行业。这也就导致中国没有特强的制作团队，动画工业流程不完善。像《哪吒》由于制作难度高且与预算有限，没有一家特效公司能承包左右制作，饺子就把特效工作分拆给了20多家小团队。不同公司擅长不同的方面，比如有的擅长做火、有的擅长做云、有的擅长做闪电等等。
整体成人向动画电影的社会资源支持都处于初期阶段，这也就是这类电影难以发展的原因，所以当我们看到一部故事、人物、制作都很精美的《哪吒》时，不禁想象成人向动画电影的大门可能悄悄被打开，《埃及王子》、《千与千寻》这类很经典的动画之作离我们也许也不会太远。
“国漫之光”是一束光还是一片光？
无论是《大圣归来》还是《哪吒之魔童降世》，其实都可谓是国漫之光，点亮了国漫的发展，但这是一束光还是一片光，其实也是一个疑问，毕竟《大圣归来》之后的四年才出一部《哪吒》。
而优秀作品的问世也是十足不易，没有对精英求精的执念和一颗匠心的坚持是很难有奇迹发生的。
《大圣归来》光角色的前期设计历时一年，影片80%的镜头反复更改，孙悟空与反派“混沌”的决战做了一年多。《哪吒》电影中四人枪笔的长镜头草图就由多名动画人员做了2个月，总耗时4个月；为了给魔丸转世的哪吒设计出最符合人物设定的形象，团队设计了一个百多版；申公豹变豹子头的特效，不到5秒钟，死磕了两三个月；片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话录了五十多遍。整部剧本前后两年66次的修改，从世界观到角色，都经过了反复的打磨。
可以说，国漫之光是“死磕”出来的。
四年前的《大圣归来》，打破了中国动画界“只有低幼动画才能赚钱”“片子质量好不如宣发做得好”的思维定势，同时也改变了中国动画人以及消费者对市场双向的悲观情绪。但当时也不过是一束光，虽然大圣火爆带动了一大批资本的涌入，但聚集了资本的动画产业，并没有持续产出高水准内容，随之而来的是资本冷却，行业也进入了一段调整期。《大护法》《大世界》《昨日青空》《风语咒》等被寄予厚望影片票房接连失利。
四年后的《哪吒》再次刷新了国人的观念，鼓舞了动画人的斗志，仿佛从既定的命数中看到了希望。
四年仿佛一个轮回。
《哪吒》片尾，当看到全国有多家动画工作室参与制作的时候，想到了影片中“龙族都把最坚硬的鳞片和希望交给敖丙一样”的片段，真正的经典真的是需要无数人的坚持与努力，是经历了无数暗夜后的重生。
所以，逆天改命，不是一句鸡汤，而是有一个强大的扭转立场，是坚定执着后的收成。国产动漫需要的也是逆天改命，需要更多部《哪吒》投射出的一片一片光来。
END